NAZARIO PARDINI: "I SIMBOLI DEL MITO"

Prefazione 

a

Nazario Pardini: I simboli del mito

XXIII EDIZIONE

PREMIO LETTERARIO INTERNAZIONALE

CITTÀ DI POMEZIA 2013

“I simboli del mito”, si tratta qui dell’ennesima raccolta di versi del poeta Pardini, (vincitore del Premio Pomezia), che espone un lavoro di bulino, una scansione ritmica perfetta, esperita su una poeticità sostanziale, fisiognomica, in grado di dare al lettore il solito impianto classico, nel quale e attraverso il quale, s’insinuano le immagini verbali e i tratti storico/simbolisti di una distensiva scrittura.

Qui è il mito ad essere inteso nella tessitura filosofica del poeta, che ne fa quasi  una colloquiale accensione di stati d’animo, redatti in un’orchestrazione compositiva di particolare  ispirazione.

Una sollecitazione metrico/sintattica che è preminente e dominante nel docente scrittore e poeta Nazario Pardini.

Vi si riscontrano ancora, come nel tempo passato, (ho stilato altre prefazioni sulla sua poesia), le caratteristiche precipue della sua oggettivazione poetica, il suo reticolato linguistico, la sua naturale vocazione a far riemergere dai primordi della storia le figure mitiche rappresentative della classicità, come ad es. Ifigenia e poi Semele, Giove, Dioniso, Apollo, Edipo, Saffo, Calipso etc. Mettono in risalto la sua tendenza a scrivere versi con un corpo e un’anima, ma sempre con intensità espressiva da terzo millennio, seppure i miti, le simbologie inneggino al passato, gli esiti felicemente raggiunti appartengono alla postmodernità senza fregole, senza falsificazioni, senza orpelli, né eccessi di stampo “modernistico d’assalto” come avviene in molti autori contemporanei che respingono <tout court> la classicità del passato senza proporre modelli nuovi, solo per il gusto di respingere l’antico.

II lato preminentemente fantastico è scandito con un’intensa sollecitazione mnemorica, vi appare intenso il dettato lessicale per sensibilità e stile e si prefigura il risultato compiutamente raggiunto, attraverso stilemi e sinergie di varia natura. Si evincono con nitore: la forma, l’equilibrio, la misura, la partecipazione alla ragione morale di una poesia contemporanea, pure se ne indica le carenze dell’uomo moderno, la sua incapacità a rendersi partecipe di quel mito, di quell’antico, che restano in disuso.

Così termini come l’Ade, i nostri morti, i viventi prendono forma in una cornice foscoliana di affetti e di ricordi, s’incontrano i trapassati in un andirivieni  osmotico di anime vaganti:

“Escono dai marmi freddi

sulla loro terra

e tra l’odore di cera

e il fumo della notte,

tra l’esalare di rose,

di gigli ed orchidee,

parlano di affetti e di ricordi

ai bordi dei sepolcri;

li puoi vedere:

ecco mio padre con mia madre

ed ecco mio fratello

che sorridente

per l’agognato arrivo

vola di gioia. “             (pag.19)

Costantemente alta resta la sua parola, sorretta da una profonda cultura e da una religiosità cosmica, appassionata, incentrata su temi universali, sorprendentemente in simbiosi tra solennità neoclassica e modernismo:

“Restano le anime

fino a notte fonda,

non odi parole di spiriti,

ma vedi l’aria che vibra,

l’aria che tocca le fronde,

le lievi foglie                                                               

alle soglie dei sepolcri. “         (pag. 19)

Poesia colta intessuta di dolente esperienza (trentennale), rivisitata in chiave “pensosa”. Ricordiamo che Aldo Capasso  si era fatto promotore e interprete di un Realismo lirico che aveva contagiato la metà del Novecento letterario.

Pardini ne è un emulo molto disciplinato e onesto. Il suo verso si orienta alla rivisitazione del passato senza celebrazione, è quel che si dice una forma lirica che si può definire classico-moderna, sempre disposta a farsi suggestionare da immagini limpide, reperti chiari e musicalmente ben orchestrati, ben proporzionati all’impianto stilistico, scevro da ismi di mestiere, e tanto meno da ermetismi pseudointellettuali e devianti.

Pardini predilige la suggestione che si apre alle vene, alla coscienza, al pensiero e in quest’aprirsi a raggiera con tutte le note che compongono il dettato, registra vibrazioni, enunciazioni, pronunciamenti emozionali.

         Il seme germinale pardiniano si tuffa nel mondo felice della giovinezza, predilige i toni aulici della maturità, si fa saggezza che allevia dalla sofferenza. Il suo tessuto lirico è talmente incarnato al motivo etico e simbolista, agli ideali di un genere letterario classico che ne risulta un fervore catartico per tutti gli emblemi della Storia, i miti, le ascendenze, le libertà dell’uomo “novus”. Sfilano superbe le sue pagine naturalistiche, poiché come pochi sa interpretare gli echi terragni, i miti, la rassegnata tristezza che coglie di sorpresa gli atteggiamenti vani dell’uomo, il suo involucro fragile e l’indecifrabile mistero della terra. È dotato il poeta di spiccato barlume di coscienza nei riguardi del mondo, della frattura tra cielo e terra, che ogni sua opera s’impregna del declino inevitabile del “guerriero”stanco, la lotta è ìmpari, il fine metafisico spesso irrangiungibile, e allora, si lascia andare per lidi di speranza il poeta e, coglie la catarsi fenomenica, ontologica della specie, in un empito di amore universale, di lirismo alto, ma senza celebrazioni enfatiche, con la capacità di provare stupore per le cose del passato. E i versi si snodano in atmosfere profonde di abbandono, di desiderio di pace, di sentimenti “buoni”. Certo in certi tratti la scrittura non è agevole, occorre essere iniziati alla poesia, perché il dettato è in buona parte nutrito di una cultura alta, feconda di spunti che sedimentano in un territorio di scavo che non è di tutti e per tutti i gusti, ma la poesia c’è, è poderosa, salda, possente, matura, orientata ad orizzonti che a volte disorientano per la perizia e il lessico consumato e smaliziato. Un linguismo che non perde mai di vista l’insieme, si ferma alle stazioni giuste per non perdere coincidenze con altre destinazioni, con altri riti, sempre vigile agli oscuramenti, alle frane e alle rovine umane.

         Il tono non è mai sapienziale, ma dotto, tutt’altro che enfatico, perché la grandiosità del poeta sta nell’etica di pensiero, in unità di fondo tra verità e dubbio, tra chiaro e scuro, tra la vita e la morte. Infine, la meditazione intensa e la magìa surreale, la vitalità e l’autenticità delle emozioni che si avvalgono di calzanti e pertinenti similitudini sono testimonianza di questo notevole poeta.

Milano, 19 luglio 2013                Ninnj Di Stefano Busà

Postfazione

Nazario Pardini non rispolvera figure mitologiche - come Ifigenia (“Mori i capelli/sulle bionde guance”), Bacco, Giove, Semele, Edipo, Ulisse eccetera; ma anche storiche, come Giovanna D’Arco - solo per il gusto della classicità, o per amore tout court verso il passato; egli le innesta al nostro tempo ed è nel sorpassare “la Storia” che consiste la sua vera novità, nello stimolarci, attraverso vicende e personaggi, a non arrenderci alle difficoltà e accendendo in noi “il desiderio/di sfidare il destino”.

Le parole dei morti “ai bordi dei sepolcri” non sono un soliloquio scaturito da nostalgia transeunte e fine a se stessa, ma la necessità che gli “affetti” continuino a lievitare il vivere collettivo, siano, cioè, un medicamento all’aridità e alla troppo spinta individualità dell’uomo moderno.

La suggestione dell’opera deriva dalla miscela di mito e di modernità, ma anche dallo stile, dal linguaggio, dal verso quasi sempre chiaro, privo di retorica e di affettata solennità. Tutto è piano nella poesia di Pardini e il suo colloquio familiare ci conquista e ci fa accettare anche qualche oscurità, mitigata comunque dal ritmo, dal naturale pentagramma e da una Natura - purtroppo sempre meno “acerba” ai nostri giorni - presente ora nel dare risalto al dramma (il “cielo rosso” del sacrificio di Ifigenia), ora nel sottolineare l’arcano (lo stridere delle cicale, il saltare del rospo, il volare della libellula nel rilassante flautare del pastore), ora, infine, nel ricordarci semplicemente il rinascere della vita attraverso il verdeggiare delle “foglie nuove”.

I simboli del mito, allora, anche per contenuto è opera impostata più sull’oggi che sul tempo delle leggende e delle favole belle, perché Pardini, risalendo dal passato, canta la stagione che anche ai nostri giorni ingentilisce gli aspri “stecchi”; il lauro; il fiume; le “rocce dal volto rossiccio/e levigato”, che sfidano il tempo e sono testimoni di tante vicende; il Meridione d’Italia che ancora strega con le sue vestigia e il contrastante “sapor di zagare e limoni”. Un’opera affabulante, insomma, e solare. 

                                           Domenico Defelice

I SIMBOLI DEL MITO

1990-1994 

Et maestum simul ante aras adstare parentem

sensit, et hunc propter ferrum celare ministros,

aspectuque suo lacrimas effundere cives,

muta metu terram genibus summissa petebat.

…

Tantum religio potuit suadere malorum.

(Il sacrificio di Ifigenia in Aulide)

                                                                                                                          (T. L. Carus)

…Come la vergine vide

innanzi all’ara il genitore addolorato

e attorno a lui nascondere il ferro

i sacerdoti e alla vista in lacrime

sciogliersi i cittadini, umile a terra

piegava i ginocchi muta di terrore.

…

Poteva di cotanto male convincere la fede.

(Liberamente tradotto)

Tantum religio potuit suadere malorum

Mori i capelli

sulle bionde guance

arance vellutate al fin dei cieli.

I fremiti dell’onde

sulle selvagge sponde

sciacquavano le barche

a infauste soglie.

Seppure il re chiamasti padre,

ti presero gli eroi:

tremavano i ginocchi

di rosa tondeggianti

scoperti al cielo rosso.

Impallidir ti videro

innocente,

quando impietoso il ferro

tinse di corallo

lo spaurito sguardo

sopra l’ara.

Amara svenava

la tua vita, Ifigenia,

per propiziare l’armata degli Achei.

Poteva di cotanto male

convincere la fede!

Note di mito

Sul colle

ingiallito dal sole

richiamano cicale

arie tremanti,

e la calura

annega i suoni,

ed il greto

salta il rospo,

e la libellula

cerca l’acqua

nell’asciutto fosso.

La balla uggia il montone.

Tra il caldo che respiro

e l’odore di pecore

dal campo disseccato

note mi giungono di mito.

Un flauto arieggia note,

o arie da una lira

o forse la mano di un pastore

che intaglia tocchi

sopra il suo bastone.

 Indifferenti ci guardano gli dèi

Non sperare perdono,

solo lo scherno

proviene dall’alto

e indifferenti ci guardano gli dèi.

Tra i campi ed i vigneti

Bacco vagava

e tradiva la sua stirpe

tra ninfe e satiri,

canti festosi, amori;

gioiva paradisi

invisi agli astri dei cieli.

E tu Semele

attratta da falsi lucenti,

desti il tuo seno,

non meno il corpo

che l’anima tua pura.

Spirava la radura

fra nebbie pallide

zeffiri divini

a ingannare fanciulle

e sotto vesti la luce

traspariva le forme

che tu donasti inconscia

alla bellezza eterna

che sovrastava Giove.

Ma l’amore è divino,

eterno è l’amore,

quando non scherno

si gioca degli umani

e tra gli umani resta.                                                                              

Grande è il potere degli dèi

e provano ira

e a terra solo i sassi

e putti di fontane

vane immagini gli sono.

Ti fulminò la luce

e cenere restasti.

Visse Dioniso tra i piaceri,

e amò degli uomini il divino:

le schiere di Apollo e delle muse;

s’allontanò dai cieli

che stendono dei veli sui mortali.

E beve Bacco sorsi di rubro sangue

che sforano dai greti

quando langue il suo spirito;

e canta e danza, o ninfe,

tra l’Olimpo ed il piano.

Indifferenti ci guardano gli dèi

e invano gli porgiamo gli occhi,

quando tocchi superbi

ci rapiscono l’animo;

cova l’eterno sopra sassi e marmi,

sopra statue immortali

tra flebili luci di passi di luna.

Soles occidere e redire possunt

Ti puoi immaginare Edipo

mentre muto, gli occhi forati,

conserva lacrime indisciolte

nell’animo impietrito.

Lo puoi immaginare

su una natura acerba

o su una dolce,

o su acque silenziose

a terminare mete.

Ti puoi immaginare Saffo

ispida in volto

quale natura in crini attorcigliati.

Saffo con animo esile

che cerca morte ovunque

sia un effetto contrario

al suo sentire.

La puoi pensare

mentre sul vasto mare

attende tempeste

e creste d’onde

giungere ai suoi piedi

sprezzante di vita

sui lidi abbandonati dagli dèi.

Ti puoi immaginare dolori

grandi, smisurati

che la Storia ripete

su spazi che si perdono nel tempo.

Ti prende il desiderio

di sfidare il destino,                                                                  

su coste selvagge,

su spiagge ostili,

su pendii che franano in dirupi.

Ma che gli amori ripudino i pudori!

Soles occidere et redire possunt
nobis cum semel occidit brevis lux
nox est perpetua una dormienda.

                                                                                              

A Domnery sui Vosgi

A Domnery sui Vosgi

la casa di Giovanna

dalle pareti d’intonaco arricciato

è in piedi;

chiedi alla gente se conosce

i D’Arco, prestigio di Lorena;

ma la memoria vaga,

resta per sentito dire.

Si conosce la storia

che si pose alla testa d’armati

ed Orleans libera fu

e come eretica

vide le fiamme

in tenera età per i Francesi.

Quanti anni

che bruciò questa ragazza!

Restano quattro mura

un po’ a dispetto

che vanno oltre gli eroi,

sorpassano la Storia

e vincono la vita.

Foglie nuove

Stecchi fino a ieri

magri nel cielo,

su panieri di rami finiti,

dentro tronchi

dall’arida scorza,

una forza covava.

Foglie nuove,

prova di voglia,

minuscole, quasi verdi,

tante che ti perdi

a mirarle sui ceppi,

su punte di dita

ficcate nell’aria.

Foglie nuove

tra garruli voli,

in un sorso di sera

che ténere vibrano

e sfidano il vento

già verdi al primo tramonto.

Con Ulisse

Siamo andati sui mari

a cercare nuovi lidi,

abbiamo visto perire

eroi arsi ed arditi

nati

per conoscere mondi;

abbiamo sfidato gli dèi

per avversi sentieri,

persi compagni

divorati

da mostri o prodigi.

Turbini di grigi cieli,

scogli di sirene,

amene voci di malie,

nostalgie su labili gusci di bosco.

Alla sera ora miro

il giro del sole,

l’astro che uccide un nuovo giorno

adorno di ceneri sparse,

di veneri arse,

di rubori stracci.

Il ritorno dei nostri pericoli,

Omero,

mi avvolge severo l’intorno.

Appena ricordo

il suo volto contratto,

ma il canto non giunse

a forare le cere

che opprimevano dolci chimere

e mi lasciasti solo                                                                      

su un molo deserto

quando Feaci ospitali

lo sottrassero

a sconosciuti destini.

Da Itaca gli orizzonti

mirasti, Ulisse,

io giunsi in ritardo,

lo sguardo proteso ai fondali

a memoria di quei marinai

che alle tue rive

non approdarono mai.

Ti ho ripreso sovente

la mente rivolta a Calipso,

ti ho chiesto pensieri,

quando sguardi tendevi

da mari lontani

a Telemaco il figlio

o a Penelope sola.

Di vaghe immagini in anima

ti avvolgeva la sera;

si stendeva la notte

a coprire i bei manti,

ma tanti facevano mucchio

nel risucchio dei gorghi

già persi.

Inventasti compagni

sul suolo tuo amico,

ti fingesti mendico,

avesti la sposa,

la cosa sublime,

il bene del figlio.

Ma il cipiglio tuo schietto                                                          

sognava i tramonti

alle fonti del mondo.

Il destino ti volle

al di là di colonne

a dispetto di pace,

di lari fecondi.

Io restai su quei lidi

e ti vidi sparire;

ti chiesi all’istante

se scopristi il mistero,

le soglie del vero:

non udii la tua voce;

ricoperta alla foce

dai venti di mare,

non ti udii più parlare.

Sui greti del mio fiume

Sui greti del mio fiume

segreti si nascondono i messaggi;

si levano

ai raggi della sera,

poi volano alle golene,

alle schiene degli argini

e vanno dove le acque

gorgogliano alle secche.

Le mecche dei messaggi

sono al mare:

ma non trovano nessuno;

il raduno è là

dove si apre il cielo

per incontrare il blu,

dove non scorgi il fine,

dove il canto disumano

del silenzio

nasconde le sponde

e il senso dei messaggi

ai greti del mio fiume.

  

Rocce possenti

Rocce possenti,

divini templi

di percorsi antichi

videro armenti

brucare sulle cime

quando pastori

di popoli passati,

armati di archi e di bastoni,

uccidevano falchi,

faine

o lupi predatori,

divoratori di capri,

scempiatori di greggi.

Leggi severe

là sulle cime

reggevano genti

e gli scontenti

a brutta fine

volgevano il capo.

Passava il tempo lento

tra zufoli intarsiati,

note pastorali

e litofoni lustrali.

Le rocce dal volto rossiccio

e levigato

guardano il cielo,

riparate dal verde

dei pini e degli abeti;

nascondono segreti                                                                   

sotto folti pruni,

raduni di tribù passate;

giganti massicci

si ergono solenni sopra il piano,

sugli umani destini

e annullano cammini,

vecchi tratturi,

muri di confine

coi continui ritorni        

dei tramonti.

Oltre quel muro

La notte

ai flebili lumi

e fra le stelle

belle le mie anime

sul prato al cimitero;

all’ora tarda,

quando i viventi

sono nei giacigli,

s’incontrano tra i tigli

ed i cipressi.

Escono dai marmi freddi

sulla loro terra

e tra l’odore di cera

e il fumo della notte,

tra l’esalare di rose,

di gigli ed orchidee,

parlano di affetti e di ricordi

ai bordi dei sepolcri;

li puoi vedere:

ecco mio padre con mia madre

ed ecco mio fratello

che sorridente

per l’agognato arrivo

vola di gioia.

Restano le anime

fino a notte fonda,

non odi parole di spiriti,

ma vedi l’aria che vibra,

l’aria che tocca le fronde,

le lievi foglie                                                                            

alle soglie dei sepolcri.

La vita, la morte,

le corte strade,

le rade immagini dei viventi,

gli spenti visi del passato:

tutto è beato ora.

Il regno dei morti

vive di nuovo,

sorge alla penombra

e si anima nel tardi;

se guardi sotto l’ombre

dei cipressi,

i tramonti attendono l’oscuro,

il puro regno

oltre quel muro

dei nostri cimiteri.

Ti attendo là

Ti attendo là

dove il mio libro

pone fine a parole

che restano sole

inespresse

tra una mèsse di ricordi

chiuse

ancora in gola.

Restano gli dèi

Cala il sole

tra le mèssi e i frutti

e s’aggrappa il rosso

all’intonaco del pozzo,

alla parete stanca.

Le mete strette

della nostra terra

vanno a finire.

Restano gli dèi

sul viale,

tra le foglie spazzate

dalle brezze;

si ergono le ombre

di giganti statue

sulla vita dell’acqua,

durature

sul chiudersi del giorno,

brillanti nella notte

di raggi di luna

sulla stessa fortuna

degli uomini alla sera.

Bianche di gesso,

logore di tempo,

restano sui viali

e vedono morire

ogni stagione

vite di giada bagnate

dal pianto del sereno

di rugiada.                      

Meridione

Sotto i cieli imbiancati e sopra guglie

mi abbagliano le scaglie del tuo mare

anni solcato

da indomiti velieri

di Mori guerrieri

Normanni ed Angioini.

All’ombra dei torrioni

e mura ardite,

tra i soli rifrangenti

eburnei tetti

guardo la piana

rianimando versi

di Scuola Siciliana

fiorente al fuoco

di disadorni vani

di un laico imperatore.

Dall’alto del balcone

dei templi sui salmastri,

su mura di castelli

sguarnite di ricami

vola un falcone

sui rami imbiondati di ginestre

tra spine di fichi

ed il sapor di zagare e limoni.

Strette finestre

ricordano gli intrighi

che Dante memorò

nei righi noti

di quelli che sprezzarono la vita.

Continuano le brezze del Salento,

il primo sonetto del Lentini,          

oh donna D’Odo,

ai piedi della Storia.

Vaga la memoria,

acuti i tuoi profumi

che barlumi di liquidi salmastri

inviano alle lande

coi soffi dei marosi.

Al lauro

Racconta al sole il luccicante lauro

storie d’amore dedicate a un dio

che nei soggiorni tessali inventò

lo strumento falcato. Ed io mi accosto

per respirare ancora profumato

il verde verginale delle guance.

Freme la bocca tra le foglie tumide

dalle parvenze d’occhi a rimirare

ritorni sulla terra. In quell’esilio

-mi dice- l’incontrò primieramente

amore. Pudibonda lo fuggì

né riconobbe in lui il volto divino

che arse di affetti. In lauro il suo splendore

fu vòlto sulle sponde che mirarono

rallegrare sia petali che sterpi.

Odo ancora i barbagli tra le siepi:                      

-Dafne mio amore, torna!,

io sono qui che vago tra i pineti

irti di rovi e sapidi di pini

grondanti ragie. Cerco sui sentieri

i passi rosa che arsero il mio animo

nei lucidi riflessi dell’alloro.

Questa parvenza tenera, che cresce

sulle spiagge spiranti i giovanili

tuoi palpiti, recido per forgiarne

una ghirlanda. La dirà il poeta

fronda peneia. Ma io mi struggerò,

sapendoti vicina in arboscelli

viridiscenti che mi sono attorno,

di te senza ch’io t’ami. È il mio soffrire.

Oltre la terra la virtù che serbo                                                       

al tuo potere vada e che gli umani

salvi dall’ira siano dei cieli.

E tu mia cara Dafne, mostrerai,

quando terrò i tuoi tepali con me

sotto le coltri, il volto tanto amato.

Disciolto dal timore svelerà

il vero amore che fugò la vita.

L’ultimo dono

E ti rivivo

accanto nel mio banco

mentre indecisa

tenevi la tua mano nella mia.

Procedeva Orfeo

tra i flebili lamenti

di spenti antri;

procedeva in silenzio

e il lento incedere vedeva

del nuziale corteo.

Già filtravano i raggi

dentro l’Ade

e già l’uscita

apriva grande luce.

Ma il tempo non avesti, Orfeo,

di gridare Euridice

che l’immagine svanì

nella caverna.

Solo nel giorno

steso in mezzo al prato

per due volte la morte

ti aveva condannato.

La mano ancor più stretta

mi tenesti, o primo amore,

porgendo sguardi teneri

al mio viso,

ed un sorriso di pianto,

è l’ultimo dono che mi resta

tra i simboli dei miti                                                                 

che uniti noi ascoltammo

fulgenti di bellezza.