N. PARDINI: LETTURA DI "SOTTO OGNI CIELO" DI AURORA DE LUCA

Aurora De Luca: SOTTO OGNI CIELO. Genesi Editrice. Torino, 2012. Pp. 136. € 14,50

Aurora De Luca: Sotto ogni cielo

Genesi Editrice. Torino, 2012. Pp. 136. € 14,50

Involucri interiori che pretendono di vedersi realizzati in petali di fiori, in orme “della tua mano sulla sabbia”, in salsedine di mare…

Poesia giovane, vivace, armoniosa, generosa in cui il verso riesce con tutte le sue varianti a farsi tatuaggio di dolci e gioiosi impulsi emotivi. Gioiosi, sì!, perché in questo canzoniere – qui è l’amore che domina con tutto il suo potere trascinante verso l’irrazionale, verso l’onirico, anche –  l’anima della scrittrice è tutta volta alla ricerca della luce e di un azzurro sotto cui si dipanano le vicende poetiche e verso cui si proiettano pensieri vitali e positivi. Quelli di una poetessa che si abbandona a un’oasi dove:

… l’anima sobbalza,

là dove si è posta

a guardare soave

da una qualche loggia del cuore

quel brivido di vita,

proprio quello che smuove

il granello di sabbia,

scoprendo poi che era puro oro

perduto dal sole (Amore e oro puro),

e dove splendono anche i momenti ombrosi dell’esistere, perché lei crede fermamente:

… che tu sia

quel luminio fugace

che fa splendere la goccia…

un passo nella sabbia ombrosa,

un bacio soffiato nel vento,

la tempesta di neve,

magia e scaglie di stelle (Quel luminio fugace).

    Una vicenda, quindi, pregna di armonia di sensi e di meditazioni, di slanci emotivi la cui storia si dipana nel cuore delle quattro stagioni che determinano, col diacronico fluire, la compattezza e l’originalità dell’opera, perché tutto è demandato al loro concorso; e la vis creativa stessa si affida a cromatiche performaces acquisendo, così, robustezza e concretezza; acquisendo toni ammiccanti con l’apporto dell’ardore allusivo delle metafore. Ma è in autunno che nasce quel sentimento qui vitae ardorem movet, che fa della vita, appunto, la gioia di esserci. E l’autunno non simboleggia la stagione dei giochi terminali, il senso di fine coi suoi decadenti viali di foglie morte. Sta anche qui l’originalità del testo. Nel dare luminosità e motivazioni ardite a una stagione che di solito, in poesia, segna lo spegnersi, la sottrazione ultima dell’esistere. Tutto deve essere chiarore, tutto deve essere inizio, perché lo vuole l’amore che in inverno si radica, in primavera sboccia, e che in estate esplode ravvivato da un significante metrico di una spartitura sbrigliata e libera, non soggetta a schemi prefissati o convenzionali, ma obbediente solo ad una spontaneità di rara fattura; ad un procedere di polisemica significanza, di perspicacie sapidità disvelatrice, dove gli enjambements, le sinestesie, le varie figure stilistiche, ben inserite ed armonizzate in un tessuto poetico nuovo e generoso, offrono una resa lirica di effetto suggestivo ottenuto, soprattutto, col ricorso a una natura che si traduce in concreto supporto alla configurazione degli stati d’animo. Un panismo vissuto con grande partecipazione sentimentale. Sembra proprio che il dio Pan prenda per mano l’autrice e l’accompagni nei suoi meandri ora  brillanti, ora selvosi, ora brumosi, ora lunari per dare vita a vertigini semantiche. E i tanti azzardi naturistici non assumono mai carattere descrittivo, ma si fanno sempre tasselli di giochi analitico-psicologici; concretizzazioni, patologiche figure di involucri interiori che pretendono di vedersi realizzati in petali di fiori, in orme “della tua mano sulla sabbia”, in salsedine di mare, in Terra di casa, in azzurro di cielo, in passi di vento, in aura di primavera,  in terra odorosa e in magie di occhi:

Lontano da qui ci sono i tuoi occhi,

lontano da me, che li bramo e li cerco.

Lontano da qui, ti porti dietro il tuo profumo,

appresso ai tuoi passi di vento… (Lontano da qui)

Non mi importa che tu

capisca le mie parole.

Mi serve che tu capisca i miei occhi.

E che tu senta,

nel vento,

nel mattino,

nella sera,

il mio sguardo appoggiato

in quello che provi,

in quello che fai,

in quello che è nuovo… (Sentori).

Ed è lo stile anaforico, l’insistere sui luoghi e i termini a giocare un grande ruolo nella voce della Nostra; a dare una evidente rilevanza al suo poièin. Sono proprio gli occhi, quelli della persona amata, quelli reali, sognati, immaginati, traslati a rendere visivo il messaggio creativo. A rendere oggettivo e universale un sentimento strettamente personale. L’amore si fa nei versi della De Luca messaggio plurale, totale, di una plurivocità tale che fa parte di tutti noi, o meglio ancora di ognuno di noi. Tanto che il suo sentire va oltre l’Eros per abbracciare con un subbuglio ultra/umano tutto il mondo che la circonda. La poetessa ha questo impellente bisogno di rendere palpabili, visibili le sue invenzioni erotico-emozionali scatenate da ogni parte di un corpo che sente suo; è da lì che parte per proiettarsi oltre:

… Lontano da me, che sento il tuo odore

appresso ai tuoi passi.

Lontano di tempo, di spazio, di corpo,

e di mani, di sguardi, di petto.

Lontano da qui… (Lontano da qui).

Parte proprio dai minimi particolari per traslare il tutto verso una spiritualità di stampo sabiano: “O mio cuore dal nascere in due scisso,/quante pene durai per uno farne!/Quante rose a nascondere un abisso” (da Il Canzoniere di U. Saba).

         Il motivo della lontananza è ricorrente nella poesia contemporanea e non solo: lontananza cercata o immaginata, perché adatta a sollecitare l’inventiva e a rendere più ispirato il tema dell’amore. Ma qui, in questi versi, l’originalità della ricerca verbale e l’apporto delle suggestioni figurative rendono unico lo stile di questo poema.

         Ed in questo gioco amoroso, in questo afflato di figurazioni e cromie mai oziose, ma funzionali a una trama che assume configurazione poematica di coinvolgente intensità, a volte non sembra sufficiente neppure il dato reale. Sì, c’è questo bisogno di volare, di elevarsi da terra, di infrangere il limen che ci tiene vincolati in uno spazio troppo ristretto; c’è questa necessità di oltrepassare la siepe per azzardare sguardi oltre, per scalare le vette dell’onirico spazio, abbandonati ad aliti di vento:

Mi sono cresciute ali di vento

e plano nell’aria   

leggera

e fluttuo con i capelli sciolti.

Non posso più tornare a terra,

ora che so volare,

ora che posso toccare

il fondo dell’oceano senza soffocare,

adesso che la notte è divenuta

barlume di stelle e fuochi d’artificio.

Il tuono è il mio cuore che sconquassa il etto,

la pioggia è il più bel tempo di tutti i tempi.

Ora che il mio respiro

è la vita infinita

che quando socchiudo gli occhi

i sogni sono caleidoscopi

di attimi di eternità.

Se un vulcano esplode è ora la mia anima

E tu sei la fiamma (Ora).

Sì, proprio così! Non c’è posto per la notte per Aurora. Non ce n’è per il buio. Tutto deve essere luce. La tenebra non può avere alcun potere, perché vinta da gocciole di stelle, da esplosioni di vulcani, da anima di primavera, da profumi silvestri. Lo vuole l’amore. E fiat lux.

C’è un’anima di primavera

quando penso a te.

Un profumo silvestre,

di sottobosco, di vie di terra, di muschio.

Penso a te ed è spuma di mare,

e anche spiaggia, la mia mente.

Nascono qui nel mio palmo

 sentori di te,

non appena ti penso… (Quotidianamente).

Una vera metamorfosi quasi dannunziana fra i palpiti e i sospiri della terra e le parti fisiche e spirituali della Nostra. Una simbiotica fusione di organi, di elementi corporei e mentali che si compenetrano in un’anima ormai rapita da un volo immaginifico dove ogni passo, ogni gesto porta all’amato :

… Così che in qualsiasi mio soffio

o passo o gesto,

finisco per avere te,

quotidianamente (ibidem).

Ma può l’amore, può un sentimento così potente da impadronirsi anima e corpo di un essere, può un tale sentimento essere soggetto alle sottrazioni terminali che Kronos ci impone? può essere annullato come ogni cosa materiale dalle fagocitazioni insaziabili dell’ordine terrestre? In effetti, dobbiamo dirlo, trapela un forte credo da queste pagine; un credo di tale spiritualità che fa dell’amore un altare a cui la Nostra sacrifica tutta se stessa. Un sacrificio che è vita; un sacrificio che è vigore, positività, coraggio, abbandono all’essere e all’esistere. C’è nell’animo della Nostra questo richiamo al superlativo. Questo tentativo di elevare all’Eterno il suo pathos, affidandolo alla Poesia. Ed è in lei che crede. E con spirito foscoliano le affida il sacrosanto compito di vincerlo questo breve segmento a cui siamo destinati:

A forma di ali

le tue mani hanno piume spaziose,

che alzano venti

d’amore sulla mia terra.

Soffiano granelli di sabbia,

lacrime di mare,

scie di sguardi eterni (Ali).

                                                      

                                                          Nazario Pardini

13/01/2014