N. PARDINI SU: "MEDEA", DI UMBERTO CERIO

Antefatto

Figlia di Eeta, re della Colchide il suo nome in greco significa “scaltrezze"; il mito la descrive come una maga con poteri divini.

Quando Giasone arriva in Colchide insieme agli Argonauti alla ricerca del Vello d'oro, lei lo aiuta e se ne innamora perdutamente. E per raggiungere lo scopo uccide il fratello Apsirto, e s’imbarca sulla nave Argo insieme a Giasone. Il padre li insegue inutilmente e gli Argonauti tornano a Iolco con il Vello d'Oro. Pelia, zio di Giasone, rinnega la promessa di concedere il trono al nipote. Medea, allora,  convince le figlie di Pelia a somministrare al loro padre un "pharmakòn", con la promessa di farlo ringiovanire, ma, provocandogli così la morte, tra atroci sofferenze; Acasto, figlio di Pelia, bandisce Medea e Giasone che si rifugiano a Corinto. Dopo dieci anni, però, Giasone sposa Glauce, figlia di Creonte, re della città, per la successione al trono, abbandonando così sua moglie Medea. Medea si vendica inviando un mantello pieno di veleno alla giovane Glauce, che muore fra dolori strazianti con il padre Creonte, corsole in aiuto. Poi (secondo la tragedia di Euripide) uccide i figli avuti da Giasone per evitargli una possibile discendenza, e fugge ad Atene, a bordo del carro del Sole trainato da draghi alati. Sposa Egeo, dal quale ha un figlio a cui vuole lasciare il trono di Atene. Egeo ignora che Teseo sia suo figlio, e Medea, vedendolo di ostacolo, cerca di ucciderlo in un banchetto. Ma Egeo lo riconosce e Medea è costretta alla fuga. Nella Colchide si ricongiunge e si riappacifica con il padre Eete.

Analisi

Solitudini, abbandoni, tradimenti, inganni, sacrilegi, uccisioni sono gli ingredienti di una storia che ha dato l’input per opere fra le più famose di tutti i tempi, in cui il mito assume una grande valenza emotivo/allusiva. Ed è abitudine letteraria di Umberto Cerio confrontarsi con i temi della mitologia. E farlo con una generosa vis creativa, di ampia e spaziosa resa poetica. È nei meandri dei meravigliosi accadimenti di questo arcaico mondo che l’autore riesce, con sagacia e autoptica vena ispirativa, a trovare il materiale adatto per un poetare  robusto e di perspicua sapidità disvelatrice. Un poetare di classica memoria dove il verbo la fa da padrone e riesce con tutta la sua forza esplorativa a involucrare gli azzardi verticali dell’anima. Un verbo che si vincola e svincola in articolati linguistici di polisemica significanza, in arditi slanci d’intrecci mitologici che tanto sanno di vita. Che tanto additano con le loro trame agli scogli o ai brumosi orizzonti di aperture umane. C’è una grande padronanza in Cerio, una profonda conoscenza della materia, ma anche un ri-apparire di fatti e figure che dai tempi degli studi classici sono rimasti a decantare nel suo intimo. Immagini che chiedono di tornare a  vivere con la sostanza di anni di vita. Immagini pregne di un sentire per niente struggente o decadente, ma sempre robusto, contenuto in argini strutturali che dribblano il sentimentalismo, facendosi funzionali a dettami di vibratile configurazione poematica. Di accensione a spinte di trasversale vicissitudine umana. Qui la grande novità. Qui l’affondo di un poièin che accosta l’autore al senso del malum vitae o a quello dei valori di plurale consistenza. Cerio tratta questi personaggi come interpreti di una rappresentazione teatrale i cui attori vestono i panni di donne, uomini del presente. Una vera rielaborazione, una sicura e personale attualizzazione di un mito che si fa simbologia di un’inquieta vicenda, universalmente ed orizzontalmente attuale.    

L’avventura, la scoperta, la passione, l’amore, il tradimento, l’immaginazione, la fuga, l’inquietudine e la quietudine, il polemos dei contrari e l’uccisione non sono forse gli aspetti della nostra società che più ci coinvolgono o ci sconvolgono? non è l’amore con il potere a scatenare nella storia quelle passioni tanto forti da giocare un ruolo determinante nel di lei diacronico succedersi?

E Medea che  antica nell’anima distrugge le memorie, e di oggi nell’anima distrugge questo tempo, non è forse il simbolo calzante di tale passione? la donna che inquieta e tormentata distrugge lo stesso tempo in cui vive?

E a trapelare, anche, da questa storia, fra tutte le magie del mitologico andare, c’è quel senso di un’ora che fugge e che fagocita la fragilità del nostro esistere. Dove persino il patrimonio delle nostre memorie si fa preda di una rapacità contro cui niente possiamo. O contro cui forse qualcosa possiamo, tramandando la substantia di un mito che si rigeneri dalla morte; o che nella morte trovi la spina dorsale per farsi nuovo; farsi Poesia, Canto a vincere il senso della fine. D’altronde è con la memoria che possiamo rafforzare il sangue delle nostre vene. Sta qui, soprattutto qui, la contestualizzazione delle vicende. In questo senso di precarietà e di fragilità della vita, in cui anche gli eroi sono soggetti a soccombere. In cui viviamo impossibilitati a percepire il presente, a afferrarne la voce, la pur minima azione. Sono i grandi sentimenti, dunque, le grandi questioni, i grandi misfatti che tormentano il nostro esistere ad essere simboleggiati negli scontri-incontri di questa tragedia. E che cosa di più paradigmatico di Giasone e del Vello d’oro; che cosa di più  prodromico all’ Ulissismo: a quell’umano viaggiare in cerca di verità che tormentano e continuano a  tormentare il nostro esser/ci. Quanto zeppa la letteratura universale del tema del viaggio! E già dall’incipit appare chiara l’immissione della presenza del poeta: il suo sentire, e la sua filosofia sulla vita, sulla morte, sul destino, sulla sconfitta, sul crimine e sul misterioso susseguirsi dell’umano esistere; una totalità di accadimenti che hanno sempre contraddistinto il perpetrarsi, il diacronico perpetrarsi delle questioni dell’uomo in terra:

“Poi fuggisti ad Atene

sui cavalli alati, dono del Sole.

Corinto, radice degli avi,

già ti era straniera, nemica feroce,

e pensi alla vendetta

e a Giasone spergiuro

che vuole una donna più bella

e il cuore che ti scoppia

(-i veleni sono lì a tentarti-)

dal dolore e dall’ira

tu che vedi che il tue o amore è finito,

se mai è stato amore,

(o fu l’inganno di Era e di Afrodite

per il potere dei loro protetti?).

La fuga dalla propria terra, materiale o spirituale che sia, con quei cavalli che possono simboleggiare l’aspirazione immaginifica a nuova vita, o alla dimenticanza di una sottrazione, o alla sottrazione dei mali commessi; e Corinto radice degli avi, che si fa straniera; e la vendetta; e Giasone spergiuro attratto da una donna per il potere; e il cuore di un’altra che scoppia per una disillusione amorosa: non sono forse già tanti motivi che fanno da antiporta ad una storia di estrema attualità?     

    “L’abbandono, cos’è?

Il fato ti rende quello che hai dato…”

L’abbandono, il destino, l’avere e il dare in questa vita tanto complessa e intricata. In questa quotidianità tanto conflittuale.

“Perché uccidi i tuoi figli?”, “L’abbandono, cos’è?”, “No. Non è solo/ la scure del tempo/ che scende sul tuo corpo/ che inesorabile invecchia i tuoi occhi.”, “Anche tu, Medea tradita di oggi/ strappi i tuoi veli di sposa e di madre,/ non hai neri veleni,/ hai coltelli lunghi e taglienti.”, “Così Medea antica/ nell’anima distruggi le memorie,/ così Medea di oggi/ nell’anima distruggi questo tempo.”, “E nel cuore ti porti/ - in fuga vana nello spazio immenso/ tra lontane galassie -/ lunga l’eco di infinito silenzio”.

In questi versi la modernità del canto di Cerio. In questi versi la condanna di un tempo che dissemina crimini atroci; ma anche un inno alla vita. Sì, un inno alla vita. Perché Celio vuole ed auspica che quel mito si rinnovi e si tramuti in purezza. Non un mito antico, atrocemente antico, o tragicamente attuale, ma un mito che sappia rigenerarsi per farsi bello, umanamente etico ed eticamente umano; intento solo a ricercare una verità: la giustezza di questo nostro vivere terreno.

              MEDEA

1

     Poi fuggisti ad Atene

sui cavalli alati, dono del Sole.

Corinto, radice degli avi,

già ti era straniera, nemica feroce,

e pensi alla vendetta

e a Giasone spergiuro

che vuole una donna più bella

e il cuore che ti scoppia

(-i veleni sono lì a tentarti-)

dal dolore e dall’ira

tu che vedi che il tuo amore è finito,

se mai è stato amore,

(o fu l’inganno di Era e di Afrodite

per il potere dei loro protetti?).

     Ti tornano in cuore tutti i delitti:

il perfido tradimento del padre

l’orrendo sacrificio di Assirto

-con le sue membra straziate e disperse-

la Colchide lontana

gli inganni con le tue magiche arti

e di certo pentite

in lacrime la madre e la sorella

lo strano matrimonio

il letto nella grotta di Macride.

     La tua vita è distrutta

senza più il fascino del mare

solcato dai remi possenti di Argo

e senza il profumo del mare

e la bellezza del lungo Tirreno.

Circe ti purifica

ma inorridita ti scaccia lontana,

e il timore di Scilla e Cariddi

e le isole erranti

e gli urli feroci della tempesta

-il tuo cuore che scoppia-

 il fuoco della fucina di Efesto

favore di Dee e di Ninfe

Giasone che ti ama

nel profumo del giaciglio a Drepane.

Ed il feroce editto di Creonte!

     Hai bisogno di un giorno,

e di un giorno amaro per la vendetta.

Ti bruciano il cuore ed il sangue,

per amore hai tradito,

per amore ti tradisce Giasone

-il tuo cuore che scoppia-

il furore che l’anima ti annega.

     La tua inutile dedizione

ti annega l’anima e la mente.

     I delitti, che sono?

Ma precipitano sul tuo destino,

sull’essenza di donna

traditrice e tradita,

odore del fiele della tua vita.

     L’abbandono, cos’è?

Il fato ti rende quello che hai dato

né ti salva la tua stirpe divina;

la tua luce l’invidia Persefone

ed Ade, negli Inferi oscuri,

e lontani dal Sole.

Assapori la tua vita terrena,

la tua vita mortale, senza sogni.

Tu, hai solo l’invidia

ed il cuore spietato degli Dei,

soffri come tutte le donne

-il tuo cuore che scoppia-.

    

Non c’è profumo di ambrosia

-introvabile il mirto-

la ginestra è bruciata

neri rami si protendono al cielo.

La ginestra è bruciata, è bruciata.

     Perché uccidi i tuoi figli?

Non bastano Glauce e Creonte?       

È così che tu Giasone punisci?

Giasone è lo spergiuro.

Giasone è stanco di te

ed il tuo cuore ti scoppia nel petto.

     Sei nipote di un Dio,

nipote del Dio Sole

e forse volerai nei Campi Elisi.

Ma anche Atene ti scaccia.

Non ha pace il tuo animo indomito.

     E poi tornasti ad Ea,

da Medo facesti uccidere Perse

-una catena di atroci delitti

dentro la tua famiglia-

-sangue è oppio che placa la tua sete-

per vendicare il padre

(o per donare un regno al figlio tuo

con Egeo generato,

cui fertilità promettesti

prima che fosti cacciata ad Atene?)

schiava di una ragione

assurda incomprensibile e perversa.

     Ma perché uccidi i tuoi figli?

Perché essi non siano

-di Giasone figli- gli eredi di Ea?

Tu, dall’ananche violata ed oppressa,

così fragile di fronte all’amore,

ma così forte di fronte alla morte.

Certo è il tuo cuore di donna che cede

all’umana rovina

e vola in frantumi contro il destino.

2

     Anche tu, Medea tradita di oggi

strappi i tuoi veli di sposa e di madre,

non hai neri veleni,

hai coltelli lunghi e taglienti.

     No. Non è solo la scure del tempo

che scende sul tuo corpo

che inesorabile invecchia i tuoi occhi.

È l’ingiuria crudele della vita

che disfa la tua mente

e distrugge la dolcezza del cuore.

Anche tu, stanca e tradita

-e non sei a Corinto-

stai vivendo solitudine amara.

     E cos’è l’abbandono?

È la salsedine del mare oscuro,

l’ombra dell’Idra che ti perseguita

il rimorso che sbrana la tua carne

e le speranze vane

nel vuoto assurdo della vita vera

e la pietà consunta

il verme della terra e il mostro antico

e la disperazione,

una terra che non ti dà luce

un mare che non bagna seme d’alga

sentieri di cicuta

asfalto nero viscido di morte

ruote contorte e vetri

infranti negli occhi e nel cervello

scheggia di astri in cielo

una marina di meduse morte.

     È meglio l’abbandono

nel mostro fracassato di lamiere

-colline e mare rovesciati in cielo-

stridore d’erba e fumo

grido di vertigine

su mare e cielo e con le luci spente,

con i veleni esterni

ch’entrano dalla carne fino al sangue?

Strozzatura di ferro

in abbracci folli, senza speranze?

     Eppure l’hai visto il tuo destino

-ossa, nervi spezzati-

inganno tramutato con inganno

e rinnovato inganno

atroce tradimento ripagato

con lo stesso denaro

odore acre di terra ammuffita

sentore di minaccia

di Dei e di nuvole di tempesta.

3

     Ed oggi chi ti ingiuria

chi, tristo, ti perseguita, o Medea?

     Non è leggenda antica,

ma è mito, è vita vera, non favola

che si dissolve in gioia,

è atavica condanna

di stirpi dannate fino alla fine

del tempo e della vita

con dentro al cuore amore disperato.

     Ed è una ribellione

eterna contro un destino feroce

senza spazio né tempo

né vittorie, ma bufere perenni,

solitudini oscure,

 attesa disperata

che vento porti certezze di vita.

     Così Medea antica

nell’anima distruggi le memorie,

così Medea di oggi

nell’anima distruggi questo tempo.

     E nel cuore ti porti

-in fuga vana nello spazio immenso

tra lontane galassie-

lunga l’eco di infinito silenzio.

   

Umberto Cerio

(da “Solitudini”-2009)