FRANCO CAMPEGIANI SU "IL BANDOLO", NUOVO MANIFESTO CULTURALE

ARTICOLO DI FRANCO CAMPEGIANI

COLLABORATORE DI LÈUCADE

FRANCO CAMPEGIANI COLLABORATORE DI LÈUCADE

IL BANDOLO

nuovo manifesto culturale

(TESTO COMPLETO SUL MESE DI MAGGIO) 

Nell'incontro/dibattito al "Polmone Pulsante" del 28/05, dove si è presentato e discusso il manifesto culturale denominato "Il Bandolo", c'era un folto pubblico di addetti ai lavori (artisti, letterati e critici). L'accesa conversazione si è aggrumata intorno al nucleo ideale che il manifesto intende portare avanti: quello dell'arte come "vocazione", idea destinata a creare una ferita profonda nell'odierno tessuto culturale dominato dall'idea diametralmente opposta dell'arte come puro e semplice professionismo. Intendiamoci: la professionalità è fuori discussione per i firmatari de "Il Bandolo", ma essa non va confusa con il professionismo. Colui che ha professionalità può essere o non essere un professionista. Con ciò non si intende abiurare il professionismo, ma si vuole dire con forza che è ininfluente ai fini dell'opera creativa.

Ben venga chi riesce a vivere e a sbarcare il lunario con la propria vocazione artistica, ma la spinta a creare deve esser tale da imporsi comunque nella vita dell'artista, a prescindere dal modo con cui egli si procura il pane quotidiano. Non si può condizionare l'urgenza creativa al danaro o a un piatto di minestra. La nostra cultura è in crisi perché è bloccata nella creatività, nella capacità di proporre nuove conoscenze attingendo a saperi superiori, universali. L'urgenza fondamentale del gruppo sta tutta in questo rilancio della creatività autentica, capace di gettare uno sguardo nel profondo ponendo fra parentesi le sovrastrutture culturali naufragate nel nulla.

Molti miti della modernità, pur nati da esigenze autentiche, sono diventati obsoleti, per cui noi oggi viviamo nel manierismo della modernità (il cosiddetto Postmoderno). Ogni civiltà nasce da mitologemi originari che inevitabilmente si logorano nel tempo e diventano obsoleti. E' accaduto altre volte nella storia: la creatività diviene capricciosa, vanitosa, e gli artisti si trasformano in semplici operatori capaci di svolgere un'azione di puro professionismo, rinunciando al ruolo di promotori del mito, promotori di civiltà. Pensano a pubblicare i loro libri, a fare le loro mostre, a vincere i loro premi, eccetera, promuovendo se stessi e i propri affari, le proprie consorterie ed in breve la propria carriera, la propria affermazione personale, il proprio ego. Se questo è professionismo, evviva i dilettanti! Costoro, liberi da ciò, si trovano nella giusta condizione di spirito per ricevere e trasmettere quella scossa creativa che consente di uscire dall'impasse.  

Ascoltiamo Schopenhauer: "Dilettanti! Dilettanti! Così vengono chiamati con disprezzo coloro che si occupano di una scienza o di un’arte per amore di essa e per la gioia che ne ricevono, per il loro diletto, da quanti si sono dedicati agli stessi studi per il proprio guadagno, poiché costoro si dilettano solo del denaro che con tali studi si procurano. Un tale disprezzo deriva dalla meschina convinzione, che nessuno possa prendere qualcosa sul serio senza lo sprone della necessità, del bisogno e dell’avidità. Il pubblico ha lo stesso atteggiamento e la stessa opinione: e di qui nasce il suo rispetto per gli “specialisti” e la sua sfiducia verso i dilettanti. La verità è, al contrario, che per il dilettante la ricerca diventa uno scopo, mentre per il professionista rappresenta solo un mezzo, ma solo chi si occupa di qualcosa con amore e con dedizione può condurla a termine in piena serietà. Da tali individui, e non da servi mercenari, sono sempre nate le grandi cose".

Credo sia evidente come Schopenhauer, in questo pensiero tratto da una raccolta di aforismi, non faccia che esaltare la professionalità, affermando che essa si trova molto più facilmente nei dilettanti che nei professionisti. Egli parla espressamente di "ricerca", di "dedizione", ma solo chi si "sente chiamato" può accettare un tale sacrificio. Professionalità e vocazionalità sono sinonimi e indicano la stessa cosa. Applicazione ed impegno sono imperativi categorici per chiunque venga ispirato dalle Muse. Non si può sperare di essere toccati da esse standosene tranquilli ad oziare tra i fiorellini olezzanti di un prato, mentre gli "augelli" cinguettano tra di loro. Ai nullafacenti niente regala la Musa. Bisogna lavorare, bisogna studiare, con l'avvertenza tuttavia che la scuola principale è quella che si svolge da se stessi in prima persona.

Lo stile, il linguaggio e l'armamentario tecnico, se davvero creativi, non sono gabbie preconfezionate, ma si costruiscono in progress, lavorando e sudando in prima persona. Non ci sono regole "a priori". Le regole son quelle che l'artista ed il poeta si costruiscono da se stessi nel loro operare giornaliero. Senza questo corteggiamento, la Musa non concede le sue grazie, né fa la sua apparizione. Senza questa macerazione, l'individuo non si libera del proprio individualismo e non apre le porte dell'universale che è in lui. Individualità ed individualismo non sono la stessa cosa. Ci sono individui sani, e addirittura altruisti, che si lasciano volentieri ispirare da valori universali. Individui aperti e non intimisti, non chiusi in se stessi, nel proprio narcisismo, nell'esaltazione del proprio Io. Né è sufficiente sostituire l'Io con il Noi, se anche il Noi può essere inquinato dall'egoismo settario e partigiano. Una comunità autentica è fondata sulla comunione. E questa non può che essere una conquista coscienziale, un traguardo dell'Io.

                                Franco Campegiani