F. CAMPEGIANI: "L'OPERAIO DEI SOGNI" DI PIO CIUFFARELLA

Franco Campegiani collaboratore di Lèucade

"L'operaio dei sogni", di Pio Ciuffarella

Nell'ambito delle iniziative dell'Isola del Cinema, è stato selezionato e proiettato l'11 settembre, nella Sala Cinelab Groupama, presso l'Isola Tiberina in Roma, "L'operaio dei sogni", un film di Pio Ciuffarella con musiche di Paolo Damiani, Danilo Rea e Martum-X, che vuole essere un omaggio a Pier Paolo Pasolini. Superlativa la prova degli interpreti, tra i quali va innanzitutto notato lo scrittore Andrea Mariotti nelle vesti di se stesso: un poeta dei nostri tempi, la cui mente evoca il fantasma pasoliniano, fino a rigenerarlo nella figura del brillante Paolo Di Santo, giovane attore dotato di una somiglianza sconcertante con il noto scrittore. Al lavoro ha inoltre preso parte, con un ruolo fondamentale, il poeta e pittore Silvio Parrello, personaggio storico del mondo pasoliniano, detto "Er Pecetto" ne "I ragazzi di vita" dell'illustre regista e scrittore. A costoro va aggiunta la prestazione davvero notevole di due ragazzi, con il ruolo di studenti nel filmato (Salvatore e Nerina), che rispondono ai nomi di  Manuel Santilli e Francesca Silvestri.    

Lungamente applaudito dal pubblico, "L'operaio dei sogni" non ha le valenze di un documentario, ma di un racconto immaginario ed onirico teso ad esaltare la potenza imprescindibile del sogno negli orizzonti del reale. Fin dal titolo esso evidenzia infatti il legame tra sogno e lavoro, tra mito e realtà, dimensioni apparentemente inconciliabili, ma profondamente intrecciate tra di loro. Non si deve dimenticare che la passione sociale e civile dei poeti (se veramente tali) è poetica e non politica. Il fuoco della poesia può entrare nella politica, come in qualsiasi altro ambito della vita, con la forza della mitopoiesi e non dei programmi di partito. Il poeta è e resta pertanto un lavoratore del sogno e del mito. Egli parla di archetipi, e checché se ne pensi sono sempre loro, gli archetipi, a muovere il mondo e la vita. Trovo sorprendente la convergenza di un tale messaggio con quanto da me stesso sostenuto in questo Blog, anche (e non solo) a proposito della poetica pasoliniana.

Il film si conclude con la rievocazione delle suggestive scene del Battesimo pasoliniano, girate negli stessi luoghi in cui Pier Paolo girò le sue per il "Vangelo secondo Matteo" e utilizzando lo stesso registro musicale: “Sometimes i feel like a motherless child”, uno spitirual interpretato da Odetta Holmes. Ciò la dice lunga sull'amore per il "sacro" che accomuna il nostro regista con il suo nume tutelare. Nella piazzetta di Chia, il borgo della Tuscia Viterbese dove Pasolini girò quelle famose scene, possiamo imbatterci oggi in un busto bronzeo del notissimo intellettuale, accanto al quale è stata incisa una sua straordinaria poesia ("Ciants di un muàrt"), tradotta in italiano dal friulano e tratta dalla raccolta "La nuova gioventù". Ho già pubblicato quella poesia in questo blog, ma lo rifaccio perché è particolarmente struggente e significativa:

Contadini di Chia!  

Centinaia di anni o un momento fa,  

io ero in voi. /

Ma oggi che la terra  

è abbandonata dal tempo,  

voi non siete in me.

Qualcuno

sente un calore nel suo corpo

una forza nel ginocchio…

Chi è?

I giovani sono lontani

e voi non parlate… Quelli che vanno a Viterbo  

o negli Appennini dov’è sempre Estate,

i vecchi, mi assomigliano:

ma quelli che voltano le spalle,  

Dio,

e vanno verso un altro luogo…Dio,

lasciano la casa agli uccelli,

lasciano il campo ai vermi,

lasciano seccare la vasca del letame,  

lasciano i tetti

alla tempesta,  

lasciano l’acciottolato all’erba,  

e vanno via

e là dov’erano

non resta neanche il loro silenzio…

Un vincolo viscerale legava Pasolini alla cultura contadina, ma non si pensi ad un amore nostalgico o passatista, perché quel richiamo ha valenze  archetipiche. La cultura contadina non è una memoria storica, ma un archetipo: quell'archetipo che lega l'umanità alla natura, e che non appartiene al passato, ma all'uomo di sempre. Un sentimento di appartenenza al creato che, a prescindere dai modelli di civiltà, dovrebbe essere sempre vivo tra gli umani. Che senso può avere una cultura che si ribella alla madre l'ha partorita e che, nonostante tutto, continua a tenerla in vita? Quanto può durare una cultura che, non da oggi, ma da secoli, viene tagliando il cordone ombelicale che la lega alla natura, e dunque alla vita, offendendo quel sentimento di appartenenza al creato che era profondamente radicato nei contadini di un tempo?

Quella di Pasolini era, per questo, una visione sacrale dell'esistenza. Una visione che oserei definire misterica, capace di rivolgersi con rabbia contro il dispotismo e la spocchia di un'umanità sempre più aggressiva e irrispettosa, innanzitutto di se stessa e poi di tutto il vivente. La civiltà contadina! Era ben consapevole, Pier Paolo, che non esiste - perché non può esistere - altro tipo di civiltà per gli umani, nati sulla terra e dalla terra. Per cui la fine di quella civiltà non può che corrispondere alla fine della civiltà stessa in assoluto. Ma c'è un'altra poesia, recitata per il folto pubblico da Silvio Parrello al termine della proiezione, che non può non venire citata. La lirica è tratta da "Poesia in forma di rosa" ed è stata recentemente ricordata da Luca Giordano su questo blog letterario: 

Io sono una forza del Passato. 
Solo nella tradizione è il mio amore. 
Vengo dai ruderi, dalle chiese, 
dalle pale d'altare, dai borghi 
abbandonati sugli Appennini o le Prealpi, 
dove sono vissuti i fratelli. 
Giro per la Tuscolana come un pazzo, 
per l'Appia come un cane senza padrone.  
O guardo i crepuscoli, le mattine 
su Roma, sulla Ciociaria, sul mondo, 
come i primi atti della Dopostoria, 
cui io assisto, per privilegio d'anagrafe, 
dall'orlo estremo di qualche età 
sepolta. Mostruoso è chi è nato 
dalle viscere di una donna morta. 
E io, feto adulto, mi aggiro 
più moderno di ogni moderno 
a cercare fratelli che non sono più.

Pasolini - è evidente - parla di "radici", ovvero di qualcosa di vivo, visto che peculiarità delle radici è di rinnovarsi in continuazione. Altro che passatismo! La sua è una ribellione nei confronti di una Modernità che si è posta fuori dal Passato e dal Futuro nello stesso tempo. Fuori dunque dalle Radici, fuori da quel Progetto che fa di Adamo il custode dell'Eden, anziché il despota come è in realtà diventato. Non si può capire la battaglia pasoliniana contro l'omologazione e l'imborghesimento, contro il materialismo ed il consumismo della cultura contemporanea, se non si tiene a mente questa valenza spirituale (il che non significa religiosa) della sua poetica, questo suo terrestrismo, questo desiderio teso a rinnovare con modalità adatte ai nostri tempi il patto di alleanza dell'uomo con l'uomo e con l'universo intero. Se l'homo sapiens sapiens non mostra di essere realmente tale, ravvedendosi e risvegliandosi, finché può farlo, da tale borioso e distruttivo torpore, è giunto davvero al capolinea e siamo alla fine. Ma non si tratta di tornare nostalgicamente al passato, come una subdola propaganda tenta di insinuare, bensì di rinnovare con modalità inedite, adatte ai tempi nuovi e futuri, il patto di alleanza dell'uomo con l'universo intero. La cultura contadina non è mai stata immobilista, come si vuole far credere, ma si è trasformata mille volte nel corso della sua storia millenaria, mantenendo inalterati i suoi principi di fondo.

Per concludere, non credo di esagerare affermando che "L'operaio dei sogni" di Pio Ciuffarella, avvalendosi della professionalità di un cast di collaboratori davvero straordinario, riesce a porre in evidenza tale matrice spirituale, offrendo un'interpretazione coraggiosa ed inedita della weltanschauung pasoliniana, capace di ricondurre la passione civile ed etica del grande scrittore entro i confini di una dimensione sacrale della vita.

 Franco Campegiani