FLORIANO ROMBOLI SU: "E GUARDI IL MARE QUIETO..." DI U. DE ROBERTIS

(*)E guardi il mare quieto

I versi dell’autore si caratterizzano, come sempre, per una marcata attenzione alla realtà naturale, còlta nella sua varietà vitale di elementi diversi, accostati e descritti nella loro specificità captante e tonificante per l’animo dell’osservatore curioso e partecipe.

Dinanzi al mare si registra una duplicazione del punto di vista: dalla prospettiva aerea, a distanza, denotante l’estraneità “diffidente” del gabbiano, si passa alla visione ravvicinata che favorisce e accompagna  un contatto di superficie, che a sua volta vale la premessa di un’immersione, e rivela un interessante scarto semantico. Il perpetuum mobile dell’acqua marina si fa metafora della coscienza dell’uomo, il cui ritmo interiore – imprecisabile, sempre sfuggente – è scandito dal continuo trascorrere di determinate attimalità, scaturite da “ situazioni del presente”, nel repertorio personale ordinato e vissuto della memoria, nella più vasta storia individuale.

La mente umana vive infatti della dialettica costante del tempo, divisa fra il bisogno di approdo, di auto-limite, di radicamento, e la passione etico-intellettuale per l’ “oltre” (“il mondo oltre la boa,/ oltre l’azzurro profondo”), per tutto ciò che è mistero e fatica, illusione di mète temibili eppur affascinanti. 

Floriano Romboli

E guardi il mare quieto, dall'alto, con occhi di gabbiano,

diffidente, da vicino lo vedi spumeggiare di moti impercettibili,

corpi minuti si confrontano, divergono, s'infrangono, senza tregua,

ora qua, ora là, in ogni orientamento, in ogni dove, onde

luccicanti al sole come mosse da un vento invisibile che soffia

in superficie dove nulla permane di ciò che sull'acqua cammina.

Niente di sé conduce l'onda marina, solo l'eterno scivolare.

Non è un oggetto, non ha argomenti, la chiara identità

delle sabbie finissime, degli scogli. E' solo un fluire di eventi,

al pari del tuo corpo nudo fatto di incostanti molecole.

E più l'onda s'appressa, più l'animo trascende l'attimo

appena vissuto prima di sciogliersi, nuovamente in mare.

Chiedersi se la mente sia la rada dove ammarano i gabbiani

il porto che si lascia docilmente insabbiare da voci rauche,

sentimenti, in un solo pensiero. Ecco perché temi il mondo

oltre la boa, oltre l'azzurro profondo, il fosco remigare,l'orizzonte.

“DIECI POESIE INEDITE di Ubaldo de Robertis da Parte del discorso (poetico)”

giorgio linguaglossa

10 dicembre 2014 alle 10:40

La prima considerazione è questa: che la poesia di Ubaldo de Robertis sia ancorata attorno all’endecasillabo e all’onda sonora dell’endecasillabo. La seconda considerazione è che l’onda sonora fluisce indisturbata di poesia in poesia, infatti quasi non ci sono i punti finali tra una poesia e l’altra. La terza è che nella poesia di de Robertis si intuiscono grandi spazi, i luoghi non sono mai determinati ma disseminati, sembrano trasmigrare da uno spazio all’altro, di qui la predilezione per il mare e i paesaggi marini, per eccellenza liquidi, i gabbiani, le barche, la foce etc. La luce è «luce meridiana» che investe lo spazio là dove il «tempo» sembra arrestarsi:

il tempo stesso rallenterà

il suo corso

fino ad arrestarsi

L’io sembra defluire e dissolversi e restare indeterminato. È una tipica procedura della poesia lirica; de Robertis non si propone di rivoluzionare la lirica ma di concentrare le sue forze in un discorso compatto, nel quale i versi fluiscono a solenoide, l’uno nell’altro, l’uno oltre l’altro, fino a disegnare la figura di un «labirinto» dal quale l’io non può uscire se non per trasmigrare in un altro tempo e in un altro spazio. Ecco spiegato l’impiego di certi versi all’infinito (che è una declinazione dell’inazione del verbo):

Ruotare attorno ad una stella

pianeta di luce sospesa

abbandonando il punto

L’origine

Di qui anche l’uso di certe immagini irrrealistiche come l’arcobaleno:

Dentro l’arcobaleno si vive

di un tepore sottile

coscienza nuova che imprime

nuova vita l’amore.

Direi, a prima vista, che è una poesia dove non avviene niente (tipico della poesia lirica) se non la fenomenologia di una attesa estatica e panica affidata a certi verbi riflessivi «si vive»…

La mia osservazione sull’uso dei verbi all’infinito da parte di de Robertis non vuole essere una constatazione di valore ma un rilevamento di come un certo uso dei verbi all’infinito sia in connessione con una poetica precisa, ed è in relazione con il modo in cui questa poetica viene sviluppata nella concretezza della poesia che deve essere letta quella mia osservazione. Anche nell’Infinito di Leopardi non succede nulla, ma ciò non toglie che sia una grandissima poesia.

Vorrei chiarire la frase che ho usato riguardo alla poesia di de Robertis là dove scrivo che nella sua poesia «non accade niente»; anche nella poesia di un Mallarmé non accade nulla di verificabile e di accertabile, ci sono solo sfumature, vibrazioni, allusioni, ma ciò non implica un giudizio di valore, almeno da parte mia, ma è soltanto una constatazione di fatto.

Se leggiamo con attenzione la poesia di de Robertis ci accorgiamo che il suo “oggetto” è qualcosa di impalpabile, di non referenziato, che il lettore deve tradurre con la propria sensibilità in una significazione valida anche per lui.

E guardi il mare quieto dall’alto con occhi di gabbiano

diffidente da vicino lo vedi spumeggiare

di moti impercettibili corpi minuti si confrontano

divergono s’infrangono senza tregua ora qua ora là

in ogni orientamento in ogni dove onde luccicanti

al sole come mosse da un vento invisibile che soffia

in superficie dove nulla permane di ciò che sull’acqua cammina…

Siamo qui davanti ad un registro linguistico e stilistico che rigetta la significazione letteralizzata. Ma queste sono particolarità stilistiche che ogni poeta utilizza secondo le proprie posizioni di poetica e la propria sensibilità.