Innocenza Scerrotta Samà: In luce d’estasi Edizioni Polistampa. Firenze. 2015. Pg. 72
Confluenza
in un naturismo dal sapore di naufragio leopardiano
Estasi
il confine
con
la
morte
Iniziare
da questa poesia incipitaria significa penetrare già a fondo nella poetica di
Innocenza Scerrotta Samà. Estasi, confine, morte; e, aggiungerei, limen e
spazi, mito, trasmutazione infinita:
Al di qua
del confine
trasmutazione
infinita.
In costante
anelito
di vita.
Termini
che nella loro espansione etimo-significante fanno da antiporta, da prodromica
apertura ad un viaggio di polisemia levatura. Un andare zeppo di tutti i
quesiti dell’essere e dell’esistere, di ogni propensione verso quell’azzurro
che attrae da sempre la nostra pochezza. Forse perché proprio nel mistero di
quel colore, l’uomo intra/vede il bilanciamento della sua insufficienza. Vita
morte, ordine caos, alfa omega, Ulisse e nessuno, il niente e il tutto: quel
polemos degli opposti eracliteo di cui è fatta la nostra essenza; la
navigazione in un mare enorme e pauroso che può significare fine, ma anche
apertura ad una libertà luminosa e indecifrabile di memoria alfieriana, di
palpito neo-platonico, ellenistico; luce aeropagita (Dionigi l'Aeropagita, luce degli
stiliti del deserto; o S. Francesco, di Dante, luce luziana ("Nel
viaggio terrestre e celeste di Simone Martini"); ed è proprio nella
simbiotica fusione delle contrapposizioni che la Poetessa riesce a trovare un
faro che illumini il porto; che faccia da bussola per il ritorno ad una
spiaggia familiare, seppur nuova, rigenerata; ad un’Itaca dai tramonti eterei,
dai giardini paradisiaci, senza Proci, con Penelopi e Telemachi freschi,
desiderati ed amati; per vivere tutti
assieme in quest’angolo di felicità e di sogno. Per ricuperare nei confronti di
sconfitte, volute forse dal destino, o da chissà mai quali congegni
imperscrutabili. Il fatto sta che il cammino è lungo, come lunga e problematica
la vicissitudine di un’anima che scopre strade nuove dopo forti, e inquietanti
peripezie. Di un’anima che si aggrappa a quell’azzurro come àncora di
salvataggio; che si guadagna la cima dopo una scalata ripida; che scorge un
fascio di luce abbagliante dopo una selva oscura e dolorosa:
Nel secolare oceano
di dolore,
il canto
del cuore,
il succo dolce
delle vigne,
il bacio della pioggia
amica.
Poesia snella, audace, apodittica,
generosa di perlustrazioni intime, di interrogativi quotidiani e universali,
che si amplificano in un andare di soluzioni eteree, escatologiche,
verticali; una via crucis di stazioni dolorose, che, partendo
dal terreno e dalle sue molteplici insoluzioni, o dalle sue illuminanti e
romantiche nicchie di luna (Estasi/ la/
brezza lieve/ sui/ biondi capelli/ di/ Lavinia/ al sole/ d’aprile./ Alla luce
dorata della luna.), si eleva alle soglie del Cielo, con una spiritualità
ed uno slancio tali da farsi estasi e pienezza ontologica; confluenza totale in
un naturismo dal sapore di naufragio leopardiano:
Estasi
l’urlo
dell’oceano oscuro,
il bacio
dell’onda
sulla
riva,
(…)
senza
ieri
e
domani,
con l’insegna
d’un mare
senza scogli,…
di
un amletico Ulisse in un mare senza confini.
Ed
è il verso, con tutta la sua carica verbale, con tutto il suo valore semantico,
e con tutti i suoi nessi inconsueti ad accostare folgorazioni ora surreali, ora
visionarie, ora parenetiche. Una struttura poematica breve e succinta, moderna
e meditata, dove la parola è tutto; è sufficiente a se stessa nel verso
appagato di essa, architettonicamente gotica, se si considera l’altezza du
plafond a cui volge lo sguardo. La Nostra fa del dolore una base di appoggio per una arrampicata diretta agli
abissi della poesia; all’ossimorico travaglio fra l’umano e il divino. D’altronde
è proprio dell’uomo aspirare all’oltre per svincolarsi dai limiti della
terrenità, dacché, cosciente del tempus fugit, ha sempre sofferto della
posizione scomoda della sua precarietà di fronte alla morte; o del malum vitae
di fronte ad un mandorlo fiorito nella luce di marzo senza dilemmi e angosce.
Ma la Poetessa si completa in un superlativo stato di estasi, in una poesia che
raggiunge la plurivocità di cospirazioni palingenico-epifaniche, per vincere il
tempo:
Apoteosi
d’un coro
senza tempo.
Alla fuga
del tempo,
l’eterno presente
col messaggio
d’un essere
vivente.
Dove
presente e passato si fondono insieme per scrutare il fremito oscuro del
domani:
Fremito
oscuro
Il già
Il non
ancora
Si parte dalla vita vissuta, da tutta la sua pienezza:
amore, contemplazione, melanconia, stasi e fughe, andate e ritorni, nostos e
nostoi, saudade; “abisso di se stesso”, libertà, sguardo ad orizzonti impossibilmente
possibili:
Dall’abisso
di se
stesso,
alto
maestoso
lo sguardo.
Libero
come
allodola
di
prato.
Un odisseico viaggio che ci dice del vivere e
della sua complessità: un milieu entre rien e tout. E qui c’è tanto di
pascaliano, di ricerca, non solo spirituale ma anche verbale in un proposito di
fare del lemma un tatuaggio di un’anima tutta
volta a completare se stessa. E la Samà sa che solo la poesia può
rivelare il misterioso nesso di ricongiunzione fra il non essere e
l’essere. Fra quello che siamo e quello
che dovremmo e potremmo essere. Ed è alla vita che si ritorna dopo un lungo
viaggio, perché è quella che la nostra ama. È quella che brama ed ha bramato
vivere in tutta la sua purezza, in tutta la sua epigrammatica esistenzialità, declinandola
in poièin, con un atto onirico che fa da leitmotiv a tutta l’opera. Sta proprio
in questa identità fra asciuttezza fenomenica e volo pindarico il canto; e si
sa quanto sia problematico tradurre in parole tanto sentire, tanto sperdimento
esistenziale; per questo la Samà ricorre al mito, a traslati iperbolici, a
misure simboliche, ad un discorso metaforico-allegorico, per superare un
impatto verbale che la vincolerebbe ad una cifra troppo terrena. Un mito
sfiorato, appena accennato, rinnovato; un mito che racconti gli abbrivi emotivi
dell’Autrice. Un mito che non dica di sé ma che si assoggetti alla totalità
intima di una storia; ad un pathos che sente forte il bisogno di concretizzarsi
in figure sapide di classico, di nuovo, di sempre:
Su ali
di
silenzio
e
d’uragano,
il canto
di
Saffo
piena
d’Alceo
e
d’antica parabola
d’amore.
Il
memoriale stesso assume una valenza da nirvana edenico, da alcova rigenerante,
che poco ha a che vedere con la tensione umana che ri/vorrebbe a vita figure e immagini amate, luoghi e tempi
di una storia. Ella desidera perpetrarli con sé; tutti assieme in questo voyage
misterico e misterioso; dolce e immacolato; quello di un nostos, di un ritorno
a un mondo che ha cambiato i connotati facendosi diverso, sognato e realizzato,
grande e, anche, immortale sotto la spinta di una poema che si eleva
all’eccelso “Sulle rive/ dello Xanto,/
odorose/ di/ zagare/ e/ verbena,/ esile/ e/ nuda/ con riflessi/ d’alba/ nel
totale/ oblio.”.
Una
rinascita in Luce d’estasi:
In luce
d’estasi
l’ombra
dei
cipressi.
Un
urlo di luce a vincere la morte.
Nazario
Pardini
Pagine che colmano di gioia il vivere.
RispondiEliminaGrazia