N. PARDINI: PREFAZIONE A "ATTORNO A UN GIARDINO" DI A. M. D'AMBROSIO

Anna Maria D’Ambrosio

Attorno a un giardino

Prefazione di Nazario Pardini

… ah, non avere questo corpo pesante

non subire la servitù corporale

non udire la goccia che scende

non sentire il vuoto e volare …

E’ sparso il lamento. Un canto defunto.

… prima il tempo era buono.

Era innocente …

Una silloge che si dipana su uno spartito di cinque momenti in progressiva e diacronica successione poematico-parenetica: Attorno,  Un giardino,   Dolore e Bellezza in lotta,  Ombrello capovolto,  Marginali,  Attorno a un giardino È questa ultima sezione a porsi con valenza  eponima. Un crescendo di proteiforme valenza intimistica che, attraverso una scalata alle vette della vita, giunge ad una visione melanconica di un pianeta indifferente al succedersi degli accadimenti umani: tutto passa con la solita frequenza; tutto con la stessa invocazione alla pietà celeste:

… E il pianeta dei Viventi…

chi lo guarda ?

Chi perennemente

lo vuole?

Il fanale sul portone

somiglia a un lumino

in fondo alla navata.

Ardenti

lo stesso freddo e oscurità,

la stessa invocazione

alla pietà celeste.                                                                                                                                                                                               

Ma bisogna iniziare dalla prodromica citazione testuale per immergersi da subito nella poesia feconda, plurale, e polivalente di Anna Maria D’Ambrosio. Un canto che ci dice di vita; di tutto ciò che comporta la sua molteplice significanza: amore, confronto col tempo, illusione, delusione, inquietudine, noia, saudade, dolore, ingiustizie sociali, libertà. Un mélange di cospirazioni emotive che, con ardua metaforicità, è assemblato ai confini di un giardino dagli ampi ricami simbolici in cui siamo destinati a vivere. Attorno a un giardino il titolo. Uno spazio vitale a cui l’uomo manca di rispetto con la sua rapace ed incosciente indifferenza visto che ci è stato dato in eredità da padri che ne facevano un simbolo divino, di iconica bellezza. Sì, un Eden che significava  onestà, purezza, dedizione, rispetto, coinvolgimento panico; che conteneva quel terriccio fertile, sano e disposto a far crescere fiori dai colori sapidi di poesia. Un giardino che forse è rievocazione, ritorno; riaffacciarsi di antiche primavere; un giardino che tiene e contiene tutte le nostre aspirazioni, comprese quelle di onirico trasporto. E l’intorno è noia, abbandono di giovani, magari ad alcol per dimenticare; quasi che il destino ci abbia vincolato a soffrire delle nostre mancanze:

… a stare lì,

ad affidare al bar

il proprio tempo,

distolto da un lavoro

sopportato –

inerti, opache –

libere generazioni

se ne vanno. (Libero bar).

 Sì, prima il tempo era buono. Era innocente… Aspirare al volo, con azzardi di Icaro per vincere il vuoto. Questo è il messaggio della Poetessa. Non subire la servitù corporale. Un ansia di libertà, di orizzonti indefiniti, di luminose sponde, per svincolarsi dalle sottrazioni umane; dalla pochezza del nostro essere terreni; dalle abitudinarie bassezze della miseria epigrammatica. Una inquieta via crucis, questo “poema”, fatto di stazioni zeppe di ontologica riflessione; fatto di abbrivi spirituali che tendono alla ricerca e al rinnovamento: un climax ascensionale carico di umana consistenza che dal particolare sa elevarsi a un’epifanica palingenesi di plurale Weltshmertz. Sì di un dolore universale che abbraccia l’uomo in tutta la sua condizione esistenziale; morale, materiale. Un percorso impossibile ma agognato verso una terra che ri-avvolge il nastro dell’esistere.  D’altronde è proprio dell’uomo ambire a soglie che tocchino la porta dell’azzurro. Non si può accontentare della sua misera e ristretta vicenda, dacché è l’unico essere a soffrire della coscienza della sua mortalità. Misurarsi col tempo è una cosa vincolante, sconvolgente; ci si può rifugiare nel memoriale per cercar di tradire la clessidra; per cercar di prolungare il nostro esserc-ci riattivando volti, incontri, momenti; dare loro nuova linfa e riportarli alla luce. Il fatto sta che la stessa memoria ci dà la chiara cognizione del tempus fugit; del rapporto della nostra storia col passato:

Siamo tempo.

Di sostanza

friabile e oscura

la nostra inconsistenza

gravosa,

il carico sostenuto

a fatica,

quand’è un soffio,

una piuma.

“.. Il distintivo del genio è la memoria universale.. L’inconscio è il tempo… La memoria rende atemporali le esperienze.. Se non esistesse l’atemporale, non ci sarebbe alcuna intuizione del tempo..” (Weininger); renderle atemporali è l’ambizione della Nostra; combattere col giorno; con le sue solite monotonie; con quei confini che ci rendono precari, infinitamente deboli; creare un ingresso al giardino segreto, con parenetiche immissioni, con auspicanti intermezzi, che tanto sanno di romanza lirica nei loro tocchi sonori; nei loro versi di eufonica grazia che non di rado contrastano ossimoricamente con significati aspri e risentiti. Versi segmentati, brevi, e incisivi che concretizzano perspicacemente momenti di abbandono o di forte pensamento che l’Autrice vive in prima persona e che tende a oggettivare, a trasferire ad una coscienza universale:

… Applaudite

l’asservimento,

ridete della prigionia

e negate.

Diventare grandi

è imparare a mentire. (Al circo).

 Sì, un risentimento verso una società malata, verso una società liquida di viandanti sperduti e indifferenti alle aporie del mondo. Affermava Eliot che la poesia è connaturata all’umanità: “Il poeta assimila e trasfigura, lo scriba si limita a copiare”. E la Nostra la vive appieno la vita, ne coglie gli angoli più segreti, più visivi, senza alcuna reticenza, le storture più palesi, e sa che essa è poesia; sa che essa significa soffrire, per motivi reali e vicissitudinali; per motivi che riguardano l’uomo in quanto tale; un uomo dalla duplice faccia che a sera rientra e si sveste della pirandelliana muta per ritrovarsi, per non perdere la sua identità:

… Rientro

e mi appendo.

Appendo

la tuta mimetica –

guanti, parrucca,

cappello –

il travestimento

completo. (Occhiali da sole),

 

intrisa dei dubbi sul perché dell’esistere:

… C’è il tavolo.

La tazza. La piastrella.

Io ci sono. Io ??

Due lettere sibilate

attraverso la parete :

io?! (Dubbio),

  

in una comunità di isolati e disperati. In una società cosiddetta civile con su i marciapiedi reietti, scarti, esseri con anima e cervello, ridotti a larve per incuria umana:

… Una città di macerie

la tua vita dispersa,

qualche fantasma

e il ricordo molesto,

crudele come l’inverno,

di un altro te stesso

perduto. (Barbone).

Ma viene la notte ed il giardino si tinge di evanescenti sagome:

Anche di notte

continua a esistere

il giardino

nell’incantato sonno

delle piante.

Disfatto

il giardino di luce –

il buio crea

forme indefinite,

di colore notturno,  

se non per il tocco

delle corolle chiuse.

Alberi senza nome,

fiori senza memoria,

addormentati,

uniti al Tutto

silenzioso della notte. (Notturno)

Un giardino che nasconde nelle immagini vaghe le aporie dei dintorni illuminate dal giorno. Una tristezza che trova riposo in una panica effusione; in un dilatarsi di sapori notturni dai toni melodici, nordici, protoromantici,  da intermezzo da Manon Lescaut. È qui che l’Autrice raggiunge  acuti di maggior lirismo, in questo afflato, in questa simbiotica fusione fra naturismo e anima parlante; fra anima e alcova consolatrice: forme indefinite, corolle chiuse, alberi senza nome, fiori senza memoria, silenzioso notturno. Un insieme di figure surrreali che dànno vita a frammenti d’animo; a momenti esistenziali spersi in evanescenze atemporali.

Segue Un giardino a cui succede Dolore e bellezza in lotta, dove la fede è:

… Luce nascosta,

che apparirà un giorno

nel suo fulgore (Fede)

dove:

Mutano le ombre.

Muta il sentimento.

Identico il tedio quotidiano.

Almeno fossi ramo

perduto al vento,

e dove perfino gli amori, fragili, sono cosparsi di quella malinconica traiettoria che guida la silloge; amori bisognosi di rinnovamento d’innocenza per non morire:

… si abituano

i nostri amori.

Sono fragili,

bisognosi di cura,

di rinnovata innocenza.

Ed è qui che la vita appare come una zattera con vele di carta “contro i marosi della realtà”:

Sulla mia zattera

con una vela di carta

contro i marosi della realtà.

       In Ombrello capovolto l’Autrice è alla ricerca di un’isola per vivere da eremita; per contemplare a distanza:

Uno spazio sospeso e raccolto:

un’isola da eremita

come un ombrello capovolto

appeso a una trave mentale.

E da lassù contemplare

amare a distanza

trattenere la vita.

Sì, trattenere la vita dal suo volteggiare rapido e fuggitivo. Dacché Anna, pur incespicando in risvolti che tanto sanno di amara vicissitudine, ama fino nel profondo delle viscere questa unica e irripetibile combinazione. Ad essa è legata, ed è ad essa che dedica la sua sentita e profonda confessione. E la sua tristezza deriva proprio dal fatto che le sfugge; che tarda a rinnovarsi intrisa di rancori, difese, rimorsi: 

Da rancori veniamo,

da difese e rimorsi

a calmarci in silenzio.

Dai corpi accostati

trasfonde la vita

che abbiamo unito.

 

Confermare un infinito amore nella ricerca di un bene familiare forse è sempre stato agognato e mai del tutto appagato per Anna Maria D’Ambrosio:

… Come stai?

Sei stata la mia mamma

su questa terra,

tanto tempo fa.

Vengo a trovarti qui.

Vengo a trovarti a casa.

Versi pieni di sentimento e di vicissitudine che con melodica snellezza si fanno tatuaggio di un sentire di notevole resa lirica.

       In Marginali a farsi avanti e a dare continuità organica e compattezza ispirativa sono i tanti perché della vita: il vuoto, la questione del tempo, il precipizio umano:

… Se il tempo fosse compatto,

lo taglierei a blocchi

ed è aria

che produce vuoto.

Per loro un’isola

tutta di parole,

dove persino le memorie sono destinate ad essere assorbite dalla voracità dell’oblio. E dove Donne filosofe, Antonia, La gerla, A un ragazzo di periferia, Migranti costituiscono un’occasione multicorde per un poetare energico; per una filosofia su thanatos ed eros; su essere ed esistere.

       Ed è con la sezione eponima che si chiude questa silloge coinvolgente e trascinante. Sì, coinvolgente, dacché la Nostra riesce spigliatamente a trasferire nella sua vicenda ognuno di noi; dacché ognuno di noi riconosce una parte di sé in questa storia intrisa di pulsioni emotive di grande valenza umana:

  

Attorno a un giardino

coltivo il mio essere

nel mondo.

Cos’è un giardino?

Il non - luogo del desiderio

dove tornare

con chi ho amato.

L’ariosa intimità

di un’isola mentale.

Lo guardo

quest’asilo di fiori

prossimo alla grazia

e separato

da invalicabili cancelli:

tracce di bellezza

bruciano

più di qualsiasi pena

essendo la bellezza

presente e irraggiungibile. (Attorno a un giardino).

È qui che mira approdare Anna Maria D’Ambrosio con tutta se stessa; ad un giardino carico di purezza e di bellezza dove poter tornare con chi ha amato, pur sapendo che tale orizzonte è chiuso da cancelli insormontabili; un azzardo oltre i confini che delimitano i nostri sogni; verso l’oltre, il tutto, verso l’inarrivabile; verso quegli approdi negati all’uomo: motivo di inquietudine e di malum vitae.   

Nazario Pardini