N. PARDINI: PREFAZIONE A "LA STELLA ERRANTE" DI PAOLO STATUTI

 

Prefazione a Paolo Statuti: La stella errante. G-E Edizioni. Roma, 2016. Pg. 112

 

Ogni giorno vai smerciando astuta

il logoro corredo dei tuoi stracci,

ti sforzi di ridere e scherzare

ma ogni sera l’ombra ti fa muta (Vita).

Mi piace iniziare da questa citazione testuale per andare da subito a fondo nell’anima della silloge di Paolo Statuti; nella sua poetica fortemente umana e semplicemente complessa, dacché trae alimento da tutti quelli che sono gli input esistenziali, da tutto ciò che muove questa nostra avventura terrena, e che si riverbera in un canto “splendidamente monotono”, come sapeva dire, da par suo, Cesare Pavese, della poesia. E qui ciò che domina è quella semplicità espressiva che i poeti raggiungono solo dopo anni di pensamenti, di meditazioni, di rielaborazioni di dati e suggestioni. Sta qui la grandezza del poeta: saper spiattellare su un vassoio d’argento un’anima zeppa di ogni conflittualità interiore; nel saperla proporre con spontaneità, e con un linguismo accessibile e conturbante; diretto e arrivante. La cosa più difficile per uno scrittore è quella di saper tradurre l’intimità culturale e intellettiva in semplicità verbale. E’ quella la continuità, la monotonia che un poeta deve raggiungere perché ne divenga il marchio di fabbrica, il suo copyright; a ché nel tempo si faccia originalità e compattezza del suo poetare. Vita, sì! Qui c’è tutta con il potere del sogno, dell’amore, del memoriale, dell’inquietudine, della saudade, e della coscienza del tempus fugit: “… ogni sera l’ombra si fa muta”. Luci ed ombre che nella loro simbiotica fusione offrono quel substrato di melanconia che fa parte del fatto di esistere. Ed è già presente, fin dai primi versi, la visione di un tempo che logora senza pietà, consumando le nostre speranze, le nostra illusioni:

(…)

La sera faccio il bilancio

della giornata:

non è mai poco

non è mai molto

è quello che mi aspettavo

Affrettatevi però

prima che mi scada

la licenza di vendita (La bancarella).

Un bilancio abbastanza triste che scaturisce da una visione obiettiva e oggettiva del mondo che attorno ci ruota senza sconti; un redde rationem ultimativo e finale sul nostro soggiorno umano; una licenza che non può essere rinnovata e che segna la scadenza del nostro esser-ci. Il Poeta parte da piccoli fatti, da realtà minime che ci stanno attorno, e con abilità metaforizzante, con giochi analogici, sa elevarsi al di sopra della stessa realtà per trarne conclusioni di generoso impatto emotivo; una fede che gli permette di trasferire all’azzurro le bellezze del Creato. Sono tante le configurazioni fenomeniche, e le vicissitudini esistenziali accumulate negli anni. E’ lì che hanno covato; nel suo animo; trasformandosi in immagini di valore ontologico. Ed è da lì che l’Autore attinge per fare della sua storia un “poema” denso di intimi riflessi, di giochi di melanconica terrenità:

Lo sai che senza di te

non potrei vivere

che senza di te

non potrei nemmeno morire (Malinconia).

D’altronde gli ingredienti più redditizi per un canto di effusione lirico-emotiva sono proprio la memoria e il sentimento: una fecondità con cui tornano in campo antiche primavere. E’ in quelle che il Poeta si rifugia per sfuggire alla tristezza della quotidianità. Ne fa un’alcova rigenerante, un mondo virtuale zeppo di volti e accadimenti di forte impatto umano:

A volte tornano immagini dimenticate

come nuovo stupore

a volte tornano parole dimenticate

come nuova scoperta

a volte tornano persone dimenticate

come nuova amicizia o nuovo amore

e ogni anno torna

il fresco odore della primavera

e il dorato sorriso dell’autunno

e ogni volta

l’anima ringiovanisce un po’

eppure è sempre più vecchia (Ritorni).

Ed è proprio la natura, con i suoi frammenti cromatici, con le sue parvenze simboliche, a farsi collaboratrice fedele nel ritrarre un esistere zeppo di sottrazioni, di autunni cadenti, o di soli imbronciati; nel farsi volume di un essere in cerca della sua consistenza:

Il fruscio delle foglie secche

punge il corpo

come vespa invisibile

sbatte una finestra

con monotona perfidia

oggi anche il sole fa il broncio

sbocconcellato da una grigia trina

che puzza di pioggia

se tu almeno fossi qui

mi diresti

che il fruscio delle foglie

è uno scherzo di Chopin

che la finestra che sbatte

è una tachicardia

e che una lettera non scritta

non è poi la fine del mondo (La lettera).

Ritratto perfetto di un mélange fra sentimento e ricordi che, col suo procedere monotono, sembra voglia potenziare l’epigrammatica condizione intimistica del Nostro: l’abito chiaro, gli occhi spenti, i saluti plastificati, le avide occhiate, il clic degli interruttori, i sogni ronfi, le coscienze archiviate. Tutto si condensa in una spietata successione di fatti e momenti, di sguardi e profumi, di suoni e gesti che dànno luogo ad una continuità scontata; ad un persistere di accidents vissuti e rivissuti:

… L’abito scuro della sera

gli occhi accesi delle case

le avide occhiate

il clic degli interruttori

il cigolio delle reti

i sogni i ronfi

le coscienze archiviate (Continuità).

Ma non è raro che l’attenzione e la sensibilità del Poeta si soffermino su visioni accattivanti; su oggettivazioni traslate con interventi di natura etimo fonica e simbolica di resa immaginifica per una sana poesia:

Roma, ogni notte

ti getti nei vortici

del tuo amante

e scorrete insieme

finché la draga dell’alba

non ti ripesca

grondante di luce

e di amore (Roma).

Una vera pittura suggestiva, una vera pennellata forgiata con ars inveniendi dove l’alba si fa draga grondante di luce e di amore: sinestetici tocchi ricamati di merletti fatti a mano; lavorati da mani artigianali aduse a tagli e ritagli; a fantasie di urgente creatività. Né mancano sorpresa e meraviglia dinanzi al mistero che avvolge e sconvolge un poeta cosciente della miseria umana quando prova a misurarsi col tutto; dacché c’è questo tentativo da parte sua di avventurarsi in navigazioni di difficile approdo; in contemplazioni di stelle e di infiniti che lo sperdono in mondi impossibili; in contemplazioni stranianti:

… Una strada buia

in montagna

camminando a testa in su

pensando

ora la Terra è inerme

sotto il fuoco incrociato

del Cielo

Stelle leggiadre e superbe

sprofondate nel baratro dell’infinito

sembrano sapere qualcosa

e di tanto in tanto strizzano l’occhio (Stelle).

E l’opera si dipana in confessioni di un lirismo accattivante ed energico, dove il verso, con plastica morbidezza, accompagna i picchi ispirativi, le vertigini paniche, e le meditazioni vitali:

da Ascoltando Bach

(…)

Il tuo sorriso

è il sorriso che Dio

ti ha rivolto

quando morendo

gli hai portato in dono

le tue armonie...

le Sue armonie! (Ascoltando Bach);

alla musica della pioggia:

(…)

Le foglie degli alberi

applaudono in silenzio

per non disturbare la musica

che scende dal cielo (La pioggia);

da La cantina dei ricordi:

A volte scendo

nella cantina dei ricordi

prendo una bottiglia

d’una buona annata

tolgo con cura la muffa

e levo il tappo

Già pregusto un sorso

di giovinezza –

il primo segreto

la prima promessa... (La cantina dei ricordi);

al Natale che ritorna:

(…)

- E’ Natale,

da oggi amatevi,

non fatevi del male! (Natale);

dall’Invito alla Vergine:

Vergine Santa,

sei libera stasera?

Ascolta, ho un’idea... (Invito alla Vergine);

alla Preghiera:

(…)

Lo so, tante volte ho peccato,

ma per la tua pietà

oso sperare, mio Dio,

che mi perdonerai

e mi sorriderai

nell’ora del supremo addio

alla vita mortale.

Amen (Preghiera);

dalle foglie piangenti dell’autunno:

(…)

La pioggia

dietro i vetri

le foglie piangono

lacrime – cristalli (Autunno);

A Il sorriso della rosa:

Ad Olga

Quando la rosa si schiude

sorride

e dai petali affiora l’anima,

come dal viso della Gioconda (Il sorriso della rosa);

dall’Amore:

A Rosy e a Claudio

Amore, oggi pensavo...

quante belle parole scritte su di te,

che riempiono più la bocca

che il cuore (Amore).

alla Musica:

E’ l’alba. La luce

bacia le tenebre

e il silenzio del cielo

accoglie il risveglio

della terra, (Musica).

Fino a: Il pianoforte:

(…)

Vecchio pianoforte così scordato,

pieno di acciacchi e così forato,

la polvere che copre la tua armonia

è la cipria del tempo che vola via (Il pianoforte),

che, affidando un sentimento di nostalgiche reminiscenze ad una ballata sul tempo che fugge, chiude una silloge pregna di amore per questo miracolosa esperienza che è la vita. Un caleidoscopio di perlustrazioni emozionali e di incontri onirici che rende questo “poema” plurimo, polivalente, disteso su scarti semantici e soluzioni linguistiche lontane da insidie di luoghi comuni e epigonismi.

   

Nazario Pardini