N. PARDINI: LETTURA DI "CHIASMO APPARENTE" DI P. MAZZOCCHINI

Paolo Mazzocchini: Chiasmo apparente. Lieto Colle. Faloppio (Co). Pg. 74. Euro 13,00

  

Poesia fresca, innovativa, energica, quella della plaquette di Paolo Mazzocchini editata nella collana Erato per i tipi di Lieto Colle, i cui versi, con ritmi di prolungata partecipazione emotivo-descrittiva, e simbolico-allusiva danno forza e concretezza agli intenti di un animo  volto a fare del mare, del nettare, dell’ambrosia, delle amiche, degli amici, della melanconia, dell’Ipotesi d’assenza, dell’arcana pace, della pioggia rimbalzante, e del Chiasmo apparente (poesia eponima), un gioco di riflessi di visiva metaforicità. Un assemblaggio di parole in corpose intuizioni rilucenti di ontologica essenza umana; di perspicaci oggettivazioni esistenziali con riferimenti a una realtà spicciola e concreta, dacché è da lì che parte il Nostro: dagli elementi di quotidiana natura per farne un trampolino di lancio verso meditazioni che travalicano il particolare per approdare a riflessioni di carattere filosofico-vicissitudinale; a intrecci saporiti di umana solitudine in affollamenti “pirandelliani”; tutto volge all’uomo, al suo esistere, ai paradossi del suo esserci; alla rappresentazione di una poesia simile ad un’ostrica nell’urna; alla vita nel suo complesso evolversi sotto gli occhi di uno scrittore che la rovescia, la strizza, la esamina, e la personalizza con visioni di epigrammatica intensità; con legami verbali che vanno oltre il comune scrivere; oltre il comune intendere il verso, la sua dispiegazione contenutistico-significante : Poiesis:

L’ostrica nell’urna

del guscio compone il suo

lutto muto attorno ad un acuto

granello di pena. Con cura

paziente lo circuisce dentro

la sfera liscia dura, in sé

perfetta di una lacrima

di madreperla. Poco

importa se qualche pescatore

mai ne profanerà                       

l’arcana pace (Poiesis).

Composizioni che con esemplare duttilità ci avvicinano al modo di intendere la vita: Di tanta speranza; Il sonno nella ragione; Epea pteroenta: “Il pensiero frulla/ libero giovane/ passero. Le parole/ sono le sue ali”; Specula mundi: “Io e voi, noi tutti, occhi/ miopi per i quali il mondo/ inconcludente indaga il rebus/ ozioso di se stresso”;  Rerum natura; Carpe diem; Niente: “Niente/ può nuocerti di più/ del male che può farti/ un innocente”; Deus est; De me fabula narrabatur…Tante pièces da cui trapela l’idea dello spazio in cui l’uomo è destinato ad esistere e coesistere: il tempus fugit, l’amore per la nostalgia, la miopia dell’essere umano, l’impossibilità di vedere oltre, l’inquietudine della sua vicissitudine, la coscienza della sua precarietà… Il tutto condito con una salsa piccante fatta con ingredienti di un orto ora soleggiato ora ombroso.         

       Una narratologia nutrita di prosastiche aggressioni, di ripetuti enjambement che fanno da siero coagulante; da corposo progetto di autoptiche similitudini. D’altronde appartengono proprio al messaggio di Mazzocchini le visioni di un mondo che ci circuisce ingannandoci: ora col tempo: “Fuori dal golfo mistico infero/ scorre il magma sordo e viscido del tempo/ e dello spazio” (Chiasmo apparente); quel tempo che, col suo silenzioso e imperterrito andare privo di riferimenti o soluzioni ai tanti perché irrisolti, ci condanna a una vita di inquietudini esistenziali; ora col memoriale, i rimpianti,  le nostalgie, le illusioni, le delusioni, gli amori che ci accompagnano appiccicati al nostro ego “… crocchiano appena/ fra i denti con le patate arrosto/ bollenti, abbrustolite troppo/ perché si riesca a scarnificare/ un  grammo lungo di piacere…” (Cena di mezza estate, tra amici), dove è evidente la scelta creativa e meticolosa di copulazioni etimo-colorite di urgente resa contenutistico-estetica e figurata; e dove persino del tentativo di elevarsi all’eterno non rimarrà che una scia di cometa nella croce inumidita dagli occhi:

… Il dramma

coturnato è nel divieto fisico

assoluto di trascinare oltre

la sospensine del fiato, non

parliamo poi di replicarla

grado dopo grado  nella scala

indefinita dell’eterno. Di quella

rapinosa scensione, di quella

trasfusione innamorata di luce

rimarrà non più d’una scia

di cometa nella croce

inumidita dagli occhi (Divina Voluptas).

In definitiva quello che resta dopo la lettura, oltre alla densità del cogito ergo… e del suo “pesante” persistere, quello che resta è un sapiente, piacevole, affabulante, e intrigante gioco di intarsi verbali; di chiasmi apparenti e di figure stilistiche incastonati in un linguismo poetico che non esiterei a definire sperimentale se riferito ad altra poesia che fa del suo esistere un realismo lirico di capassiana memoria; che fa del suo fluire un adagio, morbido, e sonoro proporsi in canti di nostrana tradizione. D’altronde anche l’impiego di un panismo che dà rilevanza oggettivante al tutto, non sa mai di pastorelleria agreste o arcadico ozio letterario; al contrario serve al poeta per irrobustire i suoi legami con una interiorità a portata di mano, impellente, o riposata in un letto di suggestive tinte emotivo-riflessive:

Ci si sveglia talvolta dal letargo di un

dolore come in gennaio filamenti

di alberi affiorano all’alba dal latte

della nebbia nottetempo escreto

dal seno della valle: nella coltre

di lana si incide  il trapuntare

nero dei rami, come guizzi

di capillari iniettano appena

il teso pallore dei palmi 

schiusi delle mani (Ex dolore).

La stessa grammatica poetica è sovvertita dall’uso di articoli a fin di verso, o da un libero andare a capo senza alcun rispetto delle sensazioni euritmiche del gioco. Ed è nella poesia finale, forse, più che nelle altre composizioni, che l’Autore si approccia al dilemma della vita colla  equazione fra un tu e un treno su cui puoi sederti come vuoi, nel verso o contro; fra un viaggio compiuto ed uno da compiere: corolla del futuro, l’amante compagnia della speranza in un senso; pianto, rancore, nostalgia, promesse di velluto nell’altro; io aggiungerei ammesso che ci siano posti a sedere, e che non restiamo intruppati senza potersi affacciare ai finestrini della vita, per restare alla metaforicità del caso.

Nazario Pardini