MARCO DEI FERRARI "RIFLESSIONI SULLA POESIA NEL XXI SECOLO"

RIFLESSIONI SULLA POESIA

NEL XXI SECOLO

1 - La poesia nel vecchio secolo (xx)

Marco dei Ferrari,
collaboratore di Lèucade

           La poesia è nata per stupire, testimoniare, sfidare come canto, racconto, preghiera, invocazione, esorcismo, divertimento, ringraziamento, gioco...    

In quanto espressione d’interiorità e di antropologie individuali e universali, irripetibili nella società contemporanea con la massificazione privilegiata (v. Edgar Morin, Barthes, Mukarowsky), essa si pone come strumento di verità per interpretare il noi e la nostra vita nel suo divenire. L’esplorazione intuitiva dell’ego, nella storia della progressione creativa (dalla musicalità al ritmo e rumore) ha ampliato e trasformato continuamente (pur con assestamenti e riflussi periodici) i confini del senso combinato delle parole. Il tentativo è stato quello di connettere parole e cose, linguaggio profondo e comune (nel concreto quotidiano), realtà e fantasia, dimensione personale e collettiva, metamorfosi e tradizione, convivenza di stili e canoni che le ultime tendenze del Novecento hanno sempre più evidenziato. (Fenomenologia della percezione e dell’inconscio - scoperta del microcosmo – forza del pensiero sensoriale - spessore del corpo - poesia visiva e calligrammatica - giostra delle metafore -convivenza del sogno surrealista - associazioni della memoria profonda - “invenzioni” dell’immaginario). Queste in sintesi le sfide di ieri.

2 - La nuova “realtà” e la fine dell’autonomia del poeta

Il nuovo secolo (XXI) pone la poesia innanzi a un nemico mortale che prescinde e supera tutte le precedenti sfide e problematiche esistenziali affrontate dai poeti: la tecnologia e il linguaggio telematico sempre più aggressivo, invadente e liquidatorio che assembla tutte le altre diversità linguistiche in un modello di “totalitarismo comunicante” assoluto e anonimo, diffuso e facilitato tra smarrimenti esistenziali e vuoti collettivo-individuali. Infatti nell’attuale processo informatico della “digitalizzazione” senza limiti (iper-tecne) il cui unico scopo è quello di trasformare qualsiasi tipo di segno o messaggio in un codice numerico impersonale e autoreferenziale, l’“umano poetico” è confinato alla gestualità iterativa, codificata e regimentata senza concessioni ad altre dimensionalità espressive.

Lo scenario della preesistente realtà logico-creativa, assorbito nel nuovo “Titano” della tecnica, quindi, si snatura divenendo esclusivo sviluppo d’analisi, centro relazionale oggettivo, referente strumentale e numerico per esperienze deterministico-matematiche. Il problema se la parola debba interpretare o “catturare” l'oggettività del reale (sia essa fantasia, rappresentazione, metafora o immagine ermetica dell’esistente), in questo nuovo contesto si dissolve inesorabilmente per non più porsi.

La critica alla banalità del linguaggio poetico e al linguaggio in sé compendiata, negli ultimi decenni del Novecento, in una “destrutturazione” del circuito grammaticale-sintattico (come per Zanzotto) e nel tentativo di indebolire le basi stesse della logica linguistica (tipica delle tendenze postmoderne e neoavanguardie - Sanguineti-; dello strutturalismo-Bataille; del surrealismo marxista, della sociologia goldmanniana, ecc.) con la riduzione e la frammentazione dell’io, con l’esaltazione della casualità e del marginalismo, è ora annullata e liquidata dall’“occupazione” della nomenclatura telematica e costretta ad un rifugio di riflusso intimistico-lirico in un passato apparentemente senza tempo, fluida sintesi di immaterialismo emozionale (v. Cucchi - Watkins – Ritsos - Kavafis).

La “tecnica informatica” trasforma, dunque, nel razionalismo analitico della prosa scientifica ogni altra modalità di espressione linguistica. La fine dell’autonomia poetica si relega sempre più in una regressione di disimpegno interiore avulsa dalla nuova “realtà” e privata d’ogni ricupero alternativo (anche se, solo in apparenza, con un qualche significato lirico-esistenziale) in un “ambito-test” generalizzato “circolante sulle Reti”, uniche referenti a una visibilità del reale privata di slanci e furori, ovvero di quelle “scintille” di spiritualità che, uniche, potrebbero interpretare il nostro “vivente” (v. Adonis).

Memoria del corpo, delle cose e dell’immagine si sfuocano ora in linguaggi neologistici, televisivi, pubblicitari, lapidari e crudi, unisemici ma collettivamente rivolti al degrado urbano dell’emarginazione periferica, delle solitudini, dei quartieri-ingorgo, della “cronaca” efferata, dell’immigrazione invasiva e difficile, in una sorta di “segnalità” e “pensate prosate” sempre più incompatibili con i tradizionali itinerari dell’io poetante.

La poesia (se vogliamo ritenerla un atto di “critica sull'esistenza) così decapitata e snaturata, diviene gergale, “dialetto del diverso”, ovvero “collettivo elitistico” di minoranze scritte. Nata dal “silenzio” primordiale e oscuro nell’incanto magico di arabi e persiani, indiani, cinesi e giapponesi ed evolutasi nella ritmicità fonica degli schemi, tende nell'ultimo scorcio del XX secolo sempre più alla “mimesi” emozionale, trasformata in responsabilità conoscitiva filosofico-religiosa, tra il sacro-profano e il mistero del nulla!

I grandi poeti civili del Novecento come Neruda – Tagore – Ritsos -Ginsberg tacciono ormai da tempo; ancora più lontani (nell'Ottocento) sono le estasi, le memorie, le ribellioni, i rimpianti da Foscolo a Shelley, da Leopardi a Boudelaire a Rimbaud e Mallarmè… L'intimismo auto-riflessivo approda poi al rifiuto nichilistico dell'essere poetico e si affida al nuovo “potere” del Web...

3 - La parola nuova

Come superare questo quadro sconfortante e riduttivo della spiritualità creativa? Necessario per la “comunicazione artistica” è difendersi, sia dall’invasione del linguaggio tecnologico, sia dalla estromissione e dal degrado dell’io poetico inteso come “spettacolo rivitalizzante”, equilibrismo distratto di emozioni,  liriche contemplazioni, sensazioni e riflessioni superate dalla Tecnica e dal progresso della Scienza reificato nel metodo.

Pur nella varietà delle “interpretazioni-scuola” ancora circolanti e adattate alla personalità dei singoli protagonisti (vedi neorfismo, neointimismo, comportamentismo, ecc.), l’orizzonte poetico odierno è condannato (per sopravvivere) alla monotonia tematica, all’isolamento, all’ispirazione classica di un “conservatorismo lirico” che in sostanza si limita ad utilizzare i significati tradizionali delle parole per tentare di partecipare ad una “realtà nuova” che “poeticamente” ancora non esiste, ma già si frantuma nella quotidianità di esseri e cose disposti strumentalmente e numericamente a costituire le “Reti” del messaggio telematico, pubblicitario, asettico e totalmente predeterminato in ogni pratica angolazione.

“Esseri e cose”, “personale” e “sociale”, sentimenti, fantasie, sogni, dimensioni interiori nel “nuovo reale”  d’oggi significano esclusivamente situazioni in Rete, che utilizzano il fattore umano (quindi la progettualità e creatività dell’essere), per gestire “eventi” pre-esistenti in sé e “prodotti” soggetti alle leggi del gusto, della moda e del mercato, quindi non suscettibili di alcun contenuto liberamente autonomo. Un esempio recente ed emblematico è dato dagli spot-TV come quello della vendita del “passato di pomodoro” richiamato dai versi di Neruda...

Il degrado dell’uomo a strumento della tecnica consente che la nuova “realtà”, priva d’interiorità, s’insinui nella metamorfosi poetica (teorizzata già da Montale); “la vecchia logica linguistica”, pertanto, non potrebbe fare il miracolo, e tutte le correnti poetiche del Novecento non potrebbero applicarsi nella ricerca di un “nuovo” comunque già socialmente totalizzato e rigidamente codificato e controllato.

Conseguentemente “Regina” della pagina e della trasmissione di qualsiasi topos, è la parola cifrata-cliccata che perde la sua connotazione estroflessa di indirizzare il flusso del senso interiore dell’essere per trasformarsi in mero coacervo di “tecniche vocabole” amorfe senza riferimenti a creatività e impulsi innati.

La “parola nuova”, si identifica e realizza dunque nel visivo tecnologico, senza creare, né scegliere, bensì “funzionalmente” registrando, enucleando e classificando, (orfana di immaginari soggettivi o alternativi) tutte le opzioni esistenziali già “selezionate” senza libertà di ricerca interiore ovvero senza “poesia” (così come intesa nel secolo XX, cioè fonte spirituale di recupero della propria identità nella ricchissima diversità dell’indagarsi curioso, avventuroso, profondo e disinteressato).

E' la famosa irruzione della “tecnica” di SPENGLER che propone nuovi stili e comportamenti sociali in conflitto con l'etica e con la tradizione metafisica.

Montale, in proposito, rilevava la necessità di “anticorpi”: isolamento, silenzio, consumo lento, autodifesa, navigazioni nascoste di forme letterarie e generi.

4 - La funzione capovolta. La poetica numerica

Occorre nel messaggio unificante globale (già teorizzato quarant’anni fa da Mc Luhan e ripreso negli anni ottanta da Mejrowitz), capovolgere la funzione della poetica: la poesia intesa, cioè, non più come interprete o ricercatrice del “reale” (presente nel passato e assente nel presente), bensì testimonianza di una “realtà virtuale” che “diviene” e si permuta in una “Rete” comunicante di “codici”, motori di ricerca, ologrammi, algoritmi... autoreferenziali, automatistici, deterministici, onnipotenti, dotati di regole proprie elusive ed escluse dalla normale “circolarità” dell’“umano” evolversi e involversi tra “assoluto” e “contingente”.

In questa “nuova globalità”, anche l’identità del “fatto” poetico, la fine della centralità dell’io, l’“essere-con” di Nancy, le riflessioni sulla mitografia della verità, il neo-sublime, l’elogio del lirismo, ecc. non trovano più alcun significato di riferimento concreto.

La razionalità, (sintesi dell’intelletto applicata alle cose), nella nuova funzione-finzione elaborativa si identifica e si trasforma “cosa in sé”, presenza virtuale, cosmo-tecnologia, mero “fatto - evento” numerico e neutro, privo di una sovra-presenza interiore, in quanto l’uomo stesso è alogìa, “numero fatto di cose” e “codice” non più agente ordinante, bensì memoria azzerata di essere e avere, concepire e subire per ogni forma di espressione scritta, disegnata, musicata o teatralizzata che sia.

Il linguaggio poetico e la poesia del nuovo secolo (interprete anche della “individualità di massa”), nel complesso, dovranno conseguentemente esprimersi come “indicatori” di tale situazione priva di referenti soggettivo-emozionali, ma preminente sequenza di “numeri-evento” e circostanza di casualità indiscriminate, coincidenza di “fatti” montati in immagini ambivalenti e fungibili. L’esclusivo, vorticoso flusso del consumo e della mercificazione stritola poi il comunicare letterario e si testimonia confinandolo nel multimediale tecnologico “scorrendo” le cose e scoprendo nelle stesse allinei di codici funzionali al consenso pubblicitario d’effetto superficiale e senza passioni o emozioni creatrici o ispiratrici.

Sistemi omnicomprensivi, elaborati in formati segnici, disumanizzati e privi di ogni centralità dell’io poetico dunque concorrono a una interpretazione della nuova realtà numerica e costituiscono un percorso obbligato ed inevitabile  per il nostro futuro delle Arti.

Le sperimentazioni di fine Novecento ci aiutano in questa convizione: straniamenti con parole altrui, elementi composti di pluralità vocali (vedi De Angelis) o prospettiche (vedi De Signoribus), marginalismi affini di figure sempre meno umane      (vedi Neri), assenze sempre più marcate di “riconoscimenti-altri”, prefigurano la fine del “centro” di riferimento e l’abbandono totale di quanto espresso nelle “scuole” o teorie poetiche del Novecento.

Finita l’autorità del “post-moderno”, avviata la comunicazione interculturale globalizzata (con i “laboratori” della parola, le “avanguardie”, la poesia del dissenso e della disperazione, i suoi “intarsi” di citazioni come es. in Enzensberger), si afferma la “virtualità” digitale che annulla l’altro da Sé, chiude l’universo di discorso alternativo e creativo, e omologa ed uniforma tutte le espressività artistiche, offrendo il XXI secolo “poeticamente” quale “piattaforma vergine” non categoriata, schema linguistico pensato per “tradursi” ovvero influenzato dalla “traduzione” prevalente sugli originali. (Esempio: la “babele linguistica” che assedia sempre più l’individualità del “creativo”, spalmandolo sul “gruppo” di comunità con le conseguenti implicazioni tematiche, scritte e parlate).

Non rimane che la “ribellione nomadica” della parola come strumento liberatorio e ultima rappresentazione del “soggetto-pensiero” che sprofonda sempre più nel caos dello “sciame –individuo” globalizzato, con i suoi riti e siti tecno-psico-spettacolari sull’ascoltatore- partecipe spettatore, con il collasso e la fine o quasi della “critica” e con i “versi-prosa” separati dal baricentro del sistema usualmente comunicante tra persone e cose.

La “ribellione” quindi si delinea nel cantare e scrivere il “caos”, interpretarne i parametri vitali appariscenti o marginali come “cantori da strada” (v. Fedez – Jovanotti – molti cantautori...) o teorici-nomadi-eretici dell’approccio letterario liberato o filosofi della parola o corsisti di lingue e scritture creative o graffitari pubblicitari dell’espressione o murales di poesia dipinta…

Altresì la “ribellione” si significa medializzando la pluralità polisemica del digitale a tentarne un primo difficile contenimento, scoordinandone i ritmi e sconvolgendone il metodo e il rigore compressivi. Di qui i fenomeni più recenti del “linguaggio” denudato, radicato fortemente nei fatti reali pur utilizzando la tecno-struttura del web (es. social network, tra cui facebook - twitter – you-tube – blog vari – ecc.). 

“Tutto il reale è una massa digitale individuale che fluttua”; tutto è un divenire referente in una funzione poetica capovolta dall’avvento dei codici numerici programmati semplicemente alla rimozione della parola stessa dai suoi significati tradizionali, relegandola a servizio delle imprese, del marketing della politica, dello spettacolo di cronaca ecc., frenandone e soffocandone la creatività, privandola in ultimo della sua più importante ricchezza ovvero dell’“insicurezza della curiosità” ispirata ad una libertà ebbra di ricerca e sorpresa.

L’autodifesa di Montale non sembra sufficiente: l’uscita dalla tutela delle poetiche novecentesche fondate sul “monismo” storicistico (data una certa coscienza della situazione storica dell’Arte, non si poteva che dedurre un solo modo di “fare arte” in quel preciso ambito) e la pratica di soluzioni pluralistiche derivate da tutte le altre forme d’Arte (teatro - cinema - musica, ecc.) e di analisi (filosofia del linguaggio, psicologia della comunicazione, scienza della comunicazione di massa, ecc.) contribuiscono infatti ad alimentare sperimentalità non poetiche. Peraltro taluni sostengono tali sperimentalità compresenti e compatibili comunque con la “Rete” e le sue applicazioni in un modello di “nuovo reale” (immaginario e virtualizzato) che si manifesta paradossalmente come “spiritualità scientifica” suscettibile di verifica robotizzata in laboratori di ricerca segnici, gestuali, espressivi e comunicanti del “non essere” o dell’indeterminato “micro” dell’essere. Ma “essere” quale? Quale “essere” poetico? E' la fine della “poesia” come espressione auto-riflessiva di verità e testimonianza della “condizione umana”, ovvero l'inizio di una nuova sperimentazione (artistica) privata della libertà linguistica e della coscienza soggettiva con la disgregazione di ogni immagine della “realtà” effettuale?

Il sospetto è l’inizio di una incontenibile “rivoluzione” culturale e letteraria di cui il XXI secolo sarà testimone e protagonista.

Volendo poi richiamarci alla tesi del filosofo americano Richard Rorty che definisce la letteratura quale “allargamento interiore” per una nuova capacità di comunicare, è necessario assimilare e descrivere il “nuovo reale” (configurato tecnicamente nella “Rete”) come unica “rappresentanza” dell’esistenza umana e ultraumana, buona e cattiva (v. Flaubert), bella e laida (v. Sand), estatica (Petrarca), infinita (Leopardi), catastrofica (Mallarmé), disumanizzata (Celan). Una “frontiera” artificiale appare dunque  tra l’immaginario e l’argomentato e sembra ricucirsi solo adottando il sentimento/pensiero nella “traduzione” digitale del comunicare e ponendosi, universalmente “missionaria” di lettura, verità, critica, scambio gnoseologico di esperienze, idee e culture con il “nuovo” sistema linguistico della “globalizzazione poetica” contemporanea.

Invero dai canti delle origini (pigmei - boscimani -  tuareg - irochesi - navjo - maja - egizi - ebrei…) alla lirica occidentale (dagli Inni Omerici a Saffo; o Pindaro e Callimaco – Catullo – Ovidio -Rudel…) e alla lirica orientale (Al - Mutanabbi - Gibran - Adonis –Abou Said – Rumi – Hikmet – Milarepa – Tagore – Aurobindo – Wu-ti; Fu Suan – Wang-Po – Basho – Buson -Issa…), le “fonti” spirituali sono individuabili e accessibili nella “RETE”, onnipresente per condividere le “nuove”   opportunità creative che potrebbero costituire la nostra méta e il nostro destino artistico nel XXI secolo. Un secolo in cui la tecnologia informatica potrebbe superarci e sfuggire al controllo, dotandosi di circuiti che imitando la struttura neuronale del cervello, “apprendano” sulla base della propria esperienza, sino a “crearsi” (nella progressiva complessità) intelligenti “singolarità tecnologiche” capaci di opposizione e sorprendente autonomia critico-operativa. L’eclisse della liricità classica, la schiavitù del pensiero, il dominio assoluto della “tecno”  e dei media elettronici, i conflitti socio-economici epocali crescenti, le risorse terrestri in progressiva riduzione, lo strapotere della “comunicazione” indicizzata dai mercati, la robotica “autonoma” e diabolica, faranno ogni differenza e il futuro (o la fine…) delle Arti in tal senso sarà predeterminato (condannato?) per sempre.

Peraltro dalla poesia-espressione (XX secolo) della coscienza civile di un popolo e dell'interiorità della personalità umana, con significati ben precisi (come per Aragon, Ungaretti, Neruda, Pasolini, tra molti altri), alla tecno-comunicazione nella contemporaneità, (con il rischio della estinzione finale della poesia) il passo è tragicamente breve. La via per un futuro completamente subordinato al dominio della razionalità-tecno sulla “creatività”, senza contenuti finalizzati (fluttuanti in un caotico percorso di “mode” effimere e confuse), sembra tracciata irreversibilmente. 

Marco dei Ferrari