M. GRAZIA FERRARIS LEGGE: "IL RETAGGIO DELL'OMBRA" DI R. CERNIGLIA, GUIDO MIANO EDITORE

IL RETAGGIO DELL’OMBRA

DI ROSSELLA CERNIGLIA

Recensione di Maria Grazia Ferraris

Il titolo della raccolta poetica di Rossella Cerniglia è quanto mai inquietante. L’Ombra -protagonista- è un archetipo potente, (il Nemico, l’Antagonista). Soffriamo nel venire sopraffatti dall’aspetto negativo di un archetipo (il lato Ombra) che dobbiamo imparare a riconoscere, e poi a dominare con la nostra capacità di darle ascolto, di essere contemporanei non solo del nostro secolo e dell’“ora”, ma anche del passato. Il tema è amplificato dal corollario “retaggio”.

Il titolo rivela la ricchezza e la consapevolezza culturale dell’Autrice: vale perciò la pena di scoprirne le matrici anche filosofiche. Il tema dell’ombra risale alla filosofia platonica e al mito della caverna: la luce del fuoco proietta le ombre degli oggetti sulla parete di fronte ai prigionieri. Quelle ombre sono le uniche cose che i prigionieri abbiano mai visto..., essi credono che le ombre siano oggetti reali. Ogni tanto, davanti all’ingresso della caverna passano altre persone e animali. Gli uomini incatenati possono solo vedere le loro ombre e sentire gli echi, che vengono proiettati sulle pareti della caverna. Percepiscono queste ombre e danno loro dei nomi, credendo di percepire cose reali.

L’ombra viene considerata un’entità minore, definita per negazione rispetto all’oggetto che la proietta… Quando pensiamo, siamo intrisi di ombre. L’opacità risiede nelle cose... Solo per Dio è sempre mezzogiorno: il suo occhio è l’unica fonte luminosa che percepisce senza gettare ombra. Ed è questo un primo itinerario di lettura della silloge della Cerniglia, ma ne esiste un altro, tutto letterario, cui di certo l’Autrice è debitrice. Sto pensando al saggio di Italo Calvino “Dell’opaco”, in cui C. indaga lo spazio dell’ombra. La linea che separa il regno dell’ombra da quello della luce non è così netta, e invalicabile e opaco ed aprico si confondono e capovolgono continuamente, intersecando in tal modo i confini fra l’io e mondo. Si rivela allo sguardo dello scrittore anche attraverso visioni riflesse e la sua situazione, rispetto all’opaco e all’aprico, resterà controversa: il solo mondo che esiste è l’opaco e l’aprico ne è solo il rovescio, di un me stesso, di cui si ho bisogno per riconoscermi, che serve solo perché il mondo riceva continuamente notizie dell’esistenza del mondo, un congegno di cui il mondo dispone per sapere se c’è: “Sono qui come sempre / assorta tra le carte / disperata dei miei versi / parole inabitate / sconosciute /…” (Disperata dei miei versi).

Esiste poi un terzo mondo di analisi, quello psicologico, che pur è presente nell’opera in esame, quello psicologico di cui Freud nelle pagine di Lutto e Melanconia scriveva: “Nella malinconia l’oggetto getta la sua ombra sull’io”: è la percezione dolorosa di essere al mondo con la propria fragilità, inermità, in cui poca importanza sembra avere l’individualità del singolo. Il senso di nullità si salda in modo inesorabile con la perdita di senso della condizione umana. L’Altro non è stato capace di guardare il soggetto con uno sguardo di accoglimento e di accettazione. Lo sguardo assente dell’Altro viene fatto proprio e con questo sguardo medesimo egli guarda se stesso ed il mondo. Tutto perde significato: “E il mio essere sola/ a se stessa diceva ‘questo sono’ / nel riconoscersi oggetto / per sé da guardare / da cui ha la sola compagnia: / strana ebbrezza di una libertà / in cerca, nel chiuso mare d’ombra / e nell’angoscia, di salvarsi la vita” (Cos’era?).

L’Autrice parla di “retaggio” dell’ombra: si esprime con una parola ricercata, usata in genere in senso figurato, come un patrimonio culturale o spirituale che si eredita dal passato, via di mezzo fra eredità e tradizione, e la dispiega in un tragitto poetico che si articola in quattro momenti: Dai margini oscuri, Ipogeo della notte, Dissonanza dell’ora, Paesaggio andante: un avanzare tra oscure atmosfere dove pensiero e poesia inseguono ombre incerte che si perdono sgomente nelle nebbie della storia, nel “folle sogno di Giovanni” e nel “ cuore impietoso della sua parola” pur aspirando all’ altrove: “Lunghe giornate inerti / navigando percorsi obbligati / dentro ad un buio silente: / il vuoto dello sfondo / di quel peregrinare…” (Non sai) per poi tentare di risalire: “oggi il cielo / è un ricettacolo di virtù // il sole è speranza / e l’azzurro è l’immenso /…. Mi beo / in quest’oasi improvvisa…” (Oggi il cielo).

Il volume si apre infatti con un poemetto -Apocalypse-, “il libro oscuro, tenebroso, frutto di una mente in delirio” che non dà risposte, in cui la scrittura biblica giovannea dell’Apocalisse si unisce coi temi filosofici, mitologici e danteschi dell’Ombra, comunicandoci il dubbio metafisico che sembra senza uscita. Un atteggiamento intellettuale che ritroviamo anche nel proseguo delle composizioni articolate nelle quattro sezioni: “..ombre che non si sfiorano /… e senza sosta / invasate dal daimon più crudele / vanno senza che un dove sia / una meta o un alveo nel cui senso incanalare / le brucianti ferite della vita” (Apocalypse). In particolare nella sezione dell’ipogeo che è il regno del dolore e della morte.

Eppure…il o percorso va via via alleggerendosi: “È un verde che mi abita…/ vita che tese un oscuro legame / che ho cura materna d’annaffiare / quando la sento sofferente / con voce che mi chiama / col suo muto apparire floscio e spento” (Apocalypse).

Le stagioni che si susseguono -splendide- “Autunno giallo di foglie / che calpesti nei viali deserti / vaporosi di pioggia /...e ti vedono estraneo / gli alberi e il cielo / eternamente grigio…” (Autunno per i viali), “Trema il mio philodendron / con le sue foglie sventagliate / sul terrazzo gelato dove guardo / e il vegetale malessere accosto / al gelo multiforme del mio nulla” (Inverno sul terrazzo) … “Un sentore di ramo fiorito / di biancospino / inebria non so quale etere/ e vibra nell’ala una rara armonia/ che solo nella mente ritorna / ma di cui non vissi che un solo giorno” (Che sforzo per sorridere) … “Una vita verde / che guardavi a distanza / meraviglia di prati / lucide foglie / che barbugliano ai tuoi occhi” (Ecco)... “il paesaggio / è doppio / nel doppio che è in me” (Paesaggio).

E’ palese come l’autrice pur attenta a leggere la sua dimensione interiore, la sua difficile relazione con il mondo e con gli altri, non scivoli mai in un banale protagonismo o biografismo.

La sua poesia lirica nasce da un’insoddisfazione di fondo, dall’angoscia che ci deriva da un senso di mancanza, di incompletezza, di castrazione dell’anima che sente forte il bisogno di espandersi sino ad essere tutto -indice di quella mancanza radicale, della lontananza e irraggiungibilità che è la trascendenza divina-, fine ultimo che la poetessa insegue: “Verrò alla mia Città / con il pensiero / in braccio a un vento / che agita le cime / e spande odori di delizie / inopinate. / Sarò altrove / in altro luogo, in altra / terra, rapito da sensazioni / altre, da paesaggi/ di vento che ha un diverso / respiro tra le foglie / e mi porta l’amaro / di quel che ho lasciato / lontano, non volendo partire. / Ma sempre avrò in me / le sementi lontane / di quel che ho piantato / un giorno, la memoria / di quando anch’io fui” (Verrò). Può quindi concludere, liberandosi dall’angoscia: “reminiscenza vaga… uno specchio di universi / un turbinio / sogno ed essere / insieme / e in conclusa vicenda / che chiamiamo / la vita” (Il tuo sorriso).

Maria Grazia Ferraris  Marzo 2020

Rossella Cerniglia. IL RETAGGIO DELL’OMBRA

Guido Miano Editore, 2020

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