NAZARIO P. LEGGE: "NUOVE POESIE E ALTRE POESIE" DI A. A. CONTI.

PREFAZIONE

Nuove poesie e Altre poesie, questo il tracciato su cui si distende la ricerca epistemologica e ontologica di Alessio Alfredo Conti. Un travaglio interiore causato da interrogativi esistenziali che non hanno nette soluzioni, da dilemmi che fagocitano risposte: solitudine,  melanconia, radici, inquietudine, saudade… Già nella poesia testuale che segue si possono leggere tutte le fragranze poetiche che fanno da prodromico innesto al prosieguo: “È tempo di non ritorno/quando la vita si spezza/il dolore avanza/ l’amore svanisce,/ ma io riappaio/ con la mia voce/ le mie parole/ e come eco tra i monti/ rinasco/ rivivo/ ritorno da te/ alla mia casa/alla mia terra” (E ritorno). Non ritorno, la vita si spezza, il dolore avanza, l’amore svanisce, riappaio, rinasco, ritorno alla mia casa. Tante impennate  reificate in momenti di vita. Una ascensione spirituale, un viaggio, una tregua, il tempo del dolore e quello del riposo, della meditazione.  E cosa è la vita? Forse un tempo prestato dalla morte? Cosa il mondo che ci circonda? Cosa l’amore, la casa, il monte, la terra che ci hanno ospitati e che custodiscono gelosamente i richiami  dei giorni del ritorno? Tanti interrogativi che il poeta vive sulla propria pelle e su cui intreccia un discorso poetico semplice e scorrevole, fatto di sobbalzi e di stacchi, che tanto ci dicono del diagramma musicale dello spartito. In fin dei conti è umano, fortemente umano sentire il bisogno del viaggio, ma anche la nostalgia di un luogo che ci vide nativi. Ed è in questo motivo, espresso in versi di elasticità formale, che il poeta trova il terreno adatto per un lirismo di epigrammatico coinvolgimento; di movimento formale, perché l’Autore alterna versi di effetto contrattivo a versi di effetto estensivo, tenendo dietro ad un sentire che detta e chiede; che abbonda o ripiega a seconda della intensità del messaggio. I versi dall’andatura di più ampio respiro (quinari, settenari o massimo ottonari) si concedono ad apodittiche riflessioni, dove è d’uso incidere su una sola parola uno splenetico abbrivo. Un viaggio completo, plurale, totale, polisemico questo del poeta. Una traversata fatta di trabucchi e scogli aguzzi, contro cui non è difficile cozzare o infrangere l’imbarcazione: ed è nel cuore della tempesta, in mezzo ai devastanti cavalloni, che tornano al cuore e alla mente, con la loro intensità figurativa e rievocativa, persone e luoghi che abbiamo amati e che ora amiamo di più. E’ qui che si fa avanti lo stimolo del ritorno, la poesia dell’home,  che il poeta vive con estrema generosità umana. Non è di certo inutile tirare in ballo le motivazioni della poesia ermetica. A parte la forma che il nostro sa contenere in rivoli meno complessi, mentre gli ermetici li simboleggiano in una fiasca rovesciata che, svuotandosi, singhiozza: parole strette  e convulse, apodittiche e misteriche, come nell’opera di ¹⁾Ermete Trismegisto, da cui gli ermetici stessi traggono il nome. Molteplici le motivazioni occasionali che ci fanno pensare ad una vicinanza tra il Nostro e i poeti della corrente suddetta: solitudine, disimpegno politico,  musicalità, intimismo. L’essenzialità del discorso ermetico fu anche conquista di una musica  nuova. La sentenza con cui Verlaine (Paul Verlaine Metz 1844 – Parigi 1896) aveva suggellato quel piccolo breviario di estetica che è la lirica Art poétique (Il verso è musica, e tutto il resto è letteratura). E per ciò che concerne l’intimismo, identificata la poesia con la lirica, non è azzardato dire che negli ermetici su tutti gli altri motivi domina quello esistenziale. Ispirazioni, quindi, che ritroviamo nella poetica del Nostro, e che ne costituiscono il bagaglio portante: Eros, Thanatos, solitudine, futilità del tempo e dello spazio, angoscia per riflessioni di carattere contemplativo, annullamento di fronte al tutto: “Quante volte ti sei chiesto/in quale parte dell’universo/ ti poni oh uomo, e/ nel tuo silenzioso silenzio/rimani retto nei tuoi pensieri/osservando il nulla del creato/nel cielo buio dell’esistenza…” (Logos). Difficile dare risposte. Il sentimento del mistero ci assedia ed è tanto vicino, in Conti, a quello che gli ermetici sentirono proprio:  “Perché siamo qui e non là, perché in questo tempo e non in un altro” scomodando Pascal (Blaise Pascal Clermont Ferrand 1623- Parigi 1662); che poi è lo stesso che prova l’Autore misurandosi con la vita: “Ho bisogno di rintracciare/nella memoria dei tempi/chi sono e da dove vengo./ Quali domande avranno risposte/prima che la mia vita finisca, ma/rimarranno sepolte con me” (Sepolte). E tante le visioni sul fatto di esistere che riguardano il poeta:

dal  Saluto ultimo

“Suonano le campane ma non a festa/il sorriso si rattrista, la mente/va col pensiero a chi sarà mai andato/a prendere un altro posto là/tra le tombe amiche./Poi ci si ritrova a camminar vicini/per un saluto/ultimo”;

alla  riflessione sul visionario passo estremo:

 “(…)

Passo dopo passo/ho calpestato/l’esistere/ed ora/sto aspettando/ solo l’ultimo” (Aspettando);

dal pianto di pietre, dolore d’amore di Gocce amare:

“Sembrano pietre/quelle che/cadono dai tuoi occhi,/gocce amare/del tuo/cuore./Lasciamo/al pianto/asciugare/il dolore”;

a Memoria, momento di grande coralità, di rievocazione storica e personale:

“Ogni giorno che passa/si vuol cancellare/la memoria del passato,/ ricostruire/immaginando/il decorso della vita/altro/dalla realtà/…/ Voglio ricordare/per non dimenticare/perché Lei ci soccorra/negli errori commessi/e nulla/potrà essere/come prima/…/”;

fino alla composizione finale tratta da Avvolto dal tuo tenero amore, 1998, dove il poeta si lascia trasportare da un afflato di amore familiare, motivo che caratterizza la  seconda sezione: ALTRE POESIE:

Una silloge corposa plurale, proteiforme, che tocca ogni àmbito dell’umano vivere: da poesie sulla vita a quelle dedicate ai familiari, alla fede, al pensiero, alla morte, all’amore. Un‘opera che sembra nascondere al di dentro  una certa inquietudine, una certa visione melanconica sui risvolti dell’esistere, anche se la fede nell’Aldilà tende a sfumare la coscienza di precarietà che il poeta  nutre sulla vita. D’altronde anche in questo caso Conti si avvicina molto ad un poeta contemporaneo quale Ungaretti che muove quasi sempre da una visione dolorosa e in più tratti leopardiana. Esistere è patire; tutti siamo “vòlti al travaglio/come una qualsiasi/ fibra creata” e non ha senso il nostro lamento; bene supremo è la morte.

Ungaretti, la guerra, la trincea, le sofferenze, Fratelli, i compagni che gli si spengevano accanto. L’Allegria è un libro che oltre a rimarcare la inutilità della guerra mette in evidenza  gli aspetti più segreti dell’uomo: le sottrazioni, le passioni, il  bisogno di vita, di amore, di fratellanza, di rinascita. E soprattutto significa anche incoraggiamento a vivere, e a superare i momenti difficili. Pessimismo, dunque, leopardiano se non inclinasse alle suggestioni decadenti del mistero e non tentasse sbocchi metafisici in una  zona intermedia fra l’Assoluto dei cattolici e quello di Mallarmé (Stéphane Mallarmé, Parigi 1842 – Valvins 1898). La “pena” ungarettiana ha nel suo fondo una pietas verso la vita e gli uomini che non deriva dal poeta francese ma dal recanatese, ed è per essa che nessuna delle sue raccolte ci dà la sensazione di un naufragio dell’esistenza nel buio deserto del nulla, e che tutte affermano quei valori perenni della civiltà: l’amicizia, l’amore, la ricerca del Divino, il sentimento della natura, l’amore: ²⁾“Di che reggimento fratelli?/Parola/nella notte/ foglia appena nata./ Nell’aria/ involontaria/dell’uomo presente alla/fragilità/fratelli” (Fratelli). <<Poesie scelte: Giuseppe Ungaretti, Tutte le poesie (Milano Mondadori 2009)>>. Giuseppe Ungaretti (1888 – 1970), dopo aver aderito in gioventù al futurismo, partì come soldato semplice e combatté sul Carso nella prima guerra mondiale. Quest’esperienza fu decisiva per la sua poesia. La solitudine, la morte, l’istintivo riunirsi degli uomini in quelle ore di terribile verità, gli ispirarono  versi brevissimi, di straordinaria forza emotiva, in cui la parola diventava la testimonianza di un dolore “chiuso da un silenzio di pietra”. Altra occasione per parlare di un accomunamento stilistico fra i due poeti in questione. Ungaretti fu un rivoluzionario a tal proposito, sovvertì quelli che erano i canoni della poesia nostrana, tradizionale, fatta di sinestesie e endecasillabi sciolti di  narrativa memoria leopardiana che tanto seguito ebbe nel XIX secolo. Una poesia verticale, la sua, in cui una semplice preposizione o un sostantivo o un aggettivo o una unità sintagmatica erano sufficienti a formare il verso per rimarcare il valore significante della parola. Lo stesso stile che ritroviamo in Conti, che fa della verticalità espositiva il cavallo di battaglia del  suo versificare. Un elemento, questo, non di secondaria importanza, che segna un altro punto di unione fra i due poeti. Sarà, semmai, Quasimodo a riprendere la forma orizzontale di positura endecasillaba sciolta, legata alla tradizione; basti pensare alla lirica Alle fronde dei salici dove la struttura  formale di endecasillabi e sinestesie tanto richiama la tradizione.   Alle fronde dei salici è una lirica pubblicata nel 1945 su una rivista, successivamente inserita nella raccolta Giorno dopo giorno (1947): ³⁾«E come potevamo noi cantare/con il piede straniero sopra il cuore,/
fra i morti abbandonati nelle piazze/
sull'erba dura di ghiaccio, al lamento/
d'agnello dei fanciulli, all'urlo nero/
della madre che andava incontro al figlio/
crocifisso sul palo del telegrafo?/
Alle fronde dei salici, per voto,/
anche le nostre cetre erano appese,/
oscillavano lievi al triste vento». Allegria, vivere la vita, sprone a trovare quel sentimento che ci dia la forza indispensabile a proseguire; a procedere, a sopperire alle aporie. E forse è proprio sotto questo aspetto che la poesia di Conti più si avvicina a quella del poeta di Alessandria d’Egitto: una poesia fresca, la sua, strettamente umana, che scopre i valori essenziali, ne fa incetta, per offrirli ad un dire sempre pronto alla spiritualità, alla sofferenza ma anche alla rinascita; a trovare uno sbocco a quelli che sono i dubbi  dell’umano vivere: “Lascia/ che giacciano/in un angolo/le tue parole/tristi e di dolore,/nascondile/nella sera/e/nel giorno/dimenticale./…/ Taci ed odi/il sussurrare del tempo,/ guarda/tra il cielo e la terra/e/ perdona./…/ Ora si che puoi Amare” (Ora sì). In Ungaretti non manca, di certo, la visione dolorosa, molto vicina a quella leopardiana, ma cova, anche, in lui, il senso di fratellanza che lo stesso Leopardi, nelle Operetti morali, chiede agli uomini a ché con la loro unione superino gli “imbrogli” della Natura, della sorte.  

Naturalmente con tutte le dovute riserve del caso, visto che a differenziare la poetica dei due c’è la concezione divina di Alessio Alfredo Conti che rimpiazza quella dolorosa di Ungaretti:        

“(…)

scenderò

negli inferi

nel bene e nel male

e

aprirò gli occhi

alla vita.”. E aggiungerei alla risurrezione, alla rinascita come poesia vuole, dacché significa “creazione, rinnovamento”, da poièo, fare, creare; e a conferma di uno stile, come appare da questa pericope di una poesia della silloge, frammentato, sabiano, i cui versi risultano formati da pochi elementi verbali, molto vicini alla maniera del poeta lucchese. 

Nazario Pardini

¹⁾Ermete Trismegisto, Corpus Hermeticum da cui la corrente filosofica nota come Ermetismo. Opera famosa per il suo intricato e complicato contenuto, da cui la forma ermetica.   

²⁾Poesie scelte: Giuseppe Ungaretti, Tutte le poesie (Milano Mondadori 2009)

³⁾Mondadori quinta edizione 1959