FLORIANO ROMBOLI LEGGE: "DAGLI SCAFFALI DELLA BIBLIOTECA" DI NAZARIO PARDINI; GUIDO MIANO EDITORE

Nazario Pardini, Dagli scaffali della biblioteca, Guido Miano Editore, Milano, 2020

 

Floriano Romboli (a sinistra),
collaboratore di Lèucade

La dimensione temporale, nella sua impalpabile, sfuggente problematicità, è consustanziale alla condizione esistenziale dell’uomo. Anche a prescindere dal riferimento esplicito al rigore speculativo dell’investigazione agostiniana, appare evidente quanto l’ordine cronologico scandisca l’esperienza umana, ne organizzi in maniera determinante l’elaborazione intellettuale-morale, ne costruisca i fondamenti ideali e sentimentali, eppure insieme ne insidi e corroda la consistenza a causa del suo inesorabile trascorrere. E in tale accezione specifica mi sembra che il motivo del tempo costituisca il nucleo genetico, la primaria sollecitazione aggregativa dei testi compresi in questa nuova raccolta poetica di Nazario Pardini, e rappresenti il tratto peculiare, strutturalmente unificante di essa.

“Ma le cose si affrettano (…) Noi tre fratelli assieme nella foto/che sta lì davanti alla vetrina/a ricordarci come il tempo fugga/e se ne vada questa vita./Tanti i volti che si sono spersi/lasciandoci più soli nei ricordi” ( A mia nipote Carla in tempo di memorie, vv.38 e 41-46, cors. mio) ;   “Venne fuori da un quaderno/con le pagine aggrinzite/dell’ultimo scaffale, un volto mesto./Un po’ isolato/sfigurato dagli anni, e alquanto triste” ( X, vv.1-3) ;   “Non l’avevo più vista dai tempi dell’amore./Furono i primi baci, i primi approcci,/poi la vita, la scuola, le distanze,/ma non passava giorno che io non ripetessi/quell’immagine sacra, le sue mosse,/i suoi lunghi monologhi, le grazie” ( Il sorriso del mare, vv.1-6).

Ho citato volutamente da tutte e tre le sezioni di cui consta la silloge, mentre il corsivo alla fine del primo brano intende sottolineare il valore etico e culturale della memoria, cioè di quell’essenziale operazione restaurativa e auto-difensiva, alla quale l’umanità è ricorsa nella lotta ingaggiata contro il potere distruttivo del tempo, nella resistenza alla sua vis nullificante: “Dove, dove, quel pioppo solitario/con le fronde cullanti l’innocenza/di mio fratello piccolo occupato/a lucidare bici per tre bicci?/Non c’è più niente attorno a quella casa” ( La sorpresa di Natale, vv.25-29, cors. mio).

Il tema del “recupero memoriale” è centrale nella poetica di un autore come Pardini, che del ri-vivere avvenimenti e situazioni individuali e collettive ha fatto l’occasione privilegiata per una riflessione indagatrice, per un’attenta considerazione valutativa.  Il ricordo, spesso fonte di concentrazione lirica (“Cari miei cari, ho scritto tutto e a tutti,/vi ho portati con me in riva al mare,/là dove spesso pescavamo sogni,/sulle prode loquaci delle nostre fatiche,/sui colli, nei posti che da vivi/percorremmo insaziabili”, Miei cari, vv.1-6),  ha talora valenza patetico-effusiva:  “Eppure non piangeva mio padre./I bambini non piangono se sanno/che la famiglia è povera e non ha/vestiti da indossare; su dal cielo/una voce gli diceva di non crescere:/le pene si consolidano negli anni” ( Ho sognato mio padre da bambino, vv.4-9) ;   può indurre cadenze prosastico-narrative:   “La prendevo spesso, trastullandola,/per le vie del paese. Una volta,/proprio davanti alla piccola chiesa,/mi sfuggì dal sedile/e cadde giù per terra. La portiera/ non era chiusa bene. Mi ricordo/ lo spavento che presi” ( A mia nipote Carla, cit., vv.20-26);    “I due regnanti/un bel giorno decisero di fare/una vita diversa. Fu così che si misero/a commerciare con la vigoria/degli eredi che attivi li seguirono (…)Tutti quanti si dettero al lavoro:/progettarono idee, crebbero case,/ e soprattutto amarono…”( X, cit., vv.27-31 e 34-36) ;   ma è altresì momento tormentoso e intimamente “pungente”, stato spirituale ambivalente e quindi stimolo conoscitivo:   “Che cosa posso fare, e che dire./Posso soltanto piangere in disparte/per non avere detto o avere fatto/quello che poi è stato un grande sacco/ di ricordi che pungono/ e inutilmente scassano il pensiero” ( Ricordi che pungono, vv.13-18, cors. mio, come nella citazione successiva);   “Tutto ci era vicino,/ e tutto accompagnava quella fuga/che facemmo inesperti. Ma tu ricordi?/ O sei chiusa nell’oblio/voluto dalla vita” ( Corri Delia!, vv.8-12).

Pure la seconda parte, che dà il titolo al volume, la più interessante e sorprendente per l’originalità – in questi versi lo scrittore si atteggia a bibliotecario scrupoloso e sollecito, impegnato in un dialogo immaginario con gli autori di libri di grande rilievo artistico e culturale e a lui particolarmente cari, disposti in buon ordine sugli scaffali dello studio –,  trae spunto da circostanze temporalmente definite e animate dall’efficacia ispiratrice e vivificante del ricordo, magari sullo sfondo di una descrizione naturale stilizzata in forme metaforiche vagamente “barocche” (“Il sole ormai stanco di viaggiare/si va coricando sul guanciale/rossastro delle nubi…”, I, vv.13-15):  “La campagna è fiorita. Sopra il prato/sono seduto accanto/a Catullo, Manzoni, Leopardi;/il tempo si è fermato, si è stancato/di misurare il mondo; si è accasciato./Il Manzoni, con voce diamantina,/recita L’addio ai monti, e il Leopardi/con voce alquanto roca e un po’ malata/A Silvia; mentre Catullo addolorato/dedica a Lesbia la sua malinconia./Una fiorita di canti e di ricordi./Il sole è vivo sopra i loro gesti/e il tutto si rianima di vita e di pensieri” (III, vv.1-13, corsivi miei).

Ed è nutrita la serie dei poeti dei quali si evocano le opere, a tratti con un linguaggio piacevolmente discorsivo e briosamente leggero ( ad esempio in VII, vv.1-5, nientedimeno che Dante Alighieri gli si rivolge con parole siffatte: “Sono passato all’Inferno di Dante,/ma quello: - Guarda se non te ne vai/ti caccio tra le fiamme, come meriti,/tra i sepolcri infuocati, in compagnia/ di Farinata, tra gli eresiarchi -”) ; i riferimenti  concernono, oltre i personaggi già menzionati, Baudelaire, Platone, Pavese, D’Annunzio, Cardarelli, Saba, Ungaretti, Montale, Caproni, Sibilla Aleramo e Dino Campana, Foscolo, Quasimodo e altri ancora, nell’àmbito di un serrato confronto ideale-letterario, ove alla citazione puntuale dei testi seguono sovente il commento parafrastico e l’ipotesi di un’embrionale considerazione interpretativa, sulla scorta del modello foscoliano, di colui che in un passo celeberrimo dei Sepolcri, richiamando nel contesto del commosso elogio a Firenze le figure di Dante, Petrarca e Machiavelli, ne abbozzava ad un tempo il profilo critico.

Lo spazio di necessità limitato di una nota recensoria non consente un esame diffuso e analitico dei varî ritratti “esegetici” pardiniani: mi sia consentito di indugiare soltanto riguardo a un autore che anch’io prediligo, Gabriele D’Annunzio, di cui sono messe opportunamente in risalto la fervida e preziosa fantasia linguistico-espressiva e la concezione “panica” della natura: “Mentre da un lato uscì grintoso/ da Il piacere il grande forgiatore/di lessemi e stilemi. E con fervore/mi si levò davanti recitando/un canto delle Laudi, La Versilia (…) E voglia il cielo che/ancora una stagione/possa tornare a vivere in Versilia,/a fondermi coi fremiti di Pan,/tra quelle spiagge arse e profumate/di gocce di salmastro”(XI, vv.4-8 e 32-37).

Tale excursus esplorativo prepara l’episodio dell’auto-presentazione artistica, giacché Pardini in XXVI, vv.3-15, vincendo l’abituale, prudente modestia, cerca a sua volta spazio nella biblioteca: “- Mi piacerebbe tanto che i miei versi/trovassero del posto in biblioteca,/forse sarà un sogno o una pazzia/ma scrivere si può, non porta male:/- Ricordati del giorno in cui vivemmo/il piacere di essere vicini. Se la vita/ci toglierà quel bene,/quel sacrosanto bene che vivemmo/che resti in noi il ricordo, pur sottile,/di un amore vissuto sulle rive/di un fiume che scorrendo verso il mare/si porta via una storia, una canzone,/e forse i versi di una poesia” (corsivi miei).

La sua richiesta curiosamente incontra il diniego indispettito di Montale (“Imbarbarito si levò Montale:/-Chi mai avrà osato di inserire/un tale scarabocchio di poesia/nello scaffale accanto agli Ossi miei/che tanto tempo chiesero a me autore/per tradurli in libro”, XXVII, vv.1-6) e viceversa la comprensione intenerita di Saba (“Mi si accostò la sagoma/di Saba:/ - Povero te, hai voglia di restare./La tua canzone non è del tutto male/ne ho lette anche di peggio. Resta pure”, XXVIII, vv.7-10) ; nondimeno, al netto di un livello stilistico contrassegnato dal divertissement gustosamente ironico, questo luogo pone il problema di una ponderata collocazione storico-culturale della ricerca intellettuale e formale del moderno poeta toscano e del suo “realismo lirico” indubbiamente lontano, per la schiettezza creativa, la sincerità sentimentale e il nitore rappresentativo, dagli sperimentalismi e dalle provocazioni studiate e contorte delle avanguardie. Sono al proposito pienamente d’accordo con Marco Zelioli, che nell’accurata e convincente prefazione afferma che il nostro autore “mostra in tutto l’arco della sua produzione poetica di non cedere alle mode” e ravvisa in un classicismo “opportunamente attualizzato” la caratteristica principale della sua opera, in significativa consonanza con quanto asserito dallo stesso in un’intervista rilasciata nel maggio 2012: “Il mio è uno stile classicheggiante rivisitato, con l’uso di endecasillabi spesso spezzati da misure più brevi per dare risalto alla musicalità di certi versi finalizzati a mettere in luce momenti focali”.

Del suo rinnovato classicismo è d’altronde componente rilevante un amore autentico della luce e della vita: “Se la primavera non profumasse/di donna, e il tutto avesse la voce/dell’inverno, del triste e nuvoloso/inverno, non esisteresti tu/con la tua aria estiva, luminosa,/a dare ragione al creatore/che ti ha voluto in questa/irripetibile, unica, stagione” ( Se non esistesse, vv.8-15).

                                                                                                    Floriano  Romboli

 

 

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