PASQUALE BALESTRIERE LEGGE: "DAGLI SCAFFALI DELLA BIBLIOTECA" DI NAZARIO PARDINI

Pasquale Balestriere,
collaboratore di Lèucade

LETTURA DELLA SILLOGE DAGLI SCAFFALI DELLA BIBLIOTECA di NAZARIO PARDINI

GUIDO MIANO EDITORE – MILANO

Ho appena finito di rileggere  - con  l’attenzione che, per tanti motivi,  si deve a un’opera di poesia -  Dagli scaffali della biblioteca,  la più recente silloge poetica di Nazario Pardini. Ne ho in mano i fili, nell’orecchio la musica, nel petto gli ansiti,  nella mente la passione per tutto ciò che è riferibile alla vita. E negli occhi la policromia, ed anche il respiro,  di una natura che mai nei versi del poeta di Arena Metato è scontata o gratuita, perché invece sempre vibra di fresco e fremente soffio vitale, fondendosi  con tutte le altre presenze di questo panorama poetico in sinestetica armonia.

Tripartita - Ricordi che pungono,  Dagli scaffali della biblioteca, Dieci poesie d’amore - , l’opera si apre concedendo il primo posto a un tema molto caro al poeta, quello degli affetti familiari.  Devo qui osservare, avendolo  puntualmente notato nel corso del tempo,  che  questa tematica, certamente ben presente in tutta la produzione  del Nostro,  ha trovato tuttavia più fitta occorrenza nelle raccolte pubblicate dal 2015 in poi; quasi che in lui si fosse manifestata un’urgenza, sempre più acuta e non procrastinabile, di svelamento e testimonianza di momenti e di sentimenti, di cose e persone, di luoghi e di vicende che hanno segnato, spesso in modo doloroso,  la storia della sua famiglia. La quale, con resa molto icastica,emerge, insieme alla casa che la ospita,  già nel componimento incipitario del libro e della prima sezione”La sorpresa di Natale” dove, quasi in opposizione  all’ambiente fisico che un tempo riuniva in sé il nucleo familiare, si manifesta il seme della sua disgregazione nella necessità per il poeta “di andare presto alla città / che mi voleva giovane”(pp. 17 e 28). E quei vocativi “ O stanze fredde .... o scaletta ...  o finestra ...o familiari stanchi ...o padre, o fratello, o focolare ...   o tutti voi miei cari ...”(ibid.)  che altro fanno se non sancire, anche a posteriori, quell’unità simbiotica tra persone e cose, così indissolubile che a distanza di svariati decenni spinge ancora il poeta a un non illacrimato recupero memoriale delle figure parentali e fraterna, oltre che di luoghi e tempi, anch’essi inesorabilmente accampati nei ricordi? Non è anodina la memoria, se ha un cuore a sostegno. E che cuore, il Pardini!  Dove trova largo spazio la figura paterna, evocata e rievocata, quasi  rubata alla morte per dialogarci all’infinito, stretta al petto per scongiurare il distacco. In questo scomparto della silloge, in cui l’amore della famiglia tiene il campo in modo esclusivo e la casa si trasforma in una sorta di nido pascoliano, trovano spazio anche componimenti dedicati ai nipoti del poeta, fermo restando che, qui e altrove, il fulcro della memoria, quello che ingenera in Pardini i versi più commossi è costituito da una triade di figure scomparse dalla terra e tenacemente vive nel ricordo, quelle del padre, della madre e del fratello Sauro. Sono Ricordi che pungono, proprio come recita il titolo di questo primo blocco di poesie.

Passando alla seconda sezione del volume, quella eponima,  intitolata Dagli scaffali della biblioteca,  trovo molto significativo e illuminante, anche se non inedito, l’espediente del Nostro di intrecciare, nei modi possibili, un colloquio con alcuni autori dei volumi della sua biblioteca. Per far questo egli, oltre alle funzioni di poeta, assume anche quelle di lettore e bibliotecario, termine  - quest’ultimo -  da intendersi con un’estensione semantica, e cioè non solo come chi dirige la biblioteca o è addetto al suo funzionamento, ma soprattutto come possessore e proprietario, condizione esplicitamente rivendicata in VIII, 1 : “Ma questa non è la mia biblioteca?”.   Di ciò, tuttavia,   in seguito. Intanto va subito  chiarito che i singoli testi di questa sezione sono indicati con numeri romani dal primo al trentesimo. Dopo  due componimenti iniziali (I e II) dal taglio quasi  proemiale, che dicono scene di paesaggio agreste e di vita quotidiana, concluse con la descrizione di Chagall al cavalletto, intento a riprodurre sulla tela immagini femminili, l’obiettivo poetico si sposta su un prato dove sono seduti, accanto al Nostro che  fa da voce narrante, Catullo, Manzoni e Leopardi (III). Il pensiero, per analogia situazionale,  va subito alla dantesca Valletta dei principi  o ai Campi Elisi virgiliani . Ognuno dei tre recita un suo scritto: ma un temporale improvviso mette tutti in fuga. Dopo una considerazione, vagamente leopardiana, sulla totale indifferenza della natura alle sorti umane  (IV), il poeta-bibliotecario comincia a sfogliare  pagine di Baudelaire che, seccato, lo invita a leggersi Platone, lasciato da gran tempo a riposo (V); ma anche il filosofo lo allontana bruscamente (VI), sicché il poeta tenta l’approdo a lidi letterari più vicini e familiari, passando all’Inferno dantesco: ma il burbero fiorentino lo caccia via, minacciandogli una collocazione infernale, tra gli eresiarchi (c’entrerà per caso il fatto che il Nostro sia un pisano, di quella città, cioè, che l’Alighieri aveva bollato come “ vituperio delle genti”?) (VII).  Fatto sta che  a questo punto il bibliotecario ha tutto il diritto di chiedersi, indispettito, “Ma questa non è la mia biblioteca?” (VIII). Non sono quelli i libri ch’egli ha acquistato per desiderio di apprendere? Ma gli autori vogliono dormire e Platone (il solito!) lo caccia ancora, rimproverandogli di averlo lasciato a giacere per vent’anni. Per fortuna appare Catullo (IX) il quale, prima di recitare alcuni versi d’amore per Lesbia (Vivamus, mea Lesbia atque amemus ...), ne prende le difese, riducendo a  semplici contrasti e incomprensioni quella che fu una tragica (almeno per lui)  rottura.  Insorgono gli altri ospiti della biblioteca che offendono Catullo (il quale intanto si è già ritirato nelle pagine del suo libro), anche  con un appellativo tipicamente italico. Tuttavia Manzoni, con sagge parole, riporta la calma.  A questo punto  un vecchio quaderno dal volto triste si propone per la scrittura: le sue pagine sono sole e abbandonate; non vorrà il poeta-bibliotecario  riempirle, raccontando una storia? Allora l’atmosfera si fa mitica, fiabesca; perché prende vita la vicenda “di un re e una regina che non vollero / sedersi sopra il trono, ma pazienti / si dettero al lavoro per i campi” (X, 12-14). I versi s’accendono di tinte decisamente autobiografiche, si vestono di note liete, si spengono infine nella tristezza della fine; e il quaderno è soddisfatto di contenere “una fiaba emozionante / da recitare a chi viene a trovarmi” (ibid., 78-79). E ora, come per magia, dopo tanti rifiuti e quasi a rompere il ghiaccio, ecco proporsi  D’Annunzio (XI), uscendo dalle pagine de “Il piacere”: recita versi dalle “Laudi” e invita il bibliotecario a salutargli quei luoghi della Versilia che gli fornirono alta materia di canto. Ha inizio qui una serie di richieste da parte degli autori che escono a turno dai libri che hanno scritto o in cui sono contenuti. Saba (XII), per esempio, ne fa più d’una:  “mi batté sulla spalla per portarmi /a sfilare dal gruppo la sua voce” (vv. 4-5), cioè chiede spazio; poi: “Fa’ che questa mia canzone vada in giro / fino a Trieste a ritrovare i luoghi / dove abitai con mia moglie Lina” (vv. 22-24);  infine “  Vorrei tanto che tu potessi andare / a visitare la città natale / recitando i miei canti ... (vv. 40-42) e “ Se vai laggiù, ti prego, / porta dei fiori freschi sulla tomba / della mia amata” (vv.47-49). Pavese invece, dopo aver lamentato di essere stato letto poco, dice di sé e del suicidio; poi si limita a chiedere. “... se tu puoi, / va’ sulla tomba del mio grande padre, / portagli dei fiori a nome mio / e digli che da quando mi ha lasciato / non ho più avuto bene” ( XIII, 31-33 ). Anche Vincenzo Cardarelli, dopo aver letto alcuni versi dedicati alla Liguria, rivolge la sua richiesta al bibliotecario: “ Voglio soltanto che girino a casa / questi miei versi; e possano vedere / che Nazareno poi non era male. / Teli affido in consegna. Falli andare” (XIV, 52-55 ).  Mentre tra gli scrittori ospitati in libreria si svolgono confusi conversari, dal volume dell’ “Allegria”  viene fuori “la voce rauca e un po’ sgraziata” ( XV,  9) di Ungaretti che declama la sua notissima poesia sulla madre, poi dice di sé, della sua vita e di alcune sue scelte, dice ancora altri suoi pochi versi e infine chiede al bibliotecario di leggere le sue poesie a Lucca, dove ritorna spesso la sua memoria.  Dopo di lui, in ordine, vengono alla ribalta Francesco Pastonchi (XVI), che propone  brevi stralci dei suoi “Endecasillabi” e prega il poeta-bibliotecario di andare a leggere suoi versi sulla tomba della nonna; ancora Saba (XVII), che si lamenta di essere stato  tolto dal suo posto dove vuole ritornare per stare vicino a Leopardi, con il quale ha stabilito un buon rapporto; e Attilio Bertolucci, lodato da Carlo Bo per la purezza del suo canto; e Giuseppina Cosco, di minor fama, ma d’ispirazione tersa e delicata; e  Giorgio Caproni (XVIII), che parla della madre, recita una stralcio di componimento  risonante di echi cavalcantiani a lei dedicato, del quale - anche lui !-  chiede lettura sulla tomba di lei. Poi (XIX) una voce diffonde armonia di poesia in tutto l’ambiente: è Campana che, invitato ad uscire dal libro, parla di sé  e della sua vicenda umana e poetica.  Che Sibilla Aleramo  (XX)  gli giaccia accanto in biblioteca sembra essere la cosa più naturale per le note vicissitudini  sentimentali e artistiche con il poeta di Marradi  che ancora la fa sospirare. In quest’atmosfera piuttosto mesta irrompe  il satirico Trilussa (XXI)  che, con  giocosa ironia, spera  “ tanto / di riportare un po’ la barca in pari”.  Desta perciò una qualche meraviglia il fatto che, dopo tanta leggerezza sia pure con coda gnomica, si materializzi nella rappresentazione la figura seria e grave di Ugo Foscolo (XXII), poeta dal forte sentire e dalla sofferta esperienza umana, cultore della bellezza,  che fece delle “illusioni”  motivo di vita e di poesia. Poi, quasi come intermezzo, la visita di un amico, con il quale il poeta-bibliotecario discute di arte, poesia e letteratura (XXIII):  incuriositi,  gli ospiti della biblioteca escono dai loro libri, vi si siedono sopra e ascoltano la  conversazione, esprimendo poi per bocca di Leopardi, D’Annunzio e Ungaretti opinioni diverse  sull’Ermetismo e sulla poesia del Novecento  (XXXIV). Ma già si diffondono per la stanza i versi di “Meriggiare pallido e assorto” (XXV), che viene proposta per intero da Montale, il quale aggiunge qualche notizia di sé per poi ritirarsi “mesto e fugace” (v. 44  ) tra gli altri autori. A questo punto il poeta-bibliotecario tenta di inserire suoi versi tra i volumi di Montale e di Ungaretti e spera di essere accolto tra gli altri poeti. Ma arriva la ripulsa di Montale:  “imbarbarito”, chiede al bibliotecario di toglier via i versi dell’intruso, che è poi il bibliotecario stesso nelle vesti di poeta (ma Eugenio lo ignora), sistemandolo altrove, magari vicino a Dante (XXVII). Per fortuna  Saba, gentile e disponibile,  apre all’ospitalità (XXVIII). È infine la voce di Quasimodo (XXIX), del quale sono riportate ben tre poesie,  a dire versi di dolore  per il disastro della guerra e per “ i morti abbandonati nelle piazze” e a difendere la sua poesia. Qui (XXX)  il poeta-bibliotecario decide di interrompere il suo dialogo con gli autori presenti nella sua biblioteca “per rispetto di quelli che restavano / muti nelle loro impostazioni / per timidezza o perché riluttanti / a mettersi in mostra ...” (vv. 2-5) Si ribella a questa scelta Sergio Solmi che, quasi d’imperio, legge una sua poesia e si rituffa “ stizzito nel suo libro” (v. 28). Chiusi i battenti della biblioteca tra le proteste concitate degli autori trascurati, il bibliotecario non fa in tempo a chiudere la porta della stanza che “una voce  in sordina” (v. 34)  - individuabile  facilmente dal lettore non distratto come quella del poeta Pardini,  acco(r)datosi in extremis ai grandi  - comincia “ la sua lettura / di dieci poesie sull’amore” (vv. 40-41).

Prima di passare oltre è opportuno notare come il poeta pisano , inserendo, in una sorta di ampio citazionismo, stralci o interi blocchi di versi di autori famosi  in un contesto lirico di sua creazione,  abbia operato  dei veri e propri innesti poetici,  fecondi di sviluppi, di considerazioni e di spunti significativi, da qualsiasi punto di vista li si consideri. Poesia nella poesia o, se si vuole, una sorta di metapoesia, che si realizza in ideale dialogo tra il nostro agricola di penna e gli scrittori da lui convocati a questo appuntamento memoriale.

E siamo ormai nella terza sezione, contraddistinta dal titolo Dieci poesie d’amore, nella quale la narrazione poetica ritorna in prima persona, riappare ( e come potrebbe essere altrimenti?) lei, Delia, che occupa sette poesie su dieci. C’è poco da fare: l’io poetante ha eletto - da tempo -  questa figura femminile a simbolo di bellezza e di giovinezza, a segnacolo d’amore.  Poi, repentina e perfino lacerante,  l’invocazione al padre   ma infine il cuore si acquieta nello spettacolo della natura e della bellezza.  Alla fine della lettura del terzo e ultimo segmento del libro applaude un certo numero di poeti, ma c’è anche chi muove critiche; sicché anche l’ultimo autore si ritira, soddisfatto del posto che gli altri hanno a lui riservato, vicino a Catullo.

Qui s’arresta una penna finora prevalentemente esegetica, data cioè all’illustrazione, piuttosto distesa,  del contenuto dell’opera, per lasciare  spazio a qualche notazione più specificamente critica.

Cominciamo da Delia, la figura più importante della poesia pardiniana. Vale la pena di indugiarci un po’per dire preliminarmente che, se pure è vero che il nome richiama immediatamente  l’immagine della donna amata da Tibullo, è altresì lampante che le due figure femminili poco hanno in comune, oltre il distacco volontario dall’amato; ed anche la militanza d’amore pardiniana è  diversa dalla militia amoris tibulliana, anche se, probabilmente, per entrambi dura una vita.  Innanzitutto, a mio parere, nella poesia di Pardini,  Delia è pseudonimo che indica una persona realmente esistita; e che da qualche parte vive ancora, anche se,  ormai  madre di figli e magari nonna,  sfiorita e appesantita,  non ha più nulla di quella fanciulla che incendiò il cuore del poeta; il quale, quando la rivede, afferma “ Era malmessa, / non aveva più niente del mio sogno” (“Il sorriso del mare”,  vv. 13-14). È chiaro, dunque,che il poeta, a “questa” Delia, diciamo così, fisica, non ha da dire più nulla; molto invece ha da comunicare all’altra Delia, che ormai vive solo nella sua poesia e dentro le sue memorie, come, per fare un esempio, si può vedere ne “Il ricordo di Delia”, eco felice e suggestiva de “La tessitrice” pascoliana. Eppure quel suo ostinarsi a inseguire Delia rivela solo il conato, ansioso e forse anche apotropaico,  di tenere ancora in pugno i miti  della bellezza e  della giovinezza, dell’amore e della purezza, di cui questa ninfa ha il privilegio di essere simbolo e stigma. Del resto il lettore attento e fedele della poesia di Pardini non certo ignora che questo personaggio femminile  appare, in modo cospicuo,  già nella prima silloge pardiniana (Foglie di campo, aghi di pino, scaglie di mare , L’Autore Libri Firenze, 1993, FI) e  percorre in forma palese o velata quasi tutte le altre opere, e sono ormai tante, del poeta di Arena Metato, adergendosi a personaggio femminile preminente, se non quasi unico,  di tutta la sua produzione in versi. Delia è compagna fedele perché creatura della memoria.  E, con qualche presunzione, penso di poter  far luce su un dubbio, a mio avviso solo apparente, espresso dal poeta quando nella silloge Di mare e di vita  scrive , riferendosi a Delia  “ ... non so se il grande, / ma certo il primo amore.”  ( “Il primo amore”, vv. 40-41), affermando che primo e grande  è stato senz’ombra di dubbio questo  specialissimo sentimento per questa specialissima ragazza. Perciò il ricordo di Delia va letto come memoria e rievocazione della gioventù, come incanto e grazia; e un po’ anche come nostalgia e rimpianto. Delia è l’Eden, mai definitivamente perduto, e insieme l’Eunoè, che ri-crea con il ricordo; e gratifica, placa e illude il cuore.

Qualche parola va spesa anche per la tecnica di scrittura, nella quale sono ravvisabili  due piani narratologici ben definiti ( è noto infatti che la poesia di Pardini  si piega spesso a una declinazione narrativa, e a volte in modo accentuato):  sicché, mentre in Ricordi che pungono la figura dell’autore/scrittore e quella del poeta/narratore si sovrappongono e coincidono, sviluppando la tematica più frequentata dal Nostro, cioè quella memoriale, affettiva e rievocativa, nella sezione Dagli scaffali della biblioteca è invece evidente una doppia presenza, quella  di un narratore esterno o extradiegetico  che si differenzia, a volte vistosamente, da un narratore interno o intradiegetico, rappresentato dal  poeta/bibliotecario, soprattutto -ma non solo- quando riempie, come si è visto, il quaderno che si era offerto alla sua scrittura; e ciò consente al narratore esterno  ed anche all’autore di non essere coinvolti da posizioni, giudizi, preferenze o semplici pareri  espressi dal poeta/bibliotecario.  In questo senso, anche il numero delle occorrenze degli autori della biblioteca  (tre per Saba, due per Leopardi, D’Annunzio, Ungaretti, Manzoni, Platone, Catullo;  una per tutti gli altri, e cioè Dante, Baudelaire, Pavese, Cardarelli, Pastonchi, Bertolucci, Caproni, Campana, Sibilla Aleramo, Trilussa, Foscolo, Quasimodo, Solmi) che, in un modo o nell’altro, vengono alla ribalta, e lo stesso spazio che a loro è concesso, non necessariamente rivelano o definiscono con precisione le preferenze dell’autore né stabiliscono in alcun modo  classifiche.  Intendo chiarire che, sebbene Saba goda di ben  tre occorrenze e a Quasimodo sia concesso, nel lacerto poetico che lo contiene, di recitare tre poesie, cioè più di tutti gli altri, ciò non indica per nulla  preferenza o predilezione di quelle figure, a scapito del resto della schiera,  da parte dell’autore fisico, ossia di Nazario Pardini.

Un’osservazione s’impone sul linguaggio e, in generale, sugli strumenti espressivi. Qui e nelle ultime pubblicazioni, l’autore  sfonda  le barriere del cosiddetto poetico, per darsi  in più occasioni a una vena prosastica, al fine di scendere fino al cuore della verità , quantunque scabra e magari dolorosa per via di recuperi memoriali: per renderla poi, redenta,  nobilitata e sublimata di passione creativa,  in forma e forza di poesia;  uno straripamento oltre  i normali canoni e i consueti registri poetici, dovuto alla lunga e sapida milizia nel campo della poesia e al tentativo di ampliarne territori, forme e strumenti comunicativi. Il fatto, in sintesi,  è che il Nostro non solo non si perita di evitare l’incontro  con  la prosa,  attingendo largo al parlato, ma, redimendo l’una e l’altro, li riduce in  poesia, con il soccorso di un sentire ampio,  profondo, commosso, complesso e con la nota perizia tecnica; in tal modo rendendo quasi tattili i sentimenti e le situazioni rappresentate. A ciò lo aiuta il fluire di un ritmo prevalentemente endecasillabo, interrotto spesso da  settenari e quinari, raramente da alessandrini: versi   perfusi di toscane sonorità e di una naturale purezza linguistica, di  suggestioni ed echi attinti da un’opulenta cultura personale.

C’è davvero tanto in questa silloge. E certo sono da menzionare le incursioni autobiografiche, a testimonianza  dell’età felice e mitica della fanciullezza e poi dell’adolescenza con i fratelli Sauro e Saverio, con la presenza saggia  e fattiva dei genitori, nel nido caldo e protettivo della famiglia, di cui in parte s’è detto; e c’è anche l’implicita datazione dell’opera  al tempo del coronavirus    “... alla barba di un virus traditore”,  verso finale del componimento  “A mio fratello Saverio e Graziella” ( p. 29), come a voler definire i “dintorni” cronologici dell’opera che, pur  venuta alla luce in un tempo malcerto e periglioso, non lesina certo fascino e grazia.

Per concludere, Pardini ha da tempo indirizzato il suo spirito poetico verso un filone diegetico, che investe e coinvolge, adducendoli alla propria necessità creativa, i già citati e ben noti temi ricorrenti nei suoi versi. La presente silloge, però,  ci offre un ulteriore tassello a corredo di una conoscenza più adeguata del nostro poeta. Se infatti il proporsi alla lettura degli scrittori (defunti) della biblioteca niente altro rappresenta se non  aspirazioni o aneliti di vita, sia pure memoriale,  è evidente che il Nostro, cercando di ottenere un posto in biblioteca, aspiri, nel tempo,  a questa condizione: egli in effetti opera una specie di transfert  o di immedesimazione negli scrittori passati, nel senso che, dietro la loro richiesta di essere letti,  si cela, più o meno velata, la speranza dell’autore nel “non omnis moriar” oraziano, nella sopravvivenza memoriale possibile attraverso la poesia. Ed è, questa, una legittima aspirazione di chi scrive non solo per sé; di chi , soprattutto, al servizio della poesia ha dedicata tutta una vita, come ha fatto Nazario Pardini.

Isola d’Ischia, 14 gennaio 2021

                                                                                                      Pasquale Balestriere

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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