GIAN PIERO STEFANONI: "GIORGIO ORELLI, SINOPIE"

 

Gian Piero Stefanoni,
collaboratore di Lèucade

Giorgio Orelli, Sinopie.

Mondadori, Milano, 1977

Regala sempre una certa emozione, una certa gioia poter parlare di una figura  come quella di Giorgio Orelli, scrittore, traduttore ma soprattutto poeta tra i più significativi del nostro novecento come ebbe su tutti a segnalare già Pier Vincenzo Mengaldo inserendo di buon diritto il suo nome tra quelli della celebre antologia da lui curata nel 1978 sempre per la Mondadori. Una critica che se da una parte con Contini lo ricorda come il più grande autore svizzero di lingua italiana e dall'altra con Anceschi nel novero della quarta generazione della linea lombarda, è bene forse sempre con Mengaldo soffermarsi sulla particolarità autoriale a sé, tipica del ticinese, di confinato, di isolato rispetto alla cultura e alla lingua di riferimento evidenziato dall'alto grado di iperletterarietà della sua scrittura, e ancora con Contini che rivelandone la "condotta di umanista" ebbe a parlarne comunque come di "un caso di adesione in senso classico" di certo unico (si rimanda al proposito alle valutazioni di Massimo Danzi in Lingua e letteratura italiana in Svizzera , Casagrande, 1989). Il dire della parola nel racconto magmatico del tempo trovando nella commistione di familiarità e memoria personale, di tracce di età e storie che quella memoria vanno ad assorbire in una memoria più vasta ha così nei continui e felici rimandi ora epigrammatici ora idillico-gnomici ora nella densità dell'apostrofe il valore di una Storia che nella velocità dei suoi passaggi e delle sue desolazioni può darsi solo per rivelate cancellazioni, per frammenti di ormai, per questo stridenti, non più abitabili echi. Il senso di questa lezione (che sì per certi versi lo avvicina a Montale in una poetica dell'occasione che sovente finisce per esserne il motore) nell'instabilità di coordinate su cui costruire è nel riferimento al testo più esemplare della sua produzione già nel titolo stesso, in quel "sinopie" in cui è racchiusa tutta la lotta secondo il suo significato figurale di un incamminarsi, di un proseguire secondo il modo più atto, più conveniente ma anche più ambiguo diremmo nella rete a risalire delle sue figure ed in cui a partire da questo, se vogliamo ancora nel suo significato di tecnica usata come traccia sul disegno, di un rigetto, di un equivoco di intenti forse nell'irriconoscibilità dell'opera. Ed allora, in una Europa uscita non da molto dalla guerra e a un niente dal nuovo millennio quest'opera ci appare adesso a più di quarant'anni dalla sua uscita come paradigmatica e per l'affresco di un periodo le cui lacerazioni vanno a rivelarsi come anticipatrici di una civiltà e di una società in dissolvenza e di un lavoro insieme dunque di attaccamento e di dialogo a partire dalla lingua e dalla cultura di riferimento con quegli stessi valori, fondanti, di una società messa a nudo ed esemplari in questa scrittura allora, proprio per la particolarità del suo caso, nella misura allargata delle sue risonanze data piuttosto (nella mancanza di interrogazione collettiva) nel riflesso pieno dei suoi disvalori. La discesa nella quotidiana estraneazione dell'umano da se stesso, guidata da una inevitabile condotta prosastica del dire, nella inevitabile trattenuta di una lirica che seppure sospesa sembra comunque porsi a spia nel suggerimento degli affondi, è così restituita per capovolgimenti di spazi, di uomini e donne nella bolla di interni che più non reggono, che più non dicono nell'intimità di se stessi, di una natura per questo senza coscienza sconosciuta e sfigurata, smemorata ed in cui in modo silente e quasi agghiacciante "nessuno grida. Nessuno pare a disagio" . Ciò che rende caro allora nel riconoscimento il dettato di Orelli è il restare pienamente addentro a una ferita da cui l'uomo pure cerca di prendere le distarne ma senza scomporsi e con fermezza nell'avanzare civile delle sue denuncie, nella guida ora educativa ora illuminata di un proprio stesso interrogarsi che poco salva (si veda anche la pungolatura polemica nelle missive rivolte a figure diverse nella seconda sezione). Che parte, doverosamente forse e non a caso, nel legame generazionale del discorso dalle proprie figlie, da un osservatorio che quell'interrogazione continuamente mette alla prova, docili al paesaggio e ai passaggi come le capre del brano per la piccola Giovanna (che "a una giusta distanza ci circondano/e pregano per noi") nella trasparenza di un incamminarsi in un destino più forte dell'uomo, creature, bambine a guardarci come sapessero "la vita che noi morti qui viviamo". Violenza di contro allora riportata per montaggio, per densità di immagini ora cronachistiche ora familiari in una narrazione che tutto trae a sé nella sua rete come lo stesso Mengaldo ebbe a rivelare, storie, vite negli spezzoni di una banalità implodente, di lingue come nel disaccertamento di se stesse tra dialettalità spezzate e volute di standard giornalieri. Di una sacralità ancora che forse solo la rappresentazione icastica della sua distruzione ancora può dirci, ricordarci come in "C'era davvero il Duca? E perché non è morto" in cui alla negazione della Storia è contrapposta la visita ad Urbino là dove "Dentro, profanavano l'ostia, flagellavano Cristo" nella polemica con una fede anche fatta a immagine, dell'idolo che "aiuta a far di conti", di chi nulla, "<né peste > né <cardinale> possono mutare" ("A un piccolo borghese"). Di una cura della cosa pubblica e della salvaguardia del territorio affossata (si veda il caso Seveso) e rimontata a seconda delle stagioni e delle convenienze (come i più dei paesi nella incultura de "i cervelli asfaltati dei nostri consigli comunali", Ticino tra arcaica irraggiungibilità e saccheggio ). Così non stride allora a proposito di "sinopie", nell'omonimo testo il ritaglio dalle figure di anziani evocate il segno di una grazia che dalle proprie crepe continua nell'interpellarci a darci forza nell'intreccio di una Storia più vasta che richiama dalla disappartenenza, fuoco stesso di un Orelli uomo e autore disincantato certo ma mai vinto nella similitudine come di lumaca attaccata al proprio filo di bava dove, da un ramo, "a un niente oscillando/spermentiamo nostra virtù". Condizione di un limite in cui è ascritta nell'amorosa e civile resistenza tutta la testimonianza dell'umano: in questo, anche, andando a concludere, resta la grandezza non solo poetica di un intellettuale finissimo.