CINZIA BALDAZZI: "ENIGMA TRASPARENTE"

 

Cinzia Baldazzi legge “Enigma trasparente”, dipinti e poesie di Donatella Calì

Donatella Calì

Enigma trasparente

Dipinti e poesie

Roma, Officine Culturali Romane, 2022

pp. 74, € 20,00

      A volte chiedo a me stessa cosa rappresenti per un’espressione d’arte avere millenni di vita. Mi affascina il significato implicato dall’umanità nel crescere, nell’avanzare dalle origini, passo dopo passo, con a lato l’esplicarsi di un sentimento artistico. A 32.000 anni orsono risalgono i dipinti più arcaici: sono stati rinvenuti nella grotta di Chauvet, nella Francia meridionale, ma documenti di grafica rupestre risultano visibili in tutto il mondo. Di fatto, da sempre la gens humana osserva l’ambito circostante con lo strumento della raffigurazione pittorica.

   Nelle diciannove tavole contenute in Enigma trasparente, significative degli ultimi vent’anni di attività, Donatella Calì sembra voler ripercorrere un tragitto millenario trasmettendo i cambiamenti della luce nei colori e nelle forme.

   In Immersa nel tempo (2002) e In mezzo alla notte (2005) le gradazioni del blu si stemperano nel celeste e nell’indaco, ne L’ombra (2016) e in Neve (2016) risalta il rosso vivo delle vesti femminili: i due cromatismi primari si incontrano e coesistono ne Il filo rosso (2003) e Fermi oltre la pioggia (2012). Tali elementi visivi sono stati sempre affiancati e contrapposti nella storia del costume e dell’arte: sia perché non sono classificati tra loro “complementari”, sia in quanto, considerati l’uno “freddo” e l’altro “caldo”, si potenziano a vicenda.

   In un simile macrocosmo, dal cliché semiologico in parte molto definito, in altro senso assai sfumato, trapela sensibile il richiamo alla ricerca iconografica esercitata dall’Arte Orientale: alludo, ad esempio, a quella indiana dell’antichissimo tempio di Ghati Subramanya nella regione di Bangalore, costruito alcuni millenni avanti Cristo, con i contrasti ripetuti tra le statua rossa della divinità e lo sfondo azzurro, in una scioltezza di immagini non disgregate da taglienti asperità. Nell’India dei secoli a venire, come spiegava Aldo Gabrielli, il binomio si ripropone: «Le pitture murali precorrono le illustrazioni dei libri su fogli di palma del XIII secolo, e su fogli di carta del XVI, di delicata tonalità: rossa e azzurra».

   Donatella Calì ricalca la dinamica nodale dei chiaroscuri dell’esistenza anche attraverso la poesia: Enigma trasparente contiene infatti ventisette componimenti, perlopiù di recente datazione.

   La stessa scrittura in versi intende evocare una temporalità lontana, ancestrale: «C’eravamo prima di conoscerci, / c’eravamo prima di noi». Se ne trova traccia significativa nelle brevi note critiche premesse alla raccolta: nella poesia della Calì il senso del tempo «sembra essersi fermato» (Massimo Pasqualone), l’anima «da sempre abita gli occhi» (Rosario Sprovieri), opere e poesie concorrono nel «voler afferrare, a ritroso nel tempo, un mondo lontano» (Maurizio Pochesci) e, del resto, l’amica pittrice Alessandra de Michele, nella sua dèdica, esordisce ricordando che «la storia della poesia è remota».

   La prima poetessa di cui si abbiano notizie è la sumera Enḫeduanna, sacerdotessa del dio della notte, alter ego supremo del giorno illuminato. Vissuta nella Mesopotamia del XXIV secolo a.C., ha lasciato il Nin-me-šar₂-ra (Signora di tutti i Me) di 153 righe nella grafia cuneiforme sumerica, dove si narra un drammatico evento toccato in sorte alla donna, vale a dire la fuga dalla città di Ur ove ricopriva l’incarico di custode di Sîn, nume della Luna, il suo esilio nella steppa e il trionfale ritorno in patria.

   Nella silloge della Calì, nel brano La luna di carta, quattromila anni dopo Enḫeduanna, leggiamo:

 

Ci fermammo a guardarla.

Era così vicina la luna,

che pareva di carta,

che pareva fare parte di noi,

così bassa e pesante,

con le stelle appese.

Le nostre ombre vicine,

sospese,

dondolanti nel blu.

Noi senza nome,

noi senza voce,

noi senza storia.

 

   I punti di vista prospettici, l’annotazione cromatica, la sagoma delle ombre, nei versi della Calì esprimono un segnale esauriente del fondamentale rapporto attivo tra il vivere e il guardare trascrivendo. Così, le due nuances tanto adottate nel dipingere si presentano distinte e autonome rispettivamente ne Il blu delle pozzanghere e Il vestito rosso, per ritrovarsi poi in una significativa convivenza - ombrello azzurro e cuore vermiglio - nelle strofe de La pioggia d’aprile.

   Analoga facoltà, ma di segno opposto, domina la sua pittura: «Se ci si ferma a guardare, Calì ti costringe a leggere», sintetizzava il critico Paolo Balmas. D’altra parte, il termine “pittura” nel greco classico è indicato con ζωγραφία-zographìa, da ζω-zo (“vita”) e γράφειν-gràfein (“scrivere”).

   Nei quadri della Calì, da una simile “scrittura dell’esistenza” affiora, priva di intervalli, una ricerca particolarmente interessante circa la prospettiva dello spazio: ora iper-realistico, ora sublimato, in ogni caso capace di inventare ambienti dove la dimensione immanente, se non acquisiamo le difese opportune, può schiacciare.

   Confessa la Calì: «Un malessere oscuro crea una falsa visuale, un messaggio all’umanità a doppio senso come le finestre sghembe, le uscite anomale, la nebbia che copre i volti». Gli ultimi esiti, infatti, riconducono direttamente a esperienze dolorose, di cui restano testimonianza le parole di Credevo ci fosse il mare e Il cavallo bianco nonché gli oli su tela La luce fredda cade dall’alto (2021) e La luce era cambiata (2021), ma soprattutto Dove siamo (2022) e Dove eravamo (2022), segnati da un paesaggio urbano popolato da palazzi incurvati, volumetrie anomale, livelli intersecati. L’accoppiata rosso-blu lascia il posto a un altro binomio caldo-freddo nell’incontro tra il giallo (primario) e il verde (secondario), in una scala graduata dal verde giallognolo al blu verdastro al giallo aranciato, variazioni predilette dall’espressionismo al pointillisme, dall’arte giapponese all’astrattismo.

   Ma, in sostanza, cosa avviene a livello della fruizione nello scorrere le pagine occupate dalla ποιητική τέχνη (poietiké tècne) della poetessa accompagnata dai tratti di pennello? Da sempre, quando desideriamo interloquire con immagini figurate, sia tramite la scrittura sia con il linguaggio dei colori, ognuno in base alla propria indole è incline ad articolare la giusta alternanza tra il piano creativo dell’Io-Tu (in consonanza al suggerimento di Cesare Segre: “emittente-ricevente”) con quello degli elementi ospitati nel messaggio, cioè i simboli-metafore evocati. In tale ambito, in Enigma trasparente è evidente una personalizzazione da parte di Donatella Calì incentrata sul “Tu”, ovvero sugli enunciati o sulle pause dedicate al destinatario, invece che sull’individualità narrante: sia nella lirica sia nei dipinti, è possibile cogliere la “parola” interiore della Calì traslata in chiave di alta mimesi con il lettore ideale/implicito (secondo il lessico di Umberto Eco).

   In altri termini, in un siffatto insieme emerge un point of view strategico in cui siamo indotti a coltivare una tensione aperta, in progress, una sorta di invito all’interpretazione, tale da condurre il destinatario a decifrare le opere in virtù di adeguati codici semantici, ossia di contenuto, sempre nuovi. Non sappiamo con certezza se l’enigma della nostra autrice sia in grado di oltrepassare il dolore, oppure di gestirlo e governarlo da forma vitale, inoltre se la coscienza in atto disponga di forze in qualche modo risolutive, o se, invece, appaia piuttosto finalizzata a tacere, a essere rinnegata. A volte le domande sono più decisive delle risposte:

 

Ma se anche finisse adesso?

Se andassimo nel buio così?

[da Anime di vetro]

 

   E quando l’interrogativo è sciolto dalla stessa autrice, si esplica nella modalità immaginifica di un’iconografia ricorrente:

 

Non ti sei accorto?

Oggi la pioggia ero io,

noi e il tempo dileguato,

perso nei miei occhi persi nel fango.

La pioggia ero io.

[da La pioggia d’aprile]

 

   Nell’analisi realizzata sulla ποίησις (pòiesis) di Enigma trasparente trova un suo posto il riferimento alla letteratura ellenica la quale, al contrario dei registri più antichi prima citati, sembra nascere già evoluta con l’Iliade o l’Odissea, giungendo poi ai grandi componimenti melici, monodici e corali di Alceo e Anacreonte, e soprattutto di Saffo (Σαπφώ, Sàpfo), la mitica erede della famiglia aristocratica di Ereso (in un convulso frangente pure lei subì l’esilio), universalmente riconosciuta come prima figura di donna nel panorama letterario europeo. Nel suo frammento più struggente confessa: «È mezzanotte ormai. / La luna è andata via, / con lei le Pleiadi, e il tempo / che mi scorre accanto. / Io qui nel letto, sola».

   In un salto utopico di oltre due millenni, la rielaborazione del significato degli antichi carmi, in una struttura organica e autonoma di indicatori di segni-segnali, si indirizza nel repertorio della Calì verso un moto affine dell’animo provvisto di verità di accenti. Il ruolo essenziale viene affidato alla memoria di un evento ancora vicino, alla riflessione lucida su un momento di estrema difficoltà. La troviamo espressa in Credevo ci fosse il mare:

 

Infilo un gomito sotto il cuscino,

per sollevarmi,

guardo…

Credevo ci fosse il mare oltre la finestra.

Si è rotto il sole.

Si è rotta la luna.

Si è rotto il mare,

e i pezzi cadono pesanti su di me.

 

  

 

   Provvisti di un’energica aura realistica, seppure inseriti in un passato ancora prossimo, i versi lasciano trasparire l’enfasi onnipresente della Calì per la natura. Nelle sue poesie, da sempre, essa viene esaminata all’interno di un forte canone di armonia e bellezza, spesso però, purtroppo, deformata dall’intervento umano, sebbene al di là di ogni orizzonte si possa ascoltare la voce esplicita di un’omogenea tensione alla beltà, senza dubbio resa vincente dall’amore. In Enigma trasparente la passione, estremo custode della vita, è personificata nel legame familiare:

 

Se hanno chiuso i giardini del sole,

li riapriremo.

Se hanno strappato la luna,

la dipingeremo più luminosa

nel barattolo blu.

Flavia,

dietro il tuo cuore c’è il mare.

 

   Nella disperazione per la scomparsa dell’amato Ignacio Sánchez, Federico Garcia Lorca era certo morisse anche il mare: l’immensa distesa d’acqua rimane nella storia della letteratura come simbolo indissolubile dell’ἔρως (èros), anche nella forma suprema dell’amore di una madre per la figlia.

 Cinzia Baldazzi

 

 Donatella Calì, poetessa, pittrice e gallerista, vive e lavora a Roma, dove ha frequentato l’Istituto d’Arte e conseguito il diploma di stilista e costumista teatrale. Perfeziona negli anni la tecnica frequentando, tra gli altri, lo studio dell’importante artista romano Biagio Cascone. La prima “personale” è nel 1994 alla galleria Consorti di Roma. Molte sue opere figurano in collezioni private e musei in Italia e all'estero. Ha partecipato a “collettive” insieme a Ennio Calabria, Pino Reggiani, Giampaolo Berto. Ha diretto insieme a Maurizio Pochesci le gallerie Giulio II e S. Francesco a Ripa a Trastevere. Nel 2003 ha creato con Pochesci il movimento artistico e letterario Trasversalia: una delle ultime mostre organizzate è stata nel 2021 al Museo Venanzo Crocetti. Nel 2017 ha pubblicato Incontrollabili percezioni, antologia di sue poesie e dipinti. È una dei responsabili di QRAG - Quadrarum Art Gallery (che ha contribuito a fondare nel 2019), spazio polivalente dove ha organizzato mostre, presentazioni di libri e reading poetici. È stata una delle organizzatrici del concorso letterario “La Barcaccia” e ha ideato l’evento “Versi in cornice”. È presidente dell’associazione culturale Transversum, progetto ideato da Flavia Polverini.