N. PARDINI SU SANDRO ANGELUCCI: DI RESCIGNO IL RACCONTO INFINITO...

Sandro Angelucci: di Rescigno il racconto infinito

Blu di Prussia editrice. Piacenza. 2014. Pp. 89

 Nazario Pardini

Intelligente ed oculata operazione dell’editore Eugenio Rebecchi quella di inserire come apri collana di saggistica il nome di un esegeta di autoptica valetudine quale quello di Sandro Angelucci. Scrittore ritenuto, ormai, fra i più quotati nel diorama critico e poetico della letteratura contemporanea. Un autore di metodo. Un filologo innanzitutto. Egli parte dal testo, lo fa suo, lo frantuma, e lo ridà alla pagina critica sistematicamente ricomposto sotto ogni aspetto significante: une explication de texte. Un ermeneuta di grande portata intellettuale aiutato da un articolato linguistico di perspicacia sapidità disvelatrice. Ma ciò che distingue questo autore dal vero ermeneuta, è l’anima poetica. Egli legge, misura, incamera, tiene in seno gli aspetti più reconditi del poièin, per far ri-vivere, ri-nascere, per ri-animare il pezzo verniciandolo di una vis creativa che va in cerca della melodia nei nessi verbali, del mistero nel naturismo, di quella eguaglianza fra fenomenologia panica e cospirazioni emotive, essenziale condizione per una vera resa artistica. Non si sofferma solo sull’aspetto tecnico e formale della diegesi - anche questo fa naturalmente – ma partorisce una nuova opera d’arte pepata della sua ars inveniendi.

        Insomma il suo metodo critico funziona così: aggredisce il testo con tutta la sua curiosità estetica. E, di seguito, motivato dalla grande sensibilità che lo rende personale, allaccia uno schietto dialogo, un attento confronto con l’autore di cui si occupa. Ne acquisisce ogni sfumatura, ogni particolarità, ma, soprattutto, ne individua il valore e la bellezza. Ed è questo che emerge chiaramente dal saggio del Reatino: la prevalenza dell’aspetto estetico su quello essenzialmente critico. E le pagine si contornano di attenzioni  ad espansioni allusive, ad azzardi fonici che amplificano la parola; che la forzano sintatticamente, anche, con similitudini naturistiche di grande effetto per indagare sull’humanitas dell’atto poetico, sulla dualità fra “terrenità” e atto spirituale. Perché in fondo è dalla contrapposizione di due poli e dal combinarsi dei loro opposti che la poesia estende lo sguardo umano ad una palingenesi di rinnovamento spirituale, secondo il Nostro. E qui, in “di Rescigno il racconto infinito”, il critico dimostra tutta la sua portata umanistica, tutta la sua sapientia scribendi, e quel che più conta, tutta  la sua capacità analitico-introspettiva e psicologica nel trattare la poesia. Ma mi piace mettere subito in evidenza, a conferma di quello che abbiamo antecedentemente scritto sulla presenza del poeta e della sua creatività, un passo prodromico di grande rilevanza: “Così, ho issato le vele e, sospinto da un vento stabile e temperato, ho avuto la netta sensazione che un respiro lungo e profondo si fosse sostituito al mio permettendomi non soltanto di navigare ma soprattutto, appunto, di respirare. Ho  avvertito nell’aria la presenza di un qualcosa di meno effimero che, in qualche modo, rovesciava la calma piatta della bonaccia”. Uno sperdimento totale nei venti sapidi di salmastri vagabondi. Sembra che Angelucci ci voglia scuotere, e, prendendoci per il bavero, fin dagli inizi, ci voglia dire: “Bada bene, lettore, io sono poeta! Io sono il poeta Angelucci!” e sembra proprio che ce lo confermi affidandosi ad una natura gentile e mansueta disposta a rivelare la sua identità; tutto il suo pathos. La sua ricerca parallela all’intimità di Rescigno. Questo è Angelucci. Non solo la ama, la natura, ma ne fa un motivo di slancio generoso per avvicinarsi il più possibile a quella verticalità di cui egli conosce i brividi. In fin dei conti per scrivere un libro di tale portata, di ben 90 pagine, diviso in 4 capitoli – Una rapida carrellata, Il respiro del sole, Il racconto infinito, Un sogno senza mèta – io credo che non sia sufficiente solo leggere ed interpretare, ma che occorra, soprattutto, una certa confluenza umana: conoscere l’autore, i suoi principi basilari, il suo rapporto con la vita, la morte, i suoi travagli, le sue speranze: l’uomo insomma. E da queste pagine trasuda, oltre naturalmente al valore poetico di Rescigno, la persona, la sua abnegazione per questa antica arte, il suo credo. Tanto è vero che, spesso, mi ha ripetuto: “Bisogna coltivare il seme per far crescere bene la pianta”. Anche queste parole sono indicative per capire il lavoro e la passione che vi dedica. Come è emblematico quello che il critico afferma sull’uso della parola da parte del poeta: “Il tempo ha preso a correre con una velocità sorprendente… lasciando apparire ciò che c’è ma sfugge alla vista limitata del nostro essere mortali… la sua parola non si fa imprigionare: si svincola da ogni legame…”. Sono qui i fondamentali della poetica di Rescigno: nel senso eracliteo del tempus fugit, leitmotiv che inanella tutta una vicenda che va in cerca dei perché del nostro essere ed esser-ci. Ed egli, per vincere questa inquietudine, leva lo sguardo al cielo, leva lo sguardo all’oltre e cerca di sconfiggere gli artigli annichilenti del tempo. E lo fa con una parola libera, appunto, svincolata da ogni legame morfosintattico, duttile, che possa azzardare sguardi allusivi verso l’ultra/umano. Verso spazi indefiniti, infinitamente estesi, inarrivabili per lasciare tutto in sospeso, per non profanare il mistero della poesia stessa. Un procedere emotivo e metodico, quindi, quello del critico. Ma sembra proprio che l’aspetto sentimentale, quello delle affinità elettive, abbia ragione sul percorso raziocinante. E la ricerca è indirizzata verso obiettivi precisi: il lirismo panico, l’esistenzialismo naturistico, la sinfonia ed il significante metrico del canto, il tema del suo mistero, le figure stilistiche in funzione di tali obiettivi, la storia di un’anima che fa del verbo una scalinata con cui elevarsi il più possibile all’inarrivabile: una ricerca che verte, soprattutto, sulla proposta di un futuro di rinascita palingenetica. Ma il critico dà un taglio tutto suo al dipanarsi della vicenda. Vede nel poeta la propria poesia, i propri meccanismi rigeneranti, la propria visione di mitopoiesi epifanica, tanto che le sue pagine si staccano spesso dalla pura autoptica esegesi per farsi vero grido di abbrivo lirico: “Una parola, dunque, che apre la sua valigia di cartone e tira fuori tutto il contenuto, anche i sogni che non si vogliono raccontare, che sono custoditi nel fondo come tesori: e bisogna avere le unghie buone per cavarli dal terreno come facevano coloro che “rincasavano col crepuscolo sulle spalle” imprecando “perfino contro il sole”, e tenerlo “tra i denti”, Dio, per imparare a sognare”.

        Ottima distribuzione testuale, quindi. Analisi attenta e meticolosa, che è frutto del suo labor limae. D’altronde è la parola il corpo dell’anima. E la poesia è anima, anima che tende ad invadere gli spazi sottostanti del pensiero; è categoria dello spirito, amor amoris; è questo che Angelucci pensa ed è questo di cui va in cerca. E trova un terreno adatto per sfogare le sue emozioni: lo trova nelle esplosioni emotive generate in Rescigno dal suo perpetuo proiettarsi oltre la siepe. Perché è lì che il critico gioca tutto il suo acume, è in quel terreno che sboccia l’azzardo verticale del suo dire. Proprio due misure che si equivalgono, direi, una simbiotica fusione di anime che dà come frutto una ermeneutica trattazione di perspicua acribia, di associazione di intenti emozionali; ma anche una speculare configurazione, e un redditizio sperdimento nelle acque sorgive di questo poema, della sua complessa semplicità. E se Angelucci ricorre al poeta russo Sergej Esenin, alla sua semplicità espressiva, alle sue radici contadine, alla sua simbologia di una Russia celeste che va oltre il fatto poetico per farsi mito, vi ricorre con grandissima proprietà intuitiva – e meglio non poteva scegliere – per concretizzare e rendere ancora più visivo il contatto che c’è fra lo slancio del cuore di Rescigno ed un mondo d’indefiniti stupori. E’ qui la scoperta dello scrittore di Rieti, in questi versi, perché li ha trovati suoi, e li ha ridati alla luce venati della sua stupefazione. E questo risalta, come nota efficacemente positiva, dalla sicurezza del ductus narrativo. Dalla distribuzione dei nodi focali trattati. Perché quegli obiettivi programmati, distribuiti su sequenze strettamente connesse, Angelucci li persegue dando unità e compattezza alla sua diagnosi. Poeta su poeta. Poesia su poesia: spinte emotive, strappi allusivi, fughe e ritorni, ma, soprattutto, individualizzazione di quelle inquietudini umane che rendono la poesia di Rescigno insofferenza universale. Insofferenza di vivere in spazi ristretti, di appartenere al terreno con un animo rivolto all’azzurro. Insofferenza di tutte le sottrazioni della nostra vicissitudine, alleviata, in parte, da sperdimenti in vaghezze paniche, o in memorie che sanno tanto di riposo edenico. Ed Angelucci, con acribia critica e sensibilità poetica, mette bene in evidenza questo aspetto fondamentale, riportando, integralmente, una delle poesie più emotivamente contaminanti del poeta: “Basta una parola che carezza/ un’altra che fa male/ uno schiaffo d’onda/ un calcio di vento alla porta/ un tuono ch’è tremore d’anima./ Basta un fischio di merlo a una foglia/ un petalo per una farfalla./ E’ così che qualcuno/ ti prende per mano e sei partito.”, e commenta così: “Domandiamocelo pure: chi è questa misteriosa entità? E’ Dio? E’ la Natura? E’ la vita? Forse è tutto questo insieme ma non si presta a farsi definire perché, restando nell’anonimato, si rivela, scioglie ogni dubbio e rende attuabile un disegno a lunga scadenza – meglio: senza scadenza -, per le nostre ristrette possibilità di difficile se non impossibile comprensione”. Ed io aggiungerei di difficile soluzione.

In una mia recensione a un testo di Rescigno dal titolo Nessuno può restare ebbi a concludere:  

“… É così che Rescigno riesce a staccarsi dai dolori della vita. Dal terreno. Portandosi dietro, però, in un viaggio verso il cielo, le cose più preziose del suo mondo. E vola con nell’anima Dio, l’impronta dell’amore, e con negli occhi il mare.

<<Partirò con un pugno

di terra in tasca

e il mare negli occhi.

Lì non hanno terra i campi

e sono senz’acqua i mari.>>

(Il mare negli occhi. Pp. 82).

<<L’anima: terra di domani.

Soltanto il vomere di Dio la solca.>>”

(Il vomere di Dio. Pp. 83).

    Ed è così che mi piace concludere.

                                                       Nazario Pardini