FRANCO CAMPEGIANI: "OPERA CHIUSA, OPERA APERTA”

Franco Campegiani collaboratore di Lèucade

Opera chiusa, opera aperta

(riferimento a"Scrittore/Ascoltatore/Lettore, di Patrizia Stefanelli e a

Autore/Fruitore di Claudio Fiorentini)

Il termine inglese happening ("avvenimento") vuole indicare una forma d’arte non contemplativa, ma attiva e capace di coinvolgere lo spettatore fino al punto di farlo partecipare all’evento creativo stesso, in una sorta di azione teatrale comune. Se vogliamo, è uno sviluppo delle poetiche futuriste della velocità e dell’azione, passate attraverso il clima avanguardistico dell’"opera aperta", ossia delle tendenze essenzialmente cinetiche ed informali.

Il concetto di "opera aperta", come ben evidenzia Patrizia Stefanelli, è stato elaborato da Umberto Eco, con riferimento all'ambiguità dell'opera d'arte, in particolar modo di quella contemporanea, dove una pluralità di significati convive in un solo significante e dove l'intervento del fruitore è fondamentale. L'opera aperta, secondo il noto filosofo, è da intendersi "come proposta di un campo di possibilità interpretative, come configurazione di stimoli dotati di una sostanziale indeterminatezza, così che il fruitore sia indotto a una serie di letture sempre variabili".

Apparentemente trattasi di forme d’arte non riconducibili alla tradizione, se per tradizione (in modo improprio) si intende un retaggio aristocratico di comunicazione artistica, inadatto alla cultura popolare. In realtà, la tradizione gestuale dell’arte è sempre esistita: si pensi ai menestrelli, agli aedi, ai rapsodi, agli artisti di strada, ai giocolieri, ai giullari, agli illusionisti, ai clowns, ai commedianti di piazza, che si sono sempre attenuti al principio coinvolgente della spettacolarità.

Il coinvolgimento del pubblico nella rappresentazione scenica dell’arte non è una novità. C’è sempre stata la performance, l’improvvisazione che tende ad accostare artista e spettatore, facendo del risultato estetico una sorta di environment, con danze, pantomime e parodie più o meno destinate ad esaurirsi in se stesse. L’happening degli anni Sessanta/Settanta si distingue tuttavia dalla tradizione, perché eredita la lezione delle avanguardie storiche e della cultura “alta” del Novecento, marcatamente segnata dall’ideologia rivoluzionaria del tutt’uno, della fusione dell’uomo con il mondo, che finisce nella dispersione dell’io fra le cose.

E' la storia tutta contemporanea della massificazione, giunta dal furore avanguardistico all'aridità postmoderna dell'omologazione, della globalizzazione, dell'univocità. In tal modo l'opera aperta non si arricchisce realmente del contributo altrui, giacché lo considera in funzione di una somma, o di una sintesi comunque univoca della varietà, della diversità.

In pratica si passa dal soggettivismo dell'Io al soggettivismo del Noi, ma pur sempre di soggettivismo si tratta, e non di pluralità, ovvero di universalità, di rispetto dei singoli, agli antipodi di ogni fagocitazione. Per giungere a ciò si devono superare i concetti di massa che abbiamo creato e tentare di ristabilire un più sano concetto dell'individuo e della comunità. Occorre all'uopo una teoria della comunicazione diversa, e trovo molto appropriata quella dei linguaggi artistici, dove il fruitore sia chiamato a riscrivere (o a ridipingere) l'opera per proprio conto, attuando una sorta di transfert e specchiandosi nell'opera stessa.

La quale, come ha detto Proust ne Il tempo ritrovato, permette al fruitore "di discernere quello che, senza libro, non avrebbe forse visto in se stesso”. Gli fa eco Davide Rondoni che ne Il fuoco della poesia ha scritto: "Ciò che interessa realmente, attraverso la lettura, è di capire chi siamo noi, non colui che scrive". Sta qui l'universalità dell'arte, qui la capacità di evocare gli archetipi, di cui parla Claudio Fiorentini.

Quando ci si avvicina all'arte, i parametri dell'universalità si trasformano, perché l'arte non parla a tutti, come un messaggio pubblicitario, ma al cuore di ognuno. A partire da quell'"ognuno" che l'autore stesso è e che attraverso l'opera entra in relazione con se stesso, con la propria essenza, con la propria universalità. L'opera è genuinamente aperta quando possiede queste valenze speculari.

Concordo con Patrizia, pertanto, sull'esigenza che il lettore sia attivo, coinvolto nell'opera fino a riscriverla di proprio pugno. Purché non si scriva in due la stessa opera, ma ciascuno scriva la propria, giacché è nell'individualità più profonda, e non nel sincretismo, che risiede l'universalità. La comunicazione autentica nasce dal dialogo interiore, per cui lo scrittore deve puntare tutto sul dialogo con se stesso.

Egli deve scrivere per se stesso e per la propria festa spirituale, perché è quello il primo anello della catena relazionale. Saltando quello, va in pezzi l'intera catena e la comunicazione diviene inautentica. Attivando invece quello, tutta la catena si pone in movimento perché ogni lettore viene chiamato a svolgere un identico lavoro coscienziale, giungendo per autonome vie all'universalità.

Franco Campegiani