FRANCO CAMPEGIANI: "POESIA... IL MONDO POETICO"

Franco Campegiani collaboratore di Lèucade

Relazione svolta nell'ambito del dibattito "Poesia... il mondo poetico"

Arte e Artificio

Teatro dei Dioscuri, Quirinale - 5 marzo 2015

Da sempre l'uomo trasforma e modifica il mondo, ma lo sviluppo abnorme delle tecniche che abbiamo creato sta oggi rendendolo irriconoscibile. E noi stessi come suoi ospiti. Viviamo oramai, e sempre più vivremo, in paradisi artificiali dove, a fronte di indiscutibili vantaggi, la verità è uscita di scena. Ed anche la menzogna è uscita di scena. Magari ci fosse la menzogna, perché la menzogna presuppone la verità, ma la realtà è che sono entrambe uscite di scena. Sta qui l'origine di tutti i nostri mali. In pratica stiamo diventando delle macchine.

Vi chiederete cosa c'entra tutto questo con la poesia e con il mondo poetico, oggetto del dibattito odierno e del nostro incontro. Ebbene c'entra, se è vero che poesia (poiéin) significa produrre, con chiara allusione al mondo del lavoro e della tecnica. La stessa parola latina ars (arte) corrisponde alla parola greca téchnè (tecnica), e ciò immerge inesorabilmente le Muse nella problematica tecnologica. C'è tuttavia da dire che la tecnica, all'origine, aveva valenze opposte a quelle che si sono affermate successivamente. Quelle  valenze non avevano nulla a che vedere con l'artificio o con la manipolazione.

Nel suo statuto originario, la tecnica appartiene all'ordine naturale delle cose. Nasce e si sviluppa negli orizzonti della natura stessa. Se pensiamo alle strategie, agli espedienti e agli accorgimenti posti in essere dalla natura, dobbiamo necessariamente concludere che la tecnica sta nella vita, ed anzi è la vita stessa. Inammissibile pertanto sfruttare questo termine per giustificare il nostro andare contro la vita. Téchnè significa mettere le mani in pasta nei processi creativi del creato. Ebbene, questo non è artificio, non è andare contro natura, bensì assecondare i disegni della natura, collaborare con i progetti della vita. Un conto è la tecnica, un altro è la degenerazione della tecnica con cui stiamo manipolando la natura e la vita.

Ci giustifichiamo dicendo che il verbo produrre (nella fattispecie produrre arte, o poesia) significa inventare, dando a questo termine il significato improprio di una finzione, di una costruzione arbitraria e artificiale della fantasia. Io non sono d'accordo. Lo sostengo da tempo, ma ora anche nell'ambito di un manifesto culturale, Il Bandolo, nato da poco, con oltre cento firmatari tra poeti e artisti diffusi su territorio nazionale. Che cosa sostiene Il Bandolo? Sostiene di smetterla con l'eccentricità, con l'autoreferenzialità e con il narcisismo di un'arte avvitata su se stessa. L'arte deve scuotere le coscienze e non bearsi vanamente del proprio virtuosismo.

Il riferimento non è all'arte contemporanea, ma a quel manierismo della modernità che va sotto il nome di Postmoderno (anche se fra le due fasi c'è continuità, indubbiamente). E mi piace contestare l'uso improprio che si fa del termine inventare. Su basi etimologiche lo contesto, perché inventare deriva da invenire, e invenire significa scoprire, rinvenire, trovare cose che esistono, cose che sono nascoste, ma che ci sono realmente e non sono frutto dell'immaginazione, di un esercizio escogitato per passare il tempo. Poesia è rivelazione, è nominazione sorgiva delle cose. Ben venga il gioco, ovviamente, purché sia un gioco costruttivo come quello dei fanciulli, e non un gioco evasivo come quello dei nullafacenti.

La poesia nomina per la prima volta il mondo, e sempre lo rinomina per la prima volta, a prescindere dal secolo o dal millennio in cui viene alla luce. Essa fa nuove le cose, fa nuova la vita, perché se ne stupisce, ne coglie e ne illumina il valore. La poesia è verità, è ascolto dell'Essere. Non si può scrivere, né dipingere o scolpire, senza questa autenticità, senza questo ascolto dell'Essere. So bene, dicendo ciò, di pormi contro una tradizione millenaria, risalente se vogliamo a Platone, il quale nella sua Repubblica pose fuori dalla città ideale i poeti e gli artisti, definendoli filodoxoi, ovvero amanti degli spettacoli anziché della verità, come a suo parere sarebbero i filosofi. E questo è un bel pregiudizio.

C'è da dire, a discolpa di Platone, che in una sua opera giovanile, lo Ione, egli aveva esaltato il canto dei rapsodi, in quanto tutt'altro che frivoli e divinamente ispirati dalle Muse.  Ma l’antico pregiudizio greco, secondo cui la poìesis, il mythos, sarebbe il campo per eccellenza del soggettivismo umano, mentre l’epistéme, la verità, si manifesterebbe nel logos, identificato con l’intelletto razionale, fu così radicato e inamovibile che permeò l’intero tessuto della civiltà occidentale fino ai nostri giorni. Il mio punto di vista si trova agli antipodi di questo assioma, le cui formule non credo fossero nelle corde del substrato più arcaico della grecità, che fu profondamente misterico prima dell’insorgere del pensiero metafisico.

Io ritengo che la realtà si dia così come è al nostro intelletto, senza manipolazione alcuna, nuda e semplice, soltanto nell’attività mitopoietica, ovvero nella creazione di miti. La manipolazione della realtà è opera dell'intelletto razionale, non può essere opera dell'intelletto creativo, che allo stato puro non  è che un tramite disinteressato del mistero. Dove la poesia è l'imporsi delle cose, la ragione è il tentativo di imporre alle cose il pensiero dell'uomo. Il mito non manipola un bel nulla, la ragione manipola tutto, perché tende a distinguere e a separare. Essa è sempre schematica e partigiana, è sempre e comunque doxa, opinione, e vano risulta qualsiasi tentativo di trasformarla in verità, in epistéme.

E’ giunta l’ora di dire che non c’è nulla di universale nella ragione umana, per sua natura settaria, particolaristica, mentre l’universalità prende corpo esclusivamente nella mitopoiesi, nel mito sorgivo, non ancora decaduto a mitologia. Non pensiate che sto parlando di spontaneismo. Sto parlando di innatismo, che è tutta un'altra cosa. Ci sono valori innati nell’uomo, che soltanto la cultura creativa ha il compito di rintracciare. La mitopoiesi non è spontaneismo, ma una facoltà anamnestica, autoanalitica, capace di riportare in vita valori totalmente dimenticati. Non è memoria storica, che conserva e tramanda eventi del passato, ma è memoria inconscia degli archetipi: una memoria ancestrale che vive fuori dal tempo e che per questo è sempre attuale.

L’innatismo dà voce ai principi che vengono dall’oltre e che sono stampati nelle cose, mentre lo spontaneismo dà voce ai pregiudizi costruiti nel laboratorio storico razionale. L'arte è innatismo, è rigenerazione, rinnovamento. E' risposta al bisogno ancestrale degli uomini di capire se stessi. Ciò che occorre pertanto è uno sforzo generoso di rifondazione del mito, una reinvenzione possente del senso e del valore della vita. Non è vero che il tempo dei miti sia finito. Finita è la mitologia, non la mitopoiesi. Si sono estinte le favole logore e stanche del passato, non la capacità di sognare, di dar corpo a nuove cosmogonie, a sorgive rivelazioni del significato o dei significati della vita. E sia pure facendo rivivere in modo nuovo le favole antiche.

Noi artisti dobbiamo tornare a farci ispirare dalle Muse, ovvero dagli Archetipi, aprendo nuovi cicli di passioni e stagioni culturali. In assenza di ciò resta soltanto la vanità di sciocchi mestieranti, quali siamo diventati, che pensano a pubblicare i propri libri, a fare le proprie mostre, a vincere i propri premi, a promuovere se stessi e i propri affari, le proprie consorterie ed in breve la propria carriera, la propria affermazione personale, il proprio tornaconto ed il proprio ego. Annullare l'ego, certo, è impossibile, ma superarlo si può. Come? riconoscendo e abbracciando il livello più profondo della soggettività. Un conto è l'Ego, un conto è il Sé.

L'artista, come ogni altro individuo, e forse più, deve scaltrirsi nella conoscenza di se stesso. Solo così può migliorarsi e affievolire i danni di un ego tutto proiettato nel pubblico, ovvero nel lato esteriore delle cose. Quei danni non si evitano facendo ricorso al Noi (sostituendo l'Io con il Noi), perché in tal modo si resta comunque ancorati all'orizzontalità, totalmente invischiati nella cultura dell'Apparire. L’individuo non è una monade, appartiene alla comunità, è un soggetto di relazioni. A partire però dalla relazione con se stesso. Se si salta questo primo anello della catena relazionale, salta tutta intera la catena e le relazioni si fanno inautentiche.

E' da sfatare la leggenda che l'individuo sia sempre e comunque egoistico, che l'individualità sia sempre e comunque sinonimo di individualismo meschino. Esistono individui aperti, generosi, altruisti, aperti ai venti dell'universalità. Ciò significa che l'universale è dentro noi stessi e che non può essere avvilito ai livelli del pubblico consenso. L'universale è la poesia stessa, è quello che noi realmente siamo, la nostra identità profonda, la nostra creatività del tutto singolare. L'universale è la capacità che abbiamo di pensare in originale, anziché in fotocopia, come purtroppo accade (e ci accade) nella vita associata. Ed è facendo questo percorso che la cultura, e ancor più l'uomo, si possono rinnovare.

Franco Campegiani