N. PARDINI LEGGE: "PIU' NON NASCE IL SUO CANTO FRA LE SPIGHE" DI M. EBE ARGENTI

Maria Ebe Argenti: Più non nasce il suo canto fra le spighe. Genesi Editrice. Torino. 2017. Pgg. 104. Euro 12,50

E’ la prima poesia a mettere da subito in evidenza quello che sarà il percorso narrativo della silloge; che fa da prodromico ingresso, da antiporta ad un excursus fortemente critico nei confronti della società in cui viviamo, e soprattutto su certi comportamenti inaccettabili, tristi e avvilenti di certi Uomini ; Siamo messi molto male, secondo la poetessa. Per quanto tempo ancora si dovrà restare indifferenti a questi eventi? A questa assenza di rispetto e di spiritualità? A questa violenza che impera a scapito della grazia del gentil sesso? Sembra che poco o niente sia stato fatto per risolvere questi problemi: due i momenti fondanti dell’opera: il primo dedicato alle vittime di tale massacro; secondo a tutte quelle grandi figure che hanno dato del loro per il bene e la crescita del mondo civile:

Tante sono le Donne del Pianeta

in balia dei marosi della vita

per avere uguaglianza fra i due generi.

Quanto lungo e tortuoso fu il percorso

disseminato di minacce e trappole

costellato di luci intermittenti

sui diritti e misure da adottare.

(…) (Davvero siamo messi molto male)

E la poetessa, con grande creatività, affida alla allodola, al suo simbolico canto, il compito di elevare al cielo le anime che hanno subito tanta violenza. Un uccello che cessa di cantare di fronte a tanta malvagità ma che riprende il suo trillo verticale di fronte a tante anime nobili che danno forza e animosità ad un nuovo volo.

Maria Ebe Argenti si presenta sulla scena letteraria con questa nuova silloge di impegno civile; di grande intrusione umana e sociale. Un vero prosimetro, un alternarsi di poesie a ritagli giornalistici e commenti che riportano i delitti più cruenti commessi soprattutto sulle donne. Questa la tematica centrale: la condizione della donna nel mondo occidentale. La poetessa affida al suo stile personalissimo, fatto di  endecasillabi sciolti di euritmica sonorità, tutto il suo impegno civile e umano; tutta la sua filosofia sulla vita e sul rapporto, quale dovrebbe essere, fra Donna e Uomo. La versificazione si scioglie in una fluidità contaminante e contagiante, in un procedere talmente musicale che non di rado, con la sua euritmia, stride di fronte ai tali argomenti trattati, crudi e esiziali per i loro risvolti disumani: il massacro delle due diciassettenni Donatella Colasanti, e Rosaria Lopez; l’uccisione del sindaco Angelo Vassallo; l’uccisione di Chiara di Vita e di Fiorella Maugeri per mano dei rispettivi mariti….  Ma quello che più ci affascina e più ci coinvolge è la potenza inventiva e la forza creativa di Ebe; la sua metaforicità che la trascina in un mondo di ingenue trasparenze: l’allodola, che rappresenta la purezza del volo verticale, che simboleggia il profumo della Bellezza e la simbiotica fusione con la spiritualità delle anime gentili, è demandata ad occupare un ruolo determinante nel testo. Suo compito è quello di portare le anime lassù:

(…)

Nell’aria è tutto un sussultare d’Anime

da portare lassù. Dio ti perdoni

se al bimbo e al cane dai la precedenza

e se non te la senti di cantare. (Dio ti perdoni)

E il racconto continua con i crudeli eccidi di Nicoletta Giannarusso, di Magda Vacelian, Antonia Osaf, Andrea, ragazza transessuale, … fino ai versi dedicati al silenzio del volatile:

“Ed ecco l’allodola- scrive la poetessa- inserita nelle misere storie di dolore e di morte, alcune delle quali tenderebbero all’antitesi del “femminicidio”. Parola lugubre, soprattutto sbagliata, che mai potrebbe oscurare il grande valore di tante Anime  splendide, per le quali l’allodola non deve smettere di cantare.

Quindi, con altri occhi esplorerò altre terre.

Se verrà il buio, accenderò le stelle. Non sarà un viaggio verso Paesi lontani. Sarà come ripartire  da un nuovo punto di partenza”.

(…)

Ora il tuo canto non si sente più,

poiché il dolore  ti congela il cuore.

Mi duole il tuo silenzio, allodoletta. (Mi duole il tuo silenzio)

E la storia cambia il suo registro nella seconda parte, quando l’Argenti,  in un novello Paradiso, incontra anime nobili che hanno dato la vita per il bene della comunità; hanno speso il loro esistere facendosi esempi di tradizione morale, edificante. Si alternano così personaggi di grande spicco umano, di cultura e di influenza etica: NUOVE ISPIRAZIONI: Sant’Agostino, Emma Bonino, Samantha Cristoforetti, Fabrizio De André, Luciano De Crescenzo,… fino a Camillo Sbarbaro, Vittorio Sgarbi, Maria Luisa Spaziani, David Maria Turoldo, Umberto Veronesi.

Uomini per il cui valore l’allodola, Spirito del Grano, riprenderà il suo canto in versi di ontologico nutrimento, di caldo afflato ispirativo, con animo nuovo, rinato, a inneggiare di fronte a tanta magnanimità; come a quella di Vittorio Sgarbi che, nelle tenebre, trova la forza dello spiraglio di luce (L’ombra del divino nell’arte contemporanea, Siena, 2011).

Questo il canto a lui dedicato dall’Argenti:

(…)

 Mi può tenere in scacco un giorno intero

fino a manifestarmi la Bellezza

dell’ultimo, vibrante raggio viola

che il sole sfoggia, prima del declino. (Luce)

Un susseguirsi di versi, capaci di contenere un’anima tutta volta alla bellezza del cielo e della spiritualità, fa da corpo ad idee e trasporti emotivi di grande intensità lirica.  A volte, di fronte ad argomenti di tale impegno culturale, l’ispirazione potrebbe venire meno, avere delle defaillances, delle soste in tanta narrazione; ciò che non succede in questo racconto folto di personaggi storici di urgente rilevanza rappresentativa. Sì, la Poetessa sa tenere la barra di comando dritta ad un porto luminoso e di sicuro ancoraggio. L’animo si fa sempre più fulgente, le parole si susseguono con ritmo incalzante, senza tante dispersioni retoriche, tanti congegni iperbolico-allusivi; tutto scorre liscio  e leggibile; e la sintassi poetica si offre generosa ad uno spirito zeppo di rimandi e di esemplari vicende.

(…)

Anche il giardino dorme e tutto tace.

Felicità: soltanto qualche bolla

iridescente può averti concepita,

ma se mi viene voglia di sfiorarti

subito tu mi scopri fra le dita. (Basta crederci) (Al libro La mia Sardegna, di Grazia Deledda)

“Il problema della guerra e della pace sarà radicalmente diverso il giorno in cui le donne contribuiranno con lo stesso peso dell’uomo alle sorti del genere umano. Le madri e le mogli hanno una sola risposta a questi problema: la pace”, scrive Sofia Loren.

E la poetessa:

(…)

La via vuole sempre averla vinta,

mai paga di quei doni che le rendono

più morbido lo sconto di una pena.

Anche la mente mia si disorienta.

Cirri sfrangiati dai riflessi d’oro

lentamente nel cielo si dissolvono.

Pace, l’invoco. Dimmi che ci sei.” (Dimmi che ci sei)

Il testo si chiude con alcuni emblematici pensieri dell’Autrice, fra cui “… mentre io persisto nell’affermare che sia principalmente la parola”femminicidio” ad avere grosse pecche e magari, chissà, anche grosse colpe. Essa, infatti, simboleggia le femmine, non le Donne. Fissa l’attenzione sulle vittime, non su chi uccide.

Non sonno questioni da poco. (E mi domando: potrebbe dirsi “maschilicidio”  se fossero le Donne ad uccidere gli Uomini?”.

Ed infine:

“… Soprattutto vorrei che tali omicidi, comunque denominati, non accadessero più e che l’allodola riprendesse finalmente a trillare i suoi bellissimi canti di gioia.

Quale allodetta che ‘n aere si spazia

Prima cantando, e poi tace contenta

De l’ultima dolcezza che la sazia,

tal mi sembiò  l’imago de la ‘mprenta

de l’eterno piacere, al cui disio

ciascuna cosa qual ell’è diventa. (Dante Alighieri, La Commedia, Paradiso, XX, 73-78)

Ed è così che la silloge si conclude, con la voce del divino Poeta.

Nazario Pardini

DAL TESTO

La lenza si alzò lentamente e regolarmente e poi la superficie dell’oceano si sollevò davanti alla barca e il pesce uscì…. (dal libro Il vecchio e il mare di Ernest Hemingway)

In riva al mare, con la luna piena

Si fa sera. Lamine d’argento

scendono in mare e su beati scogli

per regalarti un po’ di paradiso.

Cosa  mai ti trattiene dal fidarti.

Ascolta. Ascolta il mare che ti parla,

mettiti comodo in panchina. Senti?

E’ la più bella musica del mondo.

Se chiudi gli occhi, puoi lasciarti andare

e il pensiero, che in cima ha la follia,

disembrica e smattona ogni dolore.

E se ai confini del tuo cielo

l’orizzonte è investito dalle nubi

ed un riflesso vigile propina

una tenebra immensa ed angosciante,

rimani pure sulla tua panchina

in riva al mare, con la luna piena

là, dove un’onda simile al delfino

salta, s’impenna e si rituffa in acqua

srotolandosi adagio sulla rena,

fra i bimbi che l’accolgono gridando.

S’arriccia l’acqua sugli scogli aguzzi.

Nessuno ha mai risolto il grand’enigma

dell’onda che lambisce e prende tutto

lasciando tante scorie sulla spiaggia

e possono contarsi sulle dita

gli ultimi guizzi dei suoi pesci vivi.

E tu avrai sempre intatta l’emozione

di una serata come questa,

pur modellata da sottile angoscia

che più dolente fa il tuo sentimento. (Pgg. 66-67)