ALFONSO ANGRISANI LEGGE "NON UCCIDERMI" DI MADDALENA LEALI

Maddalena Leali – Non Uccidermi. Note critiche

Leggere questa intensa raccolta di poesie giustifica la formulazione di una domanda generale, forse retorica: può il dolore essere infinito, non soltanto nella sua profondità, ma anche nelle sue sfaccettature?

Del dolore han trattato in tanti, in tante forme e, come per altri temi connaturati con la natura e dimensione esistenziale umana, la resa poetica in questo ambito è lungi dal conoscere la parola fine: queste liriche ne sono una ulteriore, apprezzabile declinazione e testimonianza.

Non uccidermi…l’esegesi può cominciare da questa sorprendente “richiesta” che, nel divenire dei versi, assume di volta in volta il valore di una invocazione, di un auspicio, di un atto persino d’amore verso chi, a volte anche inconsapevolmente, è causa di un pathos che può portare ad una morte dell’anima, prima ancora che del corpo.

Ed è, tuttavia, proprio da quel punto di partenza ed attraverso la lente multiforme del dolore che l’analisi poetica della Leali prende il volo verso dimensioni inaspettate, nuove: la Luce, che emerge da questa condizione di sofferenza. Possono, al riguardo, prendersi a prestito le parole di un grande cantore dei nostri temi “Ogni cosa ha una crepa, ed è attraverso essa che passa la luce” (L.Cohen).

Le crepe del dolore, e la Luce che da esso trapela, che si fa materia, colore, vento, sapore, a seconda dell’essere su cui insiste: può essere la “deità della stella morente” od i “colori dell’aurora” che “confondono laggiù / il limite della vita” (da “III – Presagio di bellezza”) o, rapsodicamente, il mare che “ascolta e scrive/ di sale/ le voci di tutti/le nenie di tutti confuse/ in un canto che è solo silenzio” (da “Voglio parlarti del mare”).

Non quindi, un dolore fine a sé stesso, ma mezzo per raggiungere mete più alte di verità e umanità.

Alcune note finali sullo stile: è un versificare scarno, diretto, che non mira all’elusione del senso ma in esso si cala, quello che caratterizza questa raccolta. E potremmo concludere osservando che questa scelta formale è un altro signum di quella luminosità che, per tante vie, pervade questa raccolta.

Alfonso Angrisani