Ieri sera si è svolta la presentazione
della Silloge "Padrona di giochi di luce" di Silvia Cozzi, frutto
della vincita del primo Premio nella Sezione "Nicola Rizzi" nel 2017
e pubblicata da Enoteca Letteraria. Si tratta di liriche in metrica. L'evento è
stato partecipatissimo.
Silvia
Cozzi: Padrona di giochi di luce
Leggendo
la silloge di Silvia Cozzi, ci si accorge soprattutto di un fatto emblematico.
Dunque: cos’è un emblema se non , parlando in senso figurato, la
rappresentazione di qualcosa?. La sua
poesia simboleggia e filtra il suo presente, in essa Silvia rappresenta il suo sentimento nei confronti
dei vari aspetti della vita, verso ciò che le viene e ci viene offerto e verso
ciò che ci andiamo a cercare, sia nel sole del mezzogiorno, sia nei meandri più bui dell’esistenza , dove lei
si inoltra con quella curiosità che è caratteristica di una mente che possiede
inventiva, di una mente che ha bisogno di indagare sul mondo per carpirne i
segreti e per sentirsi parte della meraviglia nella quale è immersa.
In
generale il suo sguardo appare distaccato da quello che ci racconta con le sue
liriche, ed è come fosse un’osservatrice della sua anima e degli eventi che con
amabile maestria va a descriverci. Il suo lato poetico, che trascende e trasforma la realtà con
metafore e con allegorie,
ovviamente è ben diverso da quello umano, che vive la realtà agendo all’interno
di essa in maniera più razionale, ma in questa poesia i due aspetti sono ben
amalgamati e di fronte ad argomenti come amore, solitudine, gioia e anche tristezza, il lato poetico usa la
fantasia per sbrogliare positivamente le matasse interiori, che sono una
realtà. Le ferite laceranti le appartengono e allo stesso tempo ne è fuori, ed
è la parola stessa a creare questo distacco, come se fosse un potente
anestetico in grado di sedare il dolore e di buttarlo fuori dalle pagine
facendolo arrivare al lettore in modo autentico , deliziandolo con rime che appaiono come elementi di una danza
leggera, ma allo stesso tempo carica di velate consapevolezze ancestrali e di
natura primordiale. Non vorremmo soffermarci sulla metrica ma, avendo un
orecchio allenato alla musicalità del verso non possiamo esimerci dal farlo e
in base a questo diremo che l’intera musicalità che fuoriesce da questi versi
diventa come un vestito confezionato ad hoc intorno alle poesie, rendendo ai
componimenti un’aura di piacevole leggerezza. Le rime, saltellano qua e la tra
le cose della vita , chiamando in causa un’essenzialità primitiva ché fa da eco
(
almeno in alcune poesie) alla purezza proveniente dal mondo dell’infanzia, che
nella nostra autrice non appare mai completamente dimenticato, ed è anzi
rivalutato perché portatore di valori autentici. E dunque, cosa compie il poeta nella sua
maturità di uomo o di donna adulti se non andare a scavare e riscoprire proprio quelle cose che col tempo
tendono a seppellirsi?. I poeti e gli artisti in genere, servono a questo,
oltre che a regalare Bellezza, e io dico che chi non è in grado di scavare
nelle profondità, o chi, semplicemente, si vergogna di tirare fuori quelle
parti vere e pure di se stesso , o le considera cose da dimenticare,
difficilmente può essere considerato un
vero poeta.
Nel
film Profumo di donna , Al Pacino,
nelle vesti del protagonista principale, dice al suo assistente Charlie: - firma quel foglio, fai questo ed entrerai
a far parte anche tu di quella lunga fila grigia di americani maturi … -. Diremo che il poeta , al pari degli
uomini leali e coraggiosi, non potrà mai far parte di quella lunga fila grigia,
perché sua è la necessità di dire il vero, per cui quello che bolle nel suo
animo, quel suo sentire la vita in un
certo modo, non potrà mai essere grigio, perché, se mai, è colorato da mille
sfumature cangianti. Tra le altre cose, nella poesia di Silvia , si riscontra
anche questo aspetto . Il colore e la luce sono propri delle profondità
dell’anima ed è proprio lì che l’autrice riesce ad agguantarli. A rivelarcelo,
oltre che a prenderne atto durante la lettura, è il titolo stesso dell’opera ,
che non a caso è : Padrona
di giochi di luce.
La
luce della lanterna interiore dona i suoi toni migliori quando riusciamo a
liberarci di qualcosa che abbiamo dentro ed
è in questa condizione di libertà che la poetessa viaggia e passa da un
argomento all’altro con una sensibilità che è in grado di captare le essenze
sia dell’amore come dell’abbandono, del passato e del presente, liberata dal
condizionamento proveniente dal suo rapporto col mondo esterno, il quale
sparisce e ricompare, filtrato
dall’interiorità. Questa è quindi una poesia piena di
aspetti cangianti dicevamo, una poesia supportata da una metrica che
alleggerisce e rende alla lettura quei toni che facilmente accompagnano il
lettore nelle evocazioni provocate dalla penna di questa autrice. Svariati gli
argomenti affrontati e gli aspetti intimistici di una poesia che si sofferma
spesso sui ricordi, su una nostalgia
‘attiva’ relativa a un mondo che pur non
potendo più esistere, ha lasciato in lei delle tracce indelebili e qualche
insegnamento.
La
fitta nebbia ammanta la campagna grigia
e ovattata di malinconia, e mentre la rugiada il vetro bagna, l’alba opaca la
notte porta via.
Vago il senso di te che m’accompagna,
confuso in questa torbida foschia che nei meandri del mio cuor ristagna,
vittima e preda della nostalgia.
Piano s’affaccia un trepidante giorno, la
tenue luce adagio accende il sole, il cielo spande azzurro tutt’intorno
e nel bagliore che allo sguardo duole di una nuova speranza io m’adorno; andrà la
vita dove il vento vuole. ( La
nebbia )
Appare
quindi chiaro in questa poesia come la poetessa attinga forza dalle sue stesse
debolezze, se così si vuol considerare un sentimento quale la nostalgia e dalle
sue stesse riflessioni.
Ma
sotto quest’ultimo aspetto ancor più incisiva appare la poesia dal titolo ‘La casa dei ricordi’, dove il mondo dell’infanzia passa
attraverso l’importantissimo rapporto con la famiglia, dalla quale la mente
della bambina trae quella linfa vitale che si ripercuoterà sulla sua formazione
di donna, e lo fa a partire dal
piacevole udire da sotto le coperte il
rassicurante sfaccendare in cucina della nonna e della madre , per finire nell’immensità di
un’attesa che aprirà le porte a migliaia di interpretazioni su un dolore
apparentemente mai risolto.
‘L'odore del caffè che mi svegliava presto la
mattina, la voce della mamma che sfaccendava dentro la cucina. E poi ricordo
ancora quanto mi sei mancato, quanto a quella finestra t'ho aspettato, sperando
di vederti ritornare e il buio di quei giorni sempre uguali, vissuti con speranza e insicurezza, alla
ricerca di una tua carezza.
Se
torno nella casa, rimbombano le voci di un passato che duro lascia il segno,
perché quel vuoto non si è mai colmato.
E il
bello è che tutto questo non passa attraverso un vociare rancoroso, ma lo fa
attraverso il filtro dell’interiorità appunto, che sminuisce e deterge e
restituisce a questi versi delle intense pennellate colme di contenuti che
riflettono, tutto sommato, una certa serenità di animo.
In
questa silloge si riscontrano piacevoli
echi pascoliani e in una poesia in particolare, quella dal titolo La volpe e il corvo , si ravvisa anche una formativa lettura di Esòpo e del Trilussa, che alla fiaba
animalistica ha dedicato una parte della sua poetica. In questa poesia Silvia fa dialogare tra loro
i due animali e tra i dialoghi inserisce sapientemente, in maniera didascalica,
ciò che scaturisce dal loro discorrere, quindi dal loro modo di essere, facendo
agire furbescamente la volpe, come la natura stessa dell’animale
suggerisce, e sottolineando come la
vanità del corvo possa trarci in inganno e farci perdere di vista la saggezza
come elemento vitale infuso naturalmente nell’animo umano.
La poesia ‘La
mia amatriciana’ descrive simpaticamente e in maniera singolare la ricetta
di questo piatto tipicamente romano, e un’altra poesia che spicca per originalità è
quella che si intitola Monumento a
Giuseppe Gioachino Belli . Questo
celebre poeta, con le sue sciancicherie sul popolino romano e con il suo far menzione
delle virtù , ma soprattutto dei vizi
della classe dirigente della Roma Papalina, in questa poesia guarda la sua
città dal monumento che lo ritrae e Silvia lo nota ogni volta che gli passa
davanti a bordo del tram numero otto,
decantando , con le sue pennellate delicate, la storia di un uomo e di
un poeta che ormai è parte integrante di questa città per avere avuto il
coraggio di scendere, forse più di chiunque altro, nelle viscere più sanguigne
della romanità.
Sono
molte le poesie che meritano di essere citate .
Tra quelle da me maggiormente apprezzate cito Attimi, Lo specchio, L’odore dell’erba bagnata, Vorrei che fossi qui,
e in particolare porrei ancora
l’attenzione su una delle tante chicche sparse nella silloge . Sto parlando di
una poesia dal titolo Fra le dita,
dove la nostra Silvia riesce a cogliere e a restituire alle pagine tutta la storia di un attimo: quello di
quando si è appena svegli !. E a questo
proposito, in risposta a coloro che a volte
asseriscono che un libro di poesie avrebbe assoluto bisogno di
fotografie o di immagini, direi che questa poesia è proprio questo: un’
immagine che non ha bisogno di sovrastrutture, e mentre la leggiamo, vediamo
proprio lei, la protagonista, che dai vetri bagnati di una finestra, osserva il
mondo nel quale dovrà immergersi.
Roberto De Luca
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