SONIA GIOVANNETTI LEGGE: "LA PAROLA DETTA" DI STEFANIA DI LINO

Sonia Giovannetti legge: “La parola detta” di Stefania Di Lino. Poesie. La Vita Felice.

Sonia Giovannetti,
collaboratrice di Lèucade

Per quanto io ami la parola, per quanto la rispetti e per quanto m’impegni a collocarla nel luogo che le compete, sono anche consapevole che non sempre si riesce a dare espressione verbale all’emozione che si prova davanti ad un bel libro di poesie, come nel caso della “Parola detta”.

Inizio dalla forma. Originalissima. L’opera appare come un poema, le poesie non hanno titolo, i versi non sono separati da un “a capo” ma fatti scorrere, accompagnando il lettore, per le pause di lettura, da barre singole o doppie. Ogni poesia termina con una virgola e quella successiva, di conseguenza, non ha la maiuscola e spesso inizia con una congiunzione proprio ad indicare un non termine, un “continuum”. Talvolta si aggiungono tra parentesi dei versi ulteriori, pensieri, commenti. In questo viaggio nella parola ci si perde per ritrovarsi. In questo “movimento” c’è l’origine della poesia. Parlo di poesia vera, di quella che non è un mero esercizio di scrittura, un puro accostamento di sillabe, uno sfoggio compiaciuto della propria conoscenza; parlo di quell’“ascia che rompe il mare di ghiaccio che è dentro di noi”, citando Kafka. Parlo di quel dolore sommerso dentro l’uomo e che il poeta - proprio perché poeta - fa suo, condividendolo con chi ha il dono dell’attenzione, del sentire la vita che freme, con chi vuole Essere, non solo esistere, e che agogna a sentirsi vivo. Parlo di quelle parole che ci svegliano “come un pugno che ci martella sul cranio”, sempre riprendendo Kafka e quel suo libro “ascia” che restituisce la giusta dignità alla parola; la parola detta, finalmente, come una cosa “di senso” che ci definisce e ci disorienta perché chiede la responsabilità dell’essere umani. Leggendo quest’opera mi sono imbattuta in questa “responsabilità”, entrando in un mondo poetico autentico e onesto. Ci tengo a precisarlo, perché è proprio l’autenticità - e quindi la libertà di rivelarsi per come si è - a definire un poeta.

Stefania Di Lino scrive versi autentici, liberi e anche sovversivi. I poeti si rivelano sovente spiriti sovversivi perché, incuranti degli effetti spesso dirompenti del loro dire, ascoltano la parte più vera del loro essere e ne fanno dono.

“La parola detta” è un’opera densa di pathos e, al tempo stesso, di ragione; per questo oso definirla un’opera di coscienza e di conoscenza. Un tributo alla parola.

“Le parole sono tenere cose, da trattare con cura” scriveva Pavese nel suo bell’articolo apparso sull’Unità nel ’45: “Ritorno all’uomo”.

Ecco, nella poesia di Stefania, oltre alla cura per la parola, per la “conoscenza” a cui accennavo, c’è la “coscienza” del ritorno all’uomo, alla sua umanità e ai suoi sentimenti. La cura della parola detta/scritta, appare cura dell’uomo, avvertita anche come un bisogno di protezione. E la poetessa lo afferma come madre che scrive ai figli con poesie dedicate, lo dichiara la figlia che scrive alla madre, lo asserisce la poetessa che scrive ai poeti. Tutto questo è tenuto insieme dalla convinzione che “i versi non sono sentimenti, che si acquistano precocemente, sono esperienze”, come ci ricorda Rilke.

La parola detta è tenuta in vita e vive, con “quel suono di continua allerta”, anche nei confronti di chi non è più vicino; equivale ad un compito, quello di mantenere consapevolmente un contatto con il mondo che è sotto e sopra di noi, da sostenere anche in solitudine, come testimoniato a p. 84: “l’esercizio transitorio di chi rimane/ è parlare con i morti/ e allora escono dalle labbra appena mosse/ sillabe sfiorate/ bisbigli fruscii/ alfabeti contrari e ritorti/ e nidi d’api a ronzare nelle orecchie/ quel suono di continua allerta/ e allora girano gli occhi bianchi rivolti dentro/ stridio acuto/ stiramento/ è l’urlo abnorme di un legamento lento/ che lascia rotolare/ in ordine di apparizione le ossa/ e allora chiami a raccolta/ i nomi precedi/ chiedi a voce alta se c’è qualcuno,”

I veri poeti, infatti, sanno leggere ciò che per gli altri è indecifrabile, hanno confidenza e sovente dialogano con ciò che è oltre il visibile. Una verticalità che tende ad unire la terra al cielo, il corpo allo spirito che diviene così il maturo, prevalente soggetto di questa silloge. Un viaggio dal sensibile al trascendente, il cui esito è tuttavia il ritorno alle radici e a quella sua particolare, potente metafora dell’esistenza. Testimoniato anche dal legame con la natura, descritta con infinita bellezza anche per la varietà degli elementi che ne dipingono il molteplice affresco e la nostra appartenenza ad essa. Afferma, infatti, con accenti lirici la poetessa: “si nasce tutti dal bosco, sapete, e là si torna perché è la terra a chiamare” (p. 83) che trascrivo per intero:

“ là c’erano/ e si udivano/ tra i rami colmi di notte/ attraverso foglie che tremavano/ antichi passi guerrieri/ e rumori di ossa/ - si nasce tutti dal bosco, sapete, e là si torna/ perché è la terra a chiamare/ - una foglia al vento il suono modulava -/ e poi il sole tra i rami/ epifanie abbaglianti/ dal becco in volo gli uccelli/ è nudo il percorso - diceva -/ è asperità che abrade il ventre delle serpi/ e radici sotterranee/ rabdomanti della salvezza/ cercano/ stringono forte/ legano,”.

Una parola salvifica, di speranza, che la terra, nel suo apparente mutismo, dona a chi la ascolta e la osserva con attenzione.

Una parola che sa anche essere ‘farmacon’ (p. 22): “se fosse contenere il tuo parlare/ esperienza le parole spese/ se solo tu scrivessi col tuo sangue/ che sgorga da un dolore che non passa/ sarebbe altro parlare/ certo/ altro scrivere sarebbe//

se le parole fossero surrogato/ medicamento elaborato/ di ferite leccate lenite/ - come fa un cane con le sue ferite - / se scrivere fosse sempre prelevare/ cellule dal nerbo osseo centrale/ lembi sanguinolenti/ dalla propria spina dorsale/ i versi sarebbero salvezza, unguento/ diventerebbero certezza, medicamento,”.

La stessa parola, anche sotto forma d’invocazione, Stefania di Lino rivolge alla divinità, ancorché immaginata e non identificata, che osserva i “poeti spoetati”. La poetessa chiede pietà per loro (p. 66):

“abbi pietà di loro/ mi dico abbi pietà/ sono scoperti/ non sempre sanno perché lo fanno/ non sempre sanno quel che dicono o scrivono/ e perché lo dicono/ e perché lo scrivono/ ma si contentano/ i poeti spoetati/ a loro basta essere bagnati/ dalla lusinga di una finta luna/ per dimenticare la gamma di odiati scuri/ e il nero corvino/ il forte contrasto che unisce da sempre/ l’ombra alla luce, “.

Stefania Di Lino, invece, si tuffa nel mistero che ruota intorno alla poesia e si lascia incantare dalla “voce della pazza raccoglitrice di stelle cadenti…”, a testimonianza di qualcosa di sacro e musicale che la ammalia (p.30):

“questa notte echeggia un canto/ dall’oscuro profilo di questi monti giganti/ che si parano silenziosi/ vicini davanti eppure/distanti (son tanti) la senti?/ È la voce della pazza/ raccoglitrice di stelle cadenti/ che intreccia reti di spini/ con aghi di pini con rami/ di abeti e di salici piangenti/ dimmi la senti?/ Ha piccole mani grandi/ adatte al grande gioco/ e la bocca di fuoco generosa in cui dal Nord/ si scaldano i venti/ dimmi la senti?/ C’è un cane che passa e abbaia alla luna,”.

Metafora intelligente per ricordarci, in qualche modo, la “Follia” ispiratrice dell’arte, la stessa decantata da Erasmo da Rotterdam, più di 500 anni fa, nel suo celebre “Elogio”, quel ‘fuoco sacro’ della creatività, della curiosità, dell’esplorazione di noi stessi, che ci permette di toglierci la maschera che ci imponiamo tutti i giorni, per poter volare liberamente, come ogni vero poeta, come ogni artista, nel cielo dell’ autenticità.

Poesia autentica dunque, matura, pensata, scritta da una poetessa che non si lascia semplicemente attrarre dal mistero, principio genetico della poesia, ma anche lo penetra intuitivamente fino a svelarlo nel divenire, con la consapevolezza del legame tra il mistero stesso e la scrittura (p. 88): “si scrive / fino all’esaurimento del mistero: / per questo / e per altro ancora / si scriverà per sempre”.

NOTA BIO-BIBLIOGRAFICA

Stefania Di Lino vive a Roma, è poetessa e artista visiva. Allieva dello scultore Pericle Fazzini, e del poeta, critico d’arte Cesare Vivaldi, presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, si specializza alla Calcografia Nazionale del Ministero dei Beni Culturali e Ambientali, e si abilita all’Insegnamento per i Licei, occupandosi anche di formazione. Espone i suoi lavori dal 1989, in gallerie private e luoghi istituzionali, con mostre personali e collettive. È promotrice culturale, ideatrice e curatrice di esposizioni e incontri poetico/letterari. È presente in numerose antologie e riviste letterarie. Ha pubblicato: Percorsi di vetro (2012) De-Comporre Edizioni; La parola detta (2017) La Vita Felice.

Sonia Giovannetti