O. ANTONIO BOLOGNA LEGGE "LA POESIA DI Milica Jeftimijević Lilić"

Orazio Antonio Bologna

Riflessioni su una lirica di

Milica Jeftimijević Lilić

Orazio Antonio Bologna,
collaboratore di Lèucade

L’incontro con la poetessa serba Milica Jeftimijević Lilić è recente ed è stato casuale. Mi trovavo a Edimburgo, per trascorrere le feste di Natale con mia figlia. Una sera, mentre il gelido freddo proveniente da polo tagliava il viso, entrai in un locale, per prendere una bevanda calda. I tavolini erano tutti occupati e una ressa di ragazzi affollava la sala piuttosto angusta.

Seduta a un tavolino addossato alla parete di pietra viva c’era una distinta signora, che sorbiva lentamente il suo tè. Con la tazza di tè in mano, le chiesi di sedermi di fronte a lei, sull’unica sedia libera. Con un sorriso appena accennato, col gesto della mano, mi invitò ad accomodarmi, tirando il tavolino a sé, per facilitarmi l’accesso. Dopo qualche secondo, la signora mi chiese: «Italiano?». Le dissi di sì e mi parlò subito delle sue frequenti visite in Italia con un linguaggio abbastanza corretto e spedito. Tra l’altro, come per caso, mi disse che era poetessa e viveva a Belgrado, in Serbia.

Senza molti indugi, le chiesi di parlarmi della sua poesia. Ma il frastuono era tale, che comunicavamo a sento. Uscimmo. Mi parlò della sua poesia con accenti molto caldi, mentre gelide folate di vento si perdevano lontano, nei lunghi viali alberati.

«Il poeta», disse, «sente la profonda esigenza di divulgare il proprio essere, le proprie verità, il dramma profondo che vive dentro di sé». Si percepiva, mentre profferiva queste parole, che era profondamente segnata da eventi molto tragici. 

Il discorso era diventato interessante, quando, all’improvviso, mi disse: «Io abito qui, da un’amica. Buona notte. Ti manderò alcune poesie tradotte in italiano». Scomparve dopo una stretta di mano piuttosto fredda.

Le poche poesie, che mi ha mandato qualche giorno dopo il suo rientro, rivelano lo stato d’animo di una persona che ha vissuto in tutta la sua drammaticità gli orrori della guerra, dalla quale è uscita viva per miracolo. I dolorosi eventi hanno lasciato ferite indelebili nel suo animo, profondamente segnato. Nei luttuosi eventi, causati da una guerra fratricida e assurda, la poetessa attinge la materia prima del suo canto, che si spiega limpido con tutte le sfumature risvegliate e dettate dal dolore, dai tragici eventi dei giorni più cupi e terribili.

Sensibile interprete dell’animo umano, Milica coglie e mette in evidenza quanto già Omero prima e Archiloco successivamente avevano espresso sui drammi della guerra, che lei, donna, ha vissuto sotto gli aspetti più dolorosi e brutali. Nella rievocazione di quei momenti terribili, che hanno inferto profonde ferite al suo animo, sogna e auspica un periodo di tregua, di tranquillità, di pace. Rimembra il tragico passato, volge uno sguardo fugace al futuro ancora incerto e scrive:

Ieri ancora potevi bussare

e si apriva.

Potevi inviarmi un ramo di olivo,

con una colomba

e la bandiera bianca si spiegherebbe.

Durante la vita tranquilla prima del confitto, che per lunghi anni ha sconvolto e martoriato la Iugoslavia dopo la morte di Tito, l’uomo aveva fiducia del proprio simile, non si chiudeva in sé: apriva la porta e accoglieva chiunque bussasse, senza pregiudizi o timori. La porta aperta, infatti, è simbolo di pace, di serenità, di ospitalità, di tranquillità, di accoglienza in  senso sia reale che metaforico. Il passato, visto dalla poetessa come un felice periodo edenico, è debitamente rievocato e messo in risalto da un lessema apparentemente banale: ieri.

L’avverbio incipitario condensa in sé tutto il dramma interiore dell’uomo travolto dalla tragica attualità della guerra, durante la quale non si deve, e non si può, aver fiducia di nessuno. La poetessa vive, rievoca e rimpiange i giorni felici, che, probabilmente, non torneranno più. L’intenso e accorato lirismo evoca gemiti di eventi reali e spinge l’animo a elevarsi verso livelli alti, eterei, spirituali. Mediante il simbolismo biblico, incarnato nella colomba e nel ramo d’olivo, Milica si allaccia e converge con forza sulla tradizione religiosa e popolare e lancia un messaggio inequivocabile: il ritorno della pace, richiamato da un altro simbolo tratto dalla Bibbia: l’arcobaleno, che suggellò la pace tra l’uomo e Dio. La poetessa, però, non utilizza banalmente un dato accolto dalla tradizione scritturistica, ma, da donna viva e pregna di sentimenti repressi con la forza, vi aggiunge una riflessione struggente, apparentemente dissacratoria:

La risata miracolosa

dell’arcobaleno brillerebbe

dopo la tempesta.

La fine della guerra arreca gioia e spensieratezza, riporta la gioia di vivere e gli uomini possono ritornare a godere i piacevoli eventi della vita. Il canto, che sgorga dall’anima provata, si spiega sempre più in alto, fino a toccare livelli spirituali molto elevati, fino a sfiorare l’ignoto. È, questo, il mistero della Poesia, che permette a Milica di creare quadretti naturali con squisita spontaneità e sensibilità tutta femminile. 

La metafora racchiusa nei versi citati avvince anche il più distratto dei lettori e lo immerge nella cruda realtà, che la poetessa, essere umano, vive e attraversa con coraggio, con lo sguardo rivolto a futuro, alla scrosciante risata dell’arcobaleno, che dopo la tempesta, annuncia la sperata quiete. La poetessa nel vergare questa breve e pregnante pericope, ha certamente presente La quiete dopo la tempesta di Giacomo Leopardi, cui sottilmente allude.

Nel messaggio veicolato dal simbolismo biblico Milica coglie le attese e le speranze della sua gente, di quella parte dell’umanità ferita dalla violenza e dalla crudeltà di un altro uomo, dal proprio simile, dal connazionale, col quale qualche giorno addietro si condivideva il destino della Nazione e si tendeva uniti verso un’unica meta, un unico destino. La cattiveria, unita alla sete di potere a alla crudeltà di pochi, ha causato dolori e drammi irreparabili a un numero incalcolabile di uomini e di donne. Per questi esseri umani, nelle tristi condizioni causato dl conflitto, si è spento per sempre festosa la risata dell’arcobaleno, la gioia insita in un simbolo, in un segno naturale e, nello stesso tempo, misterioso. La poetessa evoca il suo dramma interiore con versi corti, misurati dal soffio di un fiato. Raramente adopera versi un po’ più lunghi e mostra con questa tecnica raffinata che anche lei, come tanti poeti suoi coetanei e conterranei, sviluppa la sua idea, elude e aggira in maniera magistrale l’impressione iniziale.

Decisamente più lunghi ed espressivi sono i versi, che occupano la posizione centrale della lirica, con la quale la poetessa, rivolgendosi al suo interlocutore ideale, all’io riflesso e custodito nel suo intimo, con una punta di nostalgia e un accorato e amoroso rimprovero, non esita a ricordagli:

Potevi col vento inviare un messaggio

e svegliare orchidee addormentate

e tutto poteva brillare di bellezza.

Potevi, se solo avessi saputo

che l’attimo di dubbio fu irrecuperabile.

Intanto ancora eravamo girati indietro.

La poetessa, come ogni essere vivente, è attaccata alla vita, della quale avverte i fremiti e la dolcezza, pur nella lontananza del suo amore, che, probabilmente, si trova sul fronte, con le armi in mano. In questa breve, ma densa, pericope l’attenzione si posa subito sul significativo ed emblematico lessema orchidee, non a caso collocato al centro del verso. La soffusa vena di sensualità, che pervade la strofa, viene smorzata dal doloroso richiamo del tragico momento, che incombe sul suo capo: la guerra, che ha reso, e rende, quell’attimo irrecuperabile. La guerra, con la sua dolorosa e ingombrante presenza, spesso costringe a guardare indietro e rievocare i giorni della pace, durante i quali sereno e spensierato fioriva l’amore, ora sopito, schiacciato, annichilito dal tragico fragore delle armi e dalla presenza continua della morte. L’animo della poetessa non si proietta più verso il futuro, ma si volge triste al passato, che con la serenità svanita per sempre riapre ferite difficilmente rimarginabili.

All’affiorare dei ricordi, i versi erompono sonori, pregni di ricordi, e danno vita a un tessuto narrativo avvincente; rinvigoriscono le scelte lessematiche e sintagmatiche molto efficaci, penetranti, evocative. Con la pura essenzialità essi creano situazioni e suscitano sensazioni di volta in volta nuove e vere, come l’accorata richiesta d’un messaggio, che aiuti a superare le angosce che incombono minacciose e turbano la serenità della vita. La richiesta di aiuto, però, non è frutto di ansia cristallizzata, ma diviene un pensiero costante e fruttuoso, che proietta il suo animo verso un futuro nuovo, caratterizzato dalla pace e dalla serenità, che solo l’orchidea schiusa riesce a offrire. È, questa, una verità e un augurio comune a tutti, applicabili a tutti, sempre, in ogni luogo e situazione.

La lirica di Milica sgorga pura e si snoda serena per l’innato senso delle proporzioni e dell’equilibrio psicologico, che la poetessa custodisce e alimenta con continui apporti tratti dall’esperienza e dal contatto con la vita quotidiana. La forma è sempre limpida, incisiva, tagliente, penetrante. Il linguaggio scarno, asciutto, ridotto all’essenziale, per il continuo e assillante lavoro di ricerca e di riflessione. In ogni parola, in ogni verso, in ogni strofa della lirica Milica mette in evidenza il cratere di una donna forte, combattiva, ma capace di controllare gli impulsi e i sentimenti, dai più semplici ai più violenti e aggressivi. È, questa, una dote innata, che padroneggia e controlla con estrema intelligenza e acuto spirito critico, associato a una sentita spiritualità, che l’accompagna in maniera sensibile alla scoperta del soprannaturale e le permette di inchinarsi verso la conoscenza di sé stessa. Da questo connubio fecondo la poetessa tende verso l’essenza del linguaggio, che affina e arricchisce giorno dopo giorno: Milica, infatti, cerca e persegue a tutti i costi la perfezione, e nella poesia pone la sua prima e vera professione.

In questa professione, nella quale crede ciecamente, la poetessa trova il rifugio del suo spirito piuttosto inquieto per le avverse traversie della vita, che l’hanno amaramente allontanata dalle contingenze pragmatiche di donna, di sposa, di madre. Queste, invece, come la provvida sventura di manzoniana memoria, l’hanno portata con forza nel ricco e complesso mondo delle lettere, nelle quali coglie quei frutti negati dalla drammaticità del destino segnato dalla guerra. La poesia per Milica diventa il rifugio dello spirito, ricerca di un’eternità mediante la riflessione costante sull’esperienza, che la vita ancora le offre.  

NB La traduzione della lirica, riferita solo in parte, è di Biljana Biljanovska, che ringrazio.