FRANCESCO RIGHI LEGGE: "ECHI DI LUCE" DI FULVIA FAZIO RITA

                                                                                                                                        Echi di luce  

Rita Fulvia Fazio,
collaboratrice di Lèucade

La pubblicazione del racconto "Echi di luce" edito da Fondazione Mario Luzi, di Rita Fulvia Fazio, avvenuta dopo la raccolta poetica "Metamorfosi e sublimazioni" per i tipi di Guido Miano Editore, completa e definisce ancora meglio il mondo poetico dell'autrice.

E' difficile dare una definizione di quest'opera. Non è un racconto di formazione, non è la storia di un percorso interiore, non è la cronistoria delle emozioni e degli stati psicologici dell'autrice.

Si può definirlo “narrazione di compimento”, termine che la dottoressa Ester Monachino, nella propria recensione, ha usato per un altro racconto di Rita Fulvia Fazio “Desiderio”: attraverso i ricordi della propria vita trascorsa, l’autrice partecipa la presa di coscienza della propria storia individuale, del proprio sè e delle proprie idealità.

E' una narrazione che non ha una dimensione diacronica: la bambina che gioca nel "piccolo e prezioso giardino" è la stessa che, più grande prepara le torte nel caldo ambiente famigliare, è la stessa che, donna matura, sente la profonda necessità spirituale che libera armonia e serenità. L’unica dinamica psicologica di tutto il racconto si trova al centro del libro, quando l’autrice bambina, scopre un cortile inesplorato e misterioso: e c’è il desiderio, la curiosità o il sogno di entrarvi  per scoprire chissà quali meraviglie dell'eden. Ma anche qui; di fronte, prima alla proibizione, poi al suo libero accesso e quindi alla delusione, non c'è tensione né dinamica interna. Tutto viene risolto dai “temperati affetti”. È la mamma a guidare l’autrice verso la realtà che continua ad essere come era prima e come sarà dopo, oleograficamente tranquilla e serena.

Lo spazio-tempo non ha una sua autonomia. Le definizioni spaziali, quando ci sono, si riferiscono alla trama psicologica della protagonista: lo spazio è uno spazio emozionale, interiorizzato sia che si tratti del “giardino dell’eden” o della Sicilia, dei viaggi con la mamma o il papà, o delle serate invernali davanti al focolare. E così il tempo: è un unico percorso alla scoperta non di un amore ma dell’Amore, che definisce il mondo incantato della sua infanzia e del suo passato. È il mondo incantato dell’infanzia dove tutto è bello e felice. Sembrerebbe la nipotina di Pangloss.

In realtà questo racconto, come le sue poesie, sono il punto di arrivo di un percorso spirituale, personale e filosofico che arriva ad abbracciare in modo totalizzante tutta la realtà. L’amore è la dimensione della natura nel suo articolarsi nel tempo (il mondo come una “festa d’amore”). L’amore è il vero sentire dell’uomo: non è un “dover essere”, o un finalistico un tendere a; per l’autrice è un abbandonarsi  “con la mente al cuore a illuminare poeticamente silenzi, verità, il tutto e niente di giorni rapiti dal vento dell’amore”.

Ma questo amore che non è passione, non è sensualità, non è personale; è nel proprio sé e al di là; è etereo e impalpabile perchè metastorico, elemento fondante del creato e della storia. Il punto di partenza di questa visione religiosa e metafisica è l’emozione. L’emozione è molto presente sia nelle poesie che nel racconto: “quali emozioni!”; ”l’intensa emozione”; “la trasmissione delle emozioni”. Del resto l’emozione è una categoria narrativa tipica di tanta letteratura del 900: l’emozione come stimolo al ricordo; l’emozione come vortice oscuro; l’emozione come valore in sé, fine a se stessa…

Nel mondo emozionale di Fulvia Fazio non c’è la paura, non c’è il rifuggire la realtà, non c’è alcun pretesto per una autoaffermazione personale. L’emozione è il suo modo di rapportarsi alla realtà, o meglio, di impadronirsene; di essere nel mondo; di godere della natura: di partecipare all’esuberanza del suo giardino dell’eden, all’intimità dei suoi coetanei o dei suo famigliari. È un appropriarsi sensuale delle cose. Questo racconto, come le poesie  dell’autrice, emana una profonda sensualità visibile nel modo con cui descrive la natura, le piante, i fiori, gli animali; ma anche le bellezze della Sicilia o il cortile dei suoi giochi. Ma è una sensualità che non rimane fine a se stessa; viene sublimata in qualcosa che la fonda e la giustifica; viene inserita in una dimensione universale fondante in modo totale la natura e la storia. Diventa, il bello o il bene, emanazione di una spirituatà mistica che investe la natura e il mondo.

In una lirica Accordi che apre il suo precedente libro “Metamorfosi e sublimazioni” l’autrice ha descritto bene questo percorso che è nello stesso tempo emotivo, filosofico e religioso: ”Ma tu, con mani di calce bianca / intonaca / tra cielo e mare / la meraviglia! / Sboccia tra crepe indecifrabili / e rassicura il paradiso, / col sublime accordo / della felicità. “È un mondo totalizzante di certezze: nel ripensare ai suoi ricordi, alla sua vita trascorsa, non ci sono dubbi, non ci sono errori. C’è la convinta, continua partecipazione ad un universo emotivo, sentimentale e religioso; una tensione che anima tutta la sua prosa. In questo racconto non c’è una storia ordinata e continua, ci sono rimandi e digressioni, ma che svelano una unità di fondo che è tutta interiore. È l’immediatezza del proprio sentire, il rievocare e rivivere il proprio passato che diventa narrazione poetica.

L’unico momento in cui distingue  se stessa come autrice dall’oggetto della narrazione è in un capoverso in cui narra che, bambina, per difendere e appropriarsi dei propri sogni pronunciava la formula “Io non sono quella che sono per gli altri, non sono ciò che l’altro crede che io sia.” E’ una autoaffermazione del proprio sé, un orgoglio del proprio sentire che caratterizza tutta la narrazione. Infatti poi prosegue, isolandolo in un capoverso a sè stante: ”neanche oggi” (sono ciò che l’altro crede che sia). È la rivendicazione dell’identità tra il suo sé di scrittrice e il suo sé come  personaggio narrativo, tra l’autore e il personaggio rievocato.  Questa identità è ciò che costruisce il valore lirico fondamentale, ma porta  inevitabilmente ad una struttura del racconto volutamente discontinua e frammentaria, della quale l’autrice è ben consapevole. È il prezzo che il lettore deve pagare per appropriarsi dell’autentica poesia.

Francesco Righi