CLAUDIO FIORENTINI: "LA NARRATIVA CONTEMPORANEA"

Claudio Fiorentini,
collaboratore di Lèucade

La narrativa contemporanea 

Dopo aver letto e valutato oltre mille romanzi di autori contemporanei (quasi tutti sconosciuti o emergenti), credo sia venuto il momento di fare un’analisi sulle dinamiche letterarie che animano il fermento letterario di oggi. Per farlo parlerò dei generi maggiormente frequentati, tra questi quali contengono maggiore scarto, e quali sono gli elementi letterari che impreziosiscono o che rovinano un libro. Infine, porrei una domanda: per quale motivo il filtro lo devono fare i lettori e non il sistema editoriale? Il sistema editoriale oggi è affollatissimo e, proprio perché non filtra, fatte salve alcune meritevoli eccezioni, attraversa una terribile crisi di credibilità che non fa bene alla nostra cultura letteraria.

Storico (o ad ambientamento storico), si tratta di un genere fiorente in cui i contemporanei riescono anche ad eccellere. Richiede molta ricerca e molto studio, di solito chi affronta questo genere di narrativa ha un bagaglio culturale abbastanza solido ed è raro che le sue opere siano scritte male, quindi il livello di scarto è inferiore alla media. Tuttavia, esistono delle opere ignobili (molto splat, imprecisioni storiche gravi, overdose di informazioni…), ma la cosa strana è che tra quelle valide (o accettabili) e lo scarto, il divario è enorme ed è raro trovare le vie di mezzo. In genere, comunque, ed eccettuando i casi patologici, gli autori di queste opere sanno il fatto loro.

Il giallo, il noir o il thriller sono tra i generi più praticati forse perché ritenuti, da molti autori, da alcuni editori e da qualche agente letterario, più vendibili. Alcuni sono di qualità, ma la maggior parte hanno impianti narrativi che sembrano sceneggiature di film americani, e sono pieni di stereotipi (commissario di mezza età, separato, con la gastrite; magistrato donna tacco 12, tailleur attillato, quarantenne, ovviamente bella eccetera… figli maleducati e storia d’amore, se non palesata, almeno insinuata, tra i due…). Occasionalmente appaiono dei romanzi con meno stereotipi e più creatività, ma sono perle rare. Il livello di scarto, in questo tipo di narrativa, è molto alto, spesso perché molti autori affrontano il genere senza averne la capacità, ma anche perché gli editori non sempre fanno una selezione accurata. Inoltre, data la dipendenza da una “cultura” molto televisiva, i modelli proposti sono di solito molto simili tra loro.

Nota: il giallo è un poliziesco o un investigativo dove la mente del cattivo viene scoperta da chi porta avanti l’indagine; il noir è la storia dal punto di vista del cattivo, insomma, il protagonista del noir è il lato oscuro ed è meno buonista del giallo; il thriller è una narrazione che ti tiene col fiato sospeso, e può essere noir, giallo, horror, blended, mixed, fusion e tutta quella roba lì… 

Fantasy, insomma, i vari emuli di Tolkien, C.S. Lewis, Ende eccetera. Ne esistono molti, e alcuni editori puntano su questo genere perché puntano a un pubblico giovane, e perché comunque la lotta tra il bene e il male, l’esplorazione onirica di battaglie e combattimenti, di sfide, di spinta alla scelta eroica, nostro eterno cruccio, sono temi che, bene o male, affollano le nostre menti. Purtroppo, però, la spazzatura che si scrive è tanta, direi troppa, e il livello di scarto in questo genere di libri è tra i più elevati. Ripeto, purtroppo. Questo si deve al fatto che i romanzi fantasy sono, quasi tutti, imitazioni (forse involontarie o inconsapevoli) dell’esistente.

Letteratura fantastica (da non confondere con il fantasy), è il genere che vede Calvino tra i maggiori esponenti a livello mondiale e che ha molto di surreale e di filosofico. Spesso viene considerata “surreale” e stranamente, è tra i generi più osteggiati da editori e agenti (preferiscono cose reali, misurabili, “credibili”). Credo, però, che ci sia una grande quantità di autori che, credendo di appartenere a questo genere, producono solo spazzatura. Esiste, tuttavia, un fronte molto attivo di autori di grande valore, e sono protagonisti di un genere che ha da offrire moltissimo al lettore, questi meritano di essere seguiti perché sono portatori di novità e di voglia di sognare. E il sogno, si sa, è il seme delle idee.

Avventura, è il genere meno praticato. La letteratura classica propone moltissimi esempi di grande valore, ma se negli anni sessanta anche la TV proponeva telefilm salgariani, oggi abbiamo solo supereroi, polizieschi e avvocateschi, e invece di giocare a Sandokan, si cade nello splat della play station, quindi il genere “avventura” oggi fa ridere.

Fantascienza, non si può dire che sia un genere praticato, anche perché per fare fantascienza occorre essere dei visionari.

Giornalismo/Inchiesta, lasciando perdere i nomi celebri di cui faremmo volentieri a meno, esiste un sottobosco di scrittori che si impegnano su questo fronte che, sebbene sia poco popolato, può riservare sorprese.

Erotico, ma più che di erotismo dovremmo parlare di maldestra pornografia. Già, perché il peccato di molti autori sta nella sovrabbondanza dei particolari. Di fatto è un genere poco praticato, se non per alcune pagine volutamente inserite in altri scritti, che narrano i dettagli di un amplesso o i risvolti di un percorso amoroso.

Autobiografico, il tasto dolente della letteratura contemporanea. Attenzione, non occorre avere vite esemplari per saperle narrare, occorre però uno stile maturo. Troppi autori si mettono a narrare i propri giorni senza avere la capacità di scavare nella psiche e si limitano a ricordare la 1100 dello zio o le figure Panini. Lo scarto, qui, è enorme, si identifica rapidamente e invita alla noia. Tuttavia qualche rara opera di qualità, di tanto in tanto, si trova e qui, come nel romanzo storico, il divario tra lo scarto e le opere di qualità è enorme.

Romanzo classico, di solito si tratta di un progetto ambizioso e quasi inarrivabile, ma qualcuno, ispirandosi alla più tradizionale letteratura, affronta il percorso e, con tanta fatica e tanto lavoro, riesce a proporre un’opera degna di questo nome. Purtroppo è il genere che vanta maggior numero di scarti. Per molti autori occorre riempire di parole una pagina, usare aggettivi a profusione, descrivere i minimi dettagli (anche quelli inutili) e aggiungere parole superflue. Trovare il giusto mezzo è estremamente difficile e la quantità di spazzatura che si propone, in questo genere, è incalcolabile. In genere si salvano i romanzi che hanno una collocazione storica, cioè quelli che obbligano l’autore a studiare ambientamento, linguaggio, usi e costumi dell’epoca in cui si svolgono le vicende narrate, rimanendo pur sempre nell’ambito della fantasia.

In mezzo a questi generi, vorrei inserire una linea trasversale che li copre un po’ tutti e che, proprio perché non si tratta di un genere a sé, diventa un modo di vedere la vita tradotto in stili letterari, e rappresenta una dinamica molto interessante. Siamo sul grottesco e sull’umoristico, sul “non prendiamoci sul serio”, ma non siamo sul comico o sul caricaturale. Esistono molti autori che usano il linguaggio per disubbidire a una certa logica e propongono opere innovative per come sono scritte e per come sono concepite invitano a pensare. E sono piene di elementi dissacratori che invitano a sorridere. In questa linea trasversale possiamo trovare gialli, horror, fantasy… non importa il genere, importa la struttura e l’impostazione linguistica. Credo che sia una dinamica abbastanza diffusa tra i contemporanei, ma poco gradita dagli editori che preferiscono una certa semplicità, più vendibile, ma meno stimolante.

 

Quali elementi rovinano o impreziosiscono un romanzo:

Affinché un romanzo funzioni lo stile dell’autore deve essere molto personale, e tra gli autori emergenti, diciamolo con franchezza, è un bene raro. Tuttavia esiste. Alcuni autori hanno uno stile tanto marcato che diventano unici subito, ma proprio per questo motivo non sempre incontrano i favori degli editori o degli agenti letterari anche perché il mercato, che poi è l’obiettivo di chi lavora nell’editoria con scopi imprenditoriali, non è incline ad accettare innovazioni o sperimentalismi preferendo il percorso più rassicurante di ciò che è già noto o consolidato.

Altri ingredienti possono essere la complessità e la ricchezza del linguaggio, e purtroppo la maggior parte degli autori contemporanei non si avventura in ricerche linguistiche riducendo la letteratura di massa ad un melmoso piattume. Esistono autori che, comunque, si distinguono per redazione, linguaggio e ricchezza di vocabolario, ma sono rari.

A volte, non spesso, l’umorismo viene considerato un ingrediente importante, ma il confine tra umorismo è comicità è assai sottile e non di rado, se si inizia con la leggerezza dell’umorismo, si sconfina nel grottesco della comicità forzata.

L’intimità, il sesso, l’erotismo e la scoperta dei piaceri enologici e culinari, negli ultimi anni hanno infestato la letteratura e capita abbastanza spesso la parola di troppo che trasforma il libro in un breviario con tanto di istruzioni. Non serve parlare dei dettagli, serve trasmettere una sensazione, evocare qualcosa di profondo, questo lo si fa solo quando non si supera una certa misura, cosa che pochi scrittori riescono a fare, debordando nel “mo te lo spiego io”. E quindi un bicchiere di vino, una passeggiata in motocicletta, l’ascolto della musica o… permettetemi, l’atto sessuale… diventano occasione per lo scrittore di imporre i suoi gusti e di fare da maestro, cosa di cui, a meno che l’autore sia un vero fuoriclasse, i lettori non sentono la mancanza.

Pensiero forte, manca, manca spesso. A cosa serve la scrittura se non per dar vita al pensiero? Troppi romanzi sono privi di qualsiasi pensiero, e allora dico, se la letteratura non va oltre l’intrattenimento, non chiamiamola arte.

Claudio Fiorentini