VALERIA SPALLINO LEGGE: "TITIWAI" DI SANDRO ANGELUCCI

LA PAROLA AZZURRO DEFINISCE LO STUPORE

“Se e quando / solo le stelle lo sanno”

            Sandro Angelucci, Titiwai. Giuliano Ladolfi Editore.            Borgomanero (NO), 2019.

 

Sandro Angelucci,
collaboratore di Lèucade

 

Titiwai. Il termine maori che titola la raccolta poetica è nome di natura e meraviglia, metafora del vivere e del vivente, incantevole poesia.

 

Come quelle larve che dalle grotte del distretto di Waitomo “emettono dei bagliori sulle scale degli azzurri”, trasfigurando la pietra nuda in volta astrale, nero arco puntellato di luminose gemme incastonate, le poesie di Sandro Angelucci sono azzurra luce emersa dal silenzio – “voce braccata / di un silenzio / che si rivela mentre si nasconde” –, balenio stellare che supera il buio e la parola per sprofondare nella gioia e farsi mondo, colorando in viaggio arcobaleni. Ed è nella rifrazione sommessa e grandiosa della luce che il suono, il senso definisce il luogo, riordina il vero, lo spazio della quiete piccola, si carica di stupore, illumina speranza, trasmette sovrabbondanza. Da larva-cosa, minimo infinitesimo nel senza confini – “il poco (tanto) che abbiamo” –, il senso monta identità, consapevolezza il lampo, ampiezza lo sfavillio: l’uomo, il poeta, lungi dal rumore e dal commercio, giunge a sé nello scavo del proprio cuore, comunica da lì la lingua naturale, il senso il bene universale.

 

“Fare il vuoto, poeta / questo ti chiede / quando – senza saperlo – / ne avverti la presenza. / Ti chiede di eclissarti / di toglierti di torno / di non essere invadente / con il tuo io / che si vergogna ad essere se stesso. / E fa il gradasso. / E non perde occasione / di reputare vero / ciò che al contrario è falso. / Ti chiede libertà. / Lo spazio del silenzio / dove tutto parla, / tutto si ascolta. / E non si vive a vanvera”.

 

Titiwai. Letteralmente, in lingua polinesiana “proiettato sull’acqua”.

Le cavità calcaree abitate da creature-lucciole, portano in me, isolana – “Da un mare ad altri mari, / da porti ad altri porti” – il ricordo vivido delle grotte azzurre del mio mare siciliano, caverne limate dalle onde che nelle estati della vita si illuminano magiche di luce fresca e chiara, luminosità d’ombra cullata, cangiante stella inabissata, scintilla ultraterrena nello sciabordio turchino e speziato dell’acqua musicale – “Come le pupille / dilatandosi e contraendosi / si adattano al variare della luce / così il mio cuore…”. In una parola: Poesia.

Il mare. Simbolo e fine del nostro scrivere trasversale – “in attesa che ci peschi il retino di un bambino. / Ci metta in un secchiello / e poi lo vuoti / in tutti gli universi” –, simbolo e fine del nostro comune peregrinare.

 

“Arriverò al mare / e allora capirò / che per vivere bisogna morire, / annegare / dimenticando di saper nuotare”.

 

We shall not cease from exploration

And the end of all our exploring

Will be to arrive where we started

And know the place for the first time.

Thomas Stearns Eliot

 

La parola poetica di Sandro Angelucci è limpida, piana e sommessa, è forza marina che trascina in sé la pacatezza dell’autentica bellezza, l’ardore del sincero desiderio. È semplice ed incisiva – “La poesia non deborda, occupa / lo spazio appena sufficiente” –, mite voce che squarcia il silenzio e del silenzio si struttura, in una visione che esalta il vivere pacifico e naturale – “lasciatemi un abete / che parla con il canto degli uccelli” – e travalica “la folle corsa per eludere il rumore”, il rumore e l’inutilità del “nostro dissennato chiacchiericcio”.

 

In apparenza univoca e chiara, quella voce è tuttavia polisemica, carica di segni e significati, è Pan flûte, semplice canna che, ammaliante e sincera, nasconde in sé differenti, simultanee e mai contraddittorie chiavi di lettura. Nel medesimo istante è invito al viaggio nel profondo di noi stessi – “Ed è qui, dentro di noi, / il coraggio delle nostre paure. / Soltanto al ritorno / scopriamo il perché del nostro viaggiare” –, abbandono alla natura tutta e suo filiale riconoscimento – “Di ogni bocciolo che s’apre / dammi i silenzi” –, fede personale e civile nel dire e fare poetico in sé – “Voglio parlarvi / di un luogo dove il tempo / non ha luogo” –, incessante ricerca del Divino e del sublime – “Ogni dieci metri / un Dio o ciò che resta / trema sotto le stelle / sotto la volta della sua promessa” –, d’un filo d’erba il soffio e la vibrazione.

 

Il messaggio racchiuso in Titiwai è un monito di consapevolezza e verità, un’esortazione ad abbandonare una concezione e pratica di vita tese alla ricerca dei beni e dei piaceri materiali e al culto del transeunte, l’imperante nichilismo volto alla distruzione di qualsivoglia sistema di valori; è un invito alla scoperta della bellezza e dell’eternità racchiuse e protette persino nelle/dalle più umili e ingenue opere del creato, magnificenza insita nella Natura cui tutti apparteniamo, gli uomini come i peschi i meli gli uccelli, finitudine divenuta immensità, relazione tra Terra e Cielo, umano e Divino.

 

Solo nella profondità del proprio essere l’uomo moderno, l’uomo che sovente si snatura nel troppo commercio con la gente, che attraversa in corsa le città del mondo in un viavai inutile e frenetico, mentre desertifica il mondo, l’uomo (perenne Ulisse) in fuga persino da se stesso può ritrovare la propria vera essenza e l’identità (Itaca), la carica vitale per affrontare il viaggio sempre nuovo e imprevedibile della vita.

 

E se la trovi povera, non per questo Itaca ti avrà deluso.

Fatto ormai savio, con tutta la tua esperienza addosso

già tu avrai capito ciò che Itaca vuole significare.

Constantino Kavafis

 

“Ci attende un’isola / che, senza saperlo, già conosciamo. / Dove siamo nati”.

 

Solo nella tutela del reale che circonda, nel rispetto della Natura, anziana madre bisognosa di attenzioni e tenere carezze, l’umanità può trovare risposta ai quesiti fondamentali dell’essere e dell’esistere, scoprire sostanza ed assaporare stupore, vivere in armonia con il vero sé e la varietà multiforme del creato, sperimentare nobili ed alti obiettivi e finalmente giungere alla sapienza dell’anima, al Big-Bang originario e perennemente rinnovato, accostarsi infine all’eterno, al divino – “È così bello essere mortali, / sapere di far parte del mistero” – al paradisiaco, all’universale imperituro e pertanto alla Poesia.

 

Il fine dell’uomo (e della poesia) è il non-luogo dell’anima, della gioia, l’equilibrio delle verità e l’accettazione del mistero, la corrispondenza al di là d’ogni mera e sterile apparenza; pienezza in cui i contrari convergono e riuniscono in armonica unità, fuori dal tempo, fuori dallo spazio, raggiungimento di un’umiltà che sia dell’altro amore e riconoscimento.

 

“So soltanto / che ora è qui quel luogo, / in questi pochi versi. / Feroce come un pugno / dolce come una carezza.”

 

Angelucci conosce e nello scrivere comunica la gioia sempiterna che illumina e permea la vita, la bellezza che dal vero a tutti è riservata, con la consapevolezza della necessità del preservare e del perseverare – “Ogni uovo è fatto per aprirsi” –, nel conforto/invito del vivere naturale, con passione e fiducia nell’umano, reinventa per noi la speranza, luce larvale di bellezza e progettualità.

 

“Nello spazio segreto del nostro avvicinarci all’essere,

io credo non vi sia oggigiorno poesia vera che non cerchi e non intenda cercare,

fino all’ultimo respiro, di fondare una nuova speranza”.

Yves Bonnefoy

 

“Siamo lampi / nella notte infinita / di miliardi e miliardi di stelle”.

Lampi non fugaci di un amore imperituro e già divino.

 

Possa sempre l’uomo, il poeta, attraversando la vita, la perdita, l’incertezza insita nel viaggio – “Io non sapevo / che credere significa soffrire / con il sorriso / che ti squarcia il cuore” – non dubitare del bene e della possibilità dell’equilibrio, della grazia insita nell’uomo e nell’universo e, giunto al momento dei bilanci, contare e dire “Ho vinto tanto. / Tanto quanto ho perso. / Bene così. / Guai mi fossi trovato in deficit / o in sopravanzo” se consapevolmente, lucidamente ha vissuto in fiduciosa onestà – “Io preferisco pungermi / passando in mezzo ai rovi, tra le spine. / E uscire, alfine, con le ferite / rimarginate al Sole”. Splendere al sole.

Un sole vivo nel sereno e al di là le nuvole, un sole caldo per tutte le creature.

Un Sole maiuscolo, sempre.

 

Titiwai. “Una, soltanto una / è la strada tracciata dalla vita”. Stupirsi, amare, brillare.

 

 Valeria Spallino

 

2021.03