GIAN PIERO STEFANONI LEGGE: "LA POESIA DI GIUSEPPE TIROTTO IN SARDO"

 LA POESIA IN SARDOCORSO DI GIUSEPPE TIROTTO

Figura cara e preziosa quella di Giuseppe Tirotto autore di lungo corso di una Sardegna ricchissima per narrazioni e varietà linguistiche delle quali abbiamo già in parte avuto modo di parlare tramite la poesia in sardonuorese di Maria Grazia Cabras e in catalano di Antoni Canu. Ora è la volta di Tirotto, classe 1954, scrittore bilingue di Castelsardo (Sassari) che alla produzione in lingua, tra romanzi e testi poetici, ha in uso anche il sardocorso d'origine (nel quale dando anche una originale versione de Il piccolo principe di Saint-Exupéry). Ad aiutarci a dare luce ad un dettato che fa dei legami con la memoria l'asse portante delle sue riflessioni appare bene riportare tra le altre allora la motivazione data dalla giuria del "Premio Arti" nel conferimento di un riconoscimento nel  2018 sottolineandone la capacità di gettare uno sguardo sul "mistero del tempo, che è essenzialmente gestione e poetica memoria della natura (..) Meditazione lirica dell'io che si distende su di un ambiente naturale che le fa da innesco, e si plasma su un tessuto melodico di lieve intensità che reduplica l'incanto arcano della natura". Ed infatti tutta la trama lirica di Tirotto è nello sforzo di una rete nella cui cucitura mondi, terre, spazi del cuore e dell'anima non vadano a perdersi ma insufflati negli elementi di una creazione instancabile che a sé richiama e in sé converge sappia restituirci e costruirci nuovi sempre nella condivisione appassionata e sensuale di noi stessi. Per questo, nella consapevolezza di un'esistenza breve, fatta anche di separazioni, di "polvere in attesa/ di un soffio più impetuoso" ("piàru in attesa/ di un bùffiu più fugosu") a cui dare anelito, lo sguardo non può che ritornare e perdersi laddove l'uomo nella sua più accolta ispirazione meglio può apprendere, perché da lì generata e nutrita, perché da lì continuamente interrogata,  e cioè la natura certo come detto ma nella sua struttura e misura - anche- d'archetipo e coinvolgimento all'interno di un più vasto, risonante- e trasfigurato comprendere. Una natura che è quella tra cielo e mare, di terra nell'unità delle ore, e degli anni, di una radice carnalmente nella simbologia dell'albero, di quell'albero nel quale Tirotto pienamente va a riconoscersi nello spazio natale della amata Castelsardo, fusto di pietra scura, "furma di l'anima" tra mattini di luce tersa e tramonti di "rete d'oro"  ("un rizzagghju d'oru") a spegnersi dietro all'Asinara. Eppure se della terra sembra vincere un'impronta tendenzialmente lirica del verso, pure è altrettanto forte la riflessione, l'incisione storica che va a premere e a chiedersi in lui nel presente di dinamiche mai slegate dalle inquietudini e dalle problematiche di un contemporaneo ora mistificante ora più strettamente nell'urgenza delle sue demolenti inquietudini. Non dimentichiamo infatti andandolo a segnalare quel E semmu andaddi cantendi (E siamo andati cantando), così emblematico della disposizione di scrittura in Tirotto, il romanzo in versi che partendo da una storia di emigrazione va a lasciarci una traccia della Sardegna dal punto di vista della sua generazione come è stato già rilevato, quella carezzata dal 68 e dal boom economico. A ciò il canto però a legarsi in tutta la produzione al risalire di tracce ancora vive nella determinazione del tempo, a dire del tempo la sua caratterizzazione in noi, esemplarmente e rifondante sempre, almeno nelle sue interrogazioni e- a proposito di archetipi- dalle immagini, dagli odori, dai sentieri di una formazione, che è quella della giovinezza (nei suoi calori e nelle sue paure) e dell'amore, temi cari a cui ritorna spesso e in cui veleggia in quel niente che basta al risveglio di ricordi, e presenze ancora in qualche modo ubriacanti. "A volte quel verde odore/di menta e rosmarino,/che come un vento marino/un'aiuola resistente sparge" ("a volti chissu verdi oduri/di menta e romasinu,/chi cumenti un ventu marinu/un'agliola risistenti spagli")solo per dirne alcuni nel sollevamento di una terra che nella casa però ha la sua identità di rivelazione, e di partenza (anche qui simbologicamente o meno), un testo tra gli altri andandola a celebrare. Si tratta di "Casa di mamma" dove ancora nella "sinagoga/ di silenzi" ("sinagoghi/ di silenzi"), che certo è anche nella, della sacralità della memoria sembra sentire ancora il ticchettare della mamma piegata alla macchina da cucire, nella illusione forse dell'anima di poterlo fermare il tempo "ma non gira la ruota all'incontrario,/avvoltolato è il filo/ alla spoletta, speriamo/ almeno non si spezzi" ("ma no ghinda la rodda a l'incontrariu,/agghjumiddaddu  è lu filu/ a la spoletta, spiremmu/ chi alumancu no si strippia"). Qui è nello scatto intelligente del cuore quello scarto che fa d'ogni uomo un poeta a saperlo intendere come Tirotto riesce splendidamente a mostrare nella elevazione di una lode cui si fa perennemente fedele giacché "a volte ciò che si perde ritorna,/si canta" ("A volti lu chi si perdi furriegghja,/ si canta"). Un insegnamento che nelle tentazioni del tempo stesso nell'aderenza al proprio destino non smette di rincorrerlo nell'accompagnamento di una semenza sempre disposta al raccolto. E al canto stesso dunque perché nella continuazione del canto sapendo la sopravvivenza stessa. Con questo insegnamento, nel segno classico dell'impronta, andiamo a concludere la vita come l'amore non smettendo mai di sorprenderci proprio come quel raggio di sole inatteso "dopo un temporale/pomeridiano, quando/ già aspettavo la notte" ("a poi una buriana/a sirintina, candu/ghjà asittava la notti").