FRANCO CAMPEGIANI: "GIORNATA DEL CONTEMPORANEO"

ESPONGONO

Mariannita Zanzucchi, Rita Baldo, Lino Bernardini, Franca Bigioni, Nuccia Bonsignore, Antonella Brindisi, Franco Crocco, Mario Franceschini, Rosa Gisondi, Karin Linastrom, Chiara Loricchio, Mauro Maiozzi, Luigi Marazzi, Rossano  Menichelli, Claudia Passaglia, Laura Piccinini, Paola Santangeli, Mario Silvestri, Andrea Simonetti, Marina Spadaro

Franco Campegiani, collaboratore di Lèucade

Giornata del contemporaneo

Mostra dell'Associazione "Terre incognite" alle Scuderie Aldobrandini di Frascati - 15/10/2016

Il gruppo "Terre incognite", promotore di questo evento artistico, è nato nel 2008 e raccoglie un drappello di artisti dei Castelli Romani, dalle poetiche assai variegate, nell'intento di promuovere  le arti figurative. La qui presente esposizione s'intitola Apparenza e significato e propone un viaggio nel colore aderendo alla Dodicesima Giornata del Contemporaneo indetta da AMACI (Associazione Musei d'Arte Contemporanea Italiana) al fine di portare l'arte del nostro tempo al grande pubblico attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. L'Associazione Terre Incognite, recependo il segnale, ha voluto puntare i fari sulle valenze simboliche del colore, aldilà delle apparenze sensibili. Le apparenze, si sa, sono colorate, ma i colori sono qualcosa di più delle apparenze stesse: sono le vie dell'anima, le autostrade della profondità, i tracciati della conoscenza e della ricchezza interiore. Non è vero che l'arte si perda nelle variazioni del molteplice, nelle frivolezze del mondo esteriore. Questo è un luogo comune. Quando è autentica, l'arte rivela aspetti reconditi e misteriosi della realtà, facendo affiorare quell'invisibile che è parte integrante del visibile ed è la radice da cui la vita viene: l'unità del molteplice, l'abbraccio che tiene unite tutte le cose. Gli artisti presenti in questa mostra provengono da indirizzi estetici fra i più disparati, e tutti legati alla cultura visiva dei nostri tempi. Ci sono poetiche dell'azione, di ascendenze impressioniste/espressioniste, e ci sono poetiche della visione, riconducibili all'ambito decadentistico/crepuscolare. Estroversione e introversione si alternano e si accavallano, lasciando affiorare i segni della crisi dei tempi attuali, unitamente alla voglia di uscire dalle sabbie mobili in cui ci siamo impantanati. Non è un caso, ritengo, che i direttori dei 24 musei AMACI promotori dell'iniziativa, abbiano affidato la realizzazione dell'immagine guida di questa dodicesima edizione ad Emilio Isgrò, l'artista delle cancellature, cosiddetto, il quale ha composto un'opera, Preghiera per l'Europa, dove il continente, cancellato appunto dalle divisioni e dai pregiudizi, estende comunque i suoi confini fino a comprendere i paesi dei tre monoteismi affacciati sul Mediterraneo, invitandoli a riscoprire il volto fraterno e il senso universale della vita, quell'umanità segreta ed archetipa che spesso cozza con gli umanesimi e con lo sviluppo dei particolarismi culturali.

I fenomeni artistici del secolo che ci ha preceduto sono stati squisitamente decadentistici, alfieri di quel tramonto dell'Occidente di cui parlano i filosofi e che alla luce dei fatti si direbbe inequivocabile, anche se noi speriamo che al tramonto possa seguire l'aurora. Se diamo una rapida occhiata a questo processo storico, vediamo che l'Arte Metafisica, agli albori del Novecento, metteva in scena l'esaurimento del mondo classico e di tutta una cultura fondata sull'esaltazione dello spirito umano. Di pari passo il Futurismo si prodigava per riempire quel vuoto con nuovi miti tecnologici: la macchina, il dinamismo, l'azione. Saltiamo un sessantennio e in pieno secondo Novecento, nuovo colpo di scena: l'avanguardismo, da trionfalistico, diviene depressivo e mostra l'altra faccia della medaglia: la crisi del sogno tecnologico. La Pop Art, da un lato, e l'Informale dall'altro, ritraggono il deserto dei moderni paesaggi urbani dove lo slancio vitale è ridotto a polvere e a terriccio informe. E siamo nel Postmoderno, in quel teatro del nulla e della stagnazione, dello svuotamento di ogni valore, che pone in scena la tragica uscita dell'uomo dal mondo. E' lo smarrimento delle società a capitalismo avanzato, dominate da una finanza globalmente estesa, da uno sviluppo macroscopico delle comunicazioni, dall'invadenza della pubblicità e dall'enorme flusso di informazioni provenienti dal web. Il trionfo della massificazione, dell'omologazione, del Pensiero unico e in definitiva di quell'inaridimento dello spirito il cui vero responsabile non è lo sviluppo tecnologico, come sembrerebbe facile argomentare, ma è l'uomo stesso che non è all'altezza morale del progresso raggiunto. E' lui a voler uscire di scena, non è la scena a buttarlo fuori. Per superare la palude, allora, dobbiamo iniziare a cercare dentro noi stessi, nella nostra humanitas, nella nostra essenza, nei nostri fuochi interiori. E' questo che manca nella cultura orizzontale e piatta che abbiamo creato, ed è questo il compito che dovrebbe assorbire ogni artista, ogni mitopoieta, rifiutando il ruolo di semplice operatore culturale per tornare ad essere quello che è sempre stato e sarà: un propagatore di miti, un promotore di civiltà. L'arte non è puro tecnicismo, è creatività, capacità di collaborare con i processi creativi del creato. Necessario pertanto uno sforzo di rifondazione del mito, una reinvenzione possente del senso della vita, che non sia ritorno al passato, ma risposta al bisogno sempre nuovo, e per questo ancestrale, degli uomini di capire se stessi. Occorre una poesia in grado di tornare ai momenti aurorali dello spirito, al sorriso degli archetipi, ed è quanto necessariamente accadrà, non per profezia, ma per inderogabile necessità dell'equilibrio. Non è vero che il tempo dei miti sia finito. Finita è la mitologia, non la mitopoiesi. Si sono estinte le favole logore e stanche del passato, non la capacità di ascoltare il vento del mistero, dando corpo a nuove cosmogonie, a sorgive rivelazioni del significato o dei significati della vita. Gli artisti debbono tornare a farsi ispirare dalle Muse, aprendo nuovi cicli di passioni vitali, di avventure e stagioni culturali. In assenza di ciò resta soltanto il virtuosismo vanitoso di mestieranti che pensano a fare le proprie mostre (o a pubblicare i propri libri, se sono scrittori), a vincere i propri premi, a promuovere se stessi e i propri affari, le proprie consorterie ed in breve la propria carriera, la propria affermazione personale, il proprio tornaconto ed il proprio ego. Occorre riscoprire il ruolo vocazionale dell'arte, la funzione imprescindibile dei fuochi interiori. Iniziative come questa, pertanto, sono encomiabili perché tendono a promuovere il genio ed il gesto creativo.

Diamo allora una rapida occhiata alle opere esposte. Ciò consentirà di prendere contatto con le ansie e con le prospettive di ogni espositore. In ordine alfabetico, partiamo da Rita Baldo, che imprime fiabe nell'argilla, raccontando con tratto leggero e sognante problemi e tragedie del mondo attuale, come ad esempio nelle figurazioni stilizzate del mondo africano. E passiamo poi agli acquerelli di Lino Bernardini, con quell'impressionismo festoso dei paesaggi urbani, ma anche marini e silvani, che racconta il fermento della vita semplice, popolana, lontana dalle ampollosità monumentali. C'è poi Franca Bigioni, pittrice scomparsa proprio in questi giorni, con il suo espressionismo ai limiti dell'astrazione pura: cieli surreali e marine tempestose che trasmettono comunque grande serenità e forza interiore. Ed ecco Nuccia Bonsignore, con opere gestuali e fortemente materiche dove balenano paesaggi primordiali, in un tripudio cromatico che ricorda l'immensa forza tellurica, il primo giorno che la terra fu. Ed ecco Antonella Brindisi, con sculture in terracotta sospese tra incanti e disincanti, tra visioni idilliache e denunce legate ad un archetipo, quello femminino, purtroppo conculcato, come molti altri archetipi, dall'attuale civiltà. C'è poi Franco Crocco, con lavori informali che ritraggono la festa interna della vita, i tessuti più intimi della realtà, i meandri nascosti della materia, il suo  colorato battito interiore. Ed ecco Mario Franceschini, con quello sguardo innamorato sul mondo, con quel gioco fanciullesco e fantasmagorico, astratto-geometrico, con quell'assemblaggio materico che rivela il vincolo dell'arte con la vita, del sogno con la realtà. C'è poi la scultrice Rosa Gisondi, con quelle cornici che catturano il vuoto, a significare il dialogo fra limitato e illimitato, l'impossibilità forse di contenere in una formula espressiva l'incontenibile energia della Musa. E non meno interessante trovo la pittrice Karin Lindstrom che, su sfondi rosso-violacei, narra in figure lievi, appena tratteggiate, il viaggio odisseico della vita, irto di ostacoli, di sconfitte e naufragi da cui sempre rinascere come l'araba fenice. Poi ecco Chiara Loricchio, con una pittura d'azione, polimaterica e gestuale, che narra il farsi e disfarsi della materia, ponendo la propria mano al servizio, non del caso, come è luogo comune pensare, ma al servizio del movimento creativo universale. Ed è la volta di Mauro Maiozzi, con un surrealismo colorato e fiabesco, innocente e giocoso, a volte fumettistico, di ascendenze dadaiste e pop, sospeso tra realismo crudo e fervida utopia. Quindi ecco Luigi Marazzi, imbevuto di atmosfere costruttiviste e cubofuturiste, dove i volumi aggettanti e ruotanti si fanno antropomorfi, riconducendo l'utopia meccanicistica nell'ambito di una biologica ed umanissima vitalità. C'è poi Rossano Menichelli, con figurazioni espressioniste che ritraggono cavalli al galoppo fortemente umanizzati, simbolo di liberazione esplosiva, di rottura delle convenzioni, di fuga dagli schemi per conquistare nuovi traguardi. Ed ecco Claudia Passaglia, con la sua poetica del dialogo fra realtà interiore e mondo esterno (fra il sacro ed il profano potremmo anche dire), a volte pienamente raggiunto nella contemplazione di un attimo eterno, ma altre volte vanificato dal risucchio implosivo e inesorabile del tempo. C'è poi Laura Piccininni, con quei giochi onirici dove la nave delle belle favole e delle nobili aspirazioni è trascinata nei tempestosi gorghi dell'esistenza: incanti che non si sottraggono allo scontro con le crudezze della vita; paura dell'ignoto e desiderio di affrontarlo. E veniamo a Paola Santangeli, con quel suo sperimentalismo neoplastico, fatto di colori puri e di grandi campiture, comunque modulari, dove affiora l'esigenza di un inestinguibile rigore mentale. Ed eccoci a Mario Silvestri, acquarellista di paesaggi vaporosi, soavi, dove la realtà è sottoposta a rarefazioni cromatiche e quasi trasformata in nubi di colore eterico, mostrando come la terra, in fondo, non sia altro che un sogno capovolto di cielo. Andrea Simonetti, al contrario, presenta paesaggi lagunari la cui quiete viene dissacrata da un'astrazione improvvisa, dirompente ed eversiva, che evoca l'armonia dei contrari, la felice dialettica fra Ordine e Caos. Ed ecco Marina Spadaro, con quel suo impressionismo spiritualizzato, dove affiora un misticismo della terra dal sapore panteista e francescano. Vertiginoso e profondo il suo notturno sul lago. E chiudiamo con Mariannita Zanzucchi, Presidente del Circolo, che dipinge il vincolo dell'anima con le cose, quel senso di appartenenza al creato dove l'amore rischia di divenire dipendenza: una poetica crepuscolare, i cui arabeschi morbidi, musicali, indulgono a un blu monocromatico, parlando della struggente sospensione dell'anima tra il chiuso e l'aperto, tra il desiderio di essere se stessa e quello di fluire nella vita.

Franco Campegiani

 

Rita Balbo

Lino Bernardini

Nuccia Bonsignore

Franca Bigioni

Antonella Brindisi

Franco Crocco

Mario Franceschini

Rosa Gisondi

Karin Linastrom

Chiara Loricchio

Mauro Maiozzi

Luigi Marazzi

Rossano Menichelli

Claudia Passaglia

Laura Piccinini

Paola Santangeli

Mario Silvestri

Andrea Simonetti

Marina Spadaro

Mariannita Zanzucchi