SANDRO ANGELUCCI LEGGE: "TRACCE DI SOLITUDINE" DI GIOVANNA DE LUCA

Giovanna de Luca

TRACCE DI UMANA SOLITUDINE

Guido Miano Editore, 2020

Recensione di Sandro Angelucci

La tematica che costituisce il substrato sia poetico che narrativo di Tracce di umana solitudine, di Giovanna De Luca, è quella dell’inaccessibilità di un cammino - peraltro fortemente voluto e tentato - che appare come un sentiero che si snoda tra indicibili bellezze e, perché no, altrettanto ineffabili cespugli di rovi.

Un sentiero, tuttavia, che va restringendosi sempre di più finché non si fa impercorribile e lascia solo immaginare ciò che si troverebbe al di là dei confini necessariamente imposti.

Quanto esposto è già riscontrabile dalla lettura della poesia d’esordio della silloge, in modo particolare dalla prima delle due strofe di cui la stessa risulta composta. Da A mia madre:

Parlare di te ancora non mi riesce, mamma.

Ora è soltanto lo sguardo che improvviso

s’impiglia nel cassetto,

sul ninnolo a te caro.

E di colpo richiudo, un groviglio alla gola

di conflitti e d’amore.

Lo sguardo della Nostra “s’impiglia” sul “ninnolo” custodito nel cassetto dei ricordi. Un ostacolo impedisce, dunque, di parlare della madre come si vorrebbe; forse a nessuno di noi è possibile esprimere verbalmente un sentimento tanto grande come quello dell'amore filiale (segnatamente verso la madre): troppo smisurato per la capacità di sentire anche di un poeta.

Cosa simboleggia questo oggetto, forse di poca utilità ma di straordinario valore affettivo ed emotivo? Rappresenta, per l’appunto, un’ostruzione, una stenosi che rende difficoltoso il passaggio e prelude a quello sbarramento del quale poc’anzi ho parlato. Tant’è che chi scrive è portata a chiudere “di colpo” con un groppo in gola.

Sono le avvisaglie di qualcosa che si metterà di traverso; ci si dovrà fare i conti, bisognerà pungersi per arrivare almeno un poco oltre, per riuscire a scorgere un altro piccolo, importantissimo spazio dal quale, chissà, potrebbe aprirsi uno squarcio di cielo.

Certo, qualche goccia di sangue cadrà sul terreno, macchierà quelle impronte che indicheranno il passaggio rendendole inevitabilmente - come ricorda il titolo - tracce di umana solitudine.

 “È sempre solo il canto di un Poeta”: recita l’incipit di una lirica che leggiamo poco più avanti. Quella dell’emarginazione può essere considerata una condizione dello scrittore che predilige l’espressione in versi, e l’isolamento non è necessariamente determinato dall’effetto di una coercizione sociale. Molto spesso è lui stesso ad avvertirne la necessità per prestare più ascolto alle voci dell’animo.

La ragione, che vorrebbe spiegare tutto, si trova improvvisamente spiazzata, impreparata; non riesce a reggere il confronto, e questo senso d’impotenza è contrariante con la conseguenza dell’insorgere di una sorta d’angoscia in chi si ritrova a farne l’esperienza.

Ciononostante - ed è a questo punto che subentra un quid indefinibile - la De Luca non si lascia scoraggiare arrivando ad intuire che il segreto sta nel resistere o, meglio, nel non superare il limite che ci viene intimato dalla Bellezza, come inequivocabilmente si evince da questa lettura:

Sapeva la Bellezza

che a toccarla

ci saremmo feriti.

Allora si nascose

dietro i rovi e disse:

“Sono sogno,

se troppo ti avvicini

sarà sangue”.

“Reggere non mi puoi

nel tuo povero mondo”.

disse la Bellezza.

“Guardami allora,

guardami soltanto.

L’opera si completa con una serie di racconti per i quali mi rifarò a quanto sostiene Pardini in prefazione: “Parrebbero due corpi a sé stanti, senza contaminarsi a vicenda, ma un filo rosso, un leitmotiv li percorre determinandone un continuum […]”. È lasciarsi abbracciare dal mistero l’unico modo per avvicinarglisi senza esserne fagocitati, per riconoscerlo - e concludo - non un despota ma il più fidato degli amici.

Sandro Angelucci

  

Giovanna de Luca, Tracce di umana solitudine, Guido Miano Editore, Milano 2020, pp. 96, € 15,00; isbn 978-88-31497-11-4.