Cinzia Baldazzi legge «Incubazione» di Giuseppe Guidolin

 

                                           Cinzia Baldazzi

 Incubazione

di Giuseppe Guidolin

 

Tu sei l’ombra

la luce segreta

vortice indomito

di lune d’argento

scalfite in clessidre

tra le ali dell’anima

tu sei terra

stella che fonde

sogni svezzati

nell’incisa sorgente

di semi in attesa

tra le radici del cuore

 

 

 

Il “discorso amoroso” di Giuseppe Guidolin

di Cinzia Baldazzi

 

Se in una poesia sin dall’incipit apprendo di essere l’interlocutrice del messaggio - peraltro in modalità retoriche palesi, coincidenti con l’esplicito «Tu» - allora, ben consapevole del rapporto stretto di ogni atto di ποίησις (pòiesis) con il microcosmo di riferimento, il primo enigma da risolvere suppongo sia scoprire dove si celi il cuore che batte, caratteristico della τέχνη (tècne) prescelta dallo scrittore, in un discorso immaginario che io possa condividere con la reale co-protagonista del componimento.

La metafora d’esordio in cui vengo coinvolta da Giuseppe Guidolin risiede nell’«ombra», icona nella quale, magari insieme a voi, potrei identificarmi senza ostacoli: nondimeno, tra le esperienze sensibili o spirituali così adombrate, conoscendo l’ars del poeta intravedo un orizzonte culturale connesso a raffinati meccanismi tecnico-semantici, idonei innanzitutto ad affondare «radici» secolari, benché attuali, in un emozionante paesaggio “sentimentale”.

Ma i sentimenti in sé, l’affectus e l’animus latini, sono riusciti a sopravvivere integri, alle soglie del terzo millennio, sull’abisso del passaggio a un’epoca di guerre fratricide e tormentata dal terrorismo? Possiamo ancora, con l’entusiasmo e la ragione, coltivare nuovi germogli nell’aspettativa che i semi piantati per generarli rimangano vivi e vitali? Il metodo freudiano, accanto all’approccio terapeutico e di ricerca psicoanalitica, aiuta a comprendere quanto le «radici del cuore» di Guidolin siano cresciute anche grazie allo sviluppo “oscuro” dell’arte nei confronti della distruzione totale, del quale ciascuna voce di ordine simbolico costituisce il frutto.

Un simile procedimento, così come è governato dal nostro autore, entra a pieno diritto in una tendenza più generale delle poetiche degli ultimi decenni di cui Guidolin appare campione esemplare. La fitta rete di scambi tra i segni-segnali allegorici e la sfera terrena e immanente è riuscita, tra le righe, a scovare le tracce di un inedito mystère de l’existence, di una «luce segreta»: poetesse e poeti ne curano e ne proteggono - per difendersi - l’«incubazione», accentuando l’oscurità originale dell’enunciato senza però approdare a un mistico e multiforme universo, anzi rimanendo in ascolto attento e guardingo del fruscio dei granelli di sabbia delle odierne «clessidre». Numerosi movimenti poetici hanno intrapreso questo tragitto in un gioco incalzante di buio-luce parallelo al macrocosmo di Guidolin, in una strategia logico-intuitiva all’altezza di comporre un mosaico di allusioni intensamente complesse, problematiche, mai però nichiliste o rinunciatarie, con pagine dedicate all’auspicio del sentimento amoroso autentico, comunque persistente.

Sul solido margine di un analogo clima ispirativo compare anche l’assenza di ogni certezza significativa basata solo sulle ragioni del cuore, poiché il male subdolo dell’odio, della prepotenza, si affacciano qua e là: da esso nessuno troverà scampo se non mostrando il coraggio nella riproduzione, nella sopravvivenza ostinata, nei versi di Guidolin scandite dalla «terra», dalla «sorgente», dai «semi», dalle «radici», il tutto all’«ombra» di alberi millenari i cui ceppi si alimentano dei doni benevoli del suolo. In Incubazione predomina il costante successo ottenuto nell’armonizzare l’intento simbolico-semiotico con il relativo asse referenziale in brevissimi ed essenziali intervalli sintattici, peculiari dell’espansione di una vaga aura astratta, inserita nondimeno in una «luce segreta» niente affatto esoterica, lontana da oracoli reconditi o imperscrutabili.

I versi analizzati sono, dunque, “d’amore” e ne rappresentano una definizione, un campione tanto chiaro al punto che nel formularsi cambia struttura se tentiamo di circoscriverlo nello schema severo, dettagliato di un’area spazio-temporale non del tutto resa conoscibile alla mente, all’anima. La ποιητική τέχνη (poietiké tècne), del resto, in sintonia con ogni fisionomia artistica, promuove una visione del mondo mai del tutto esplicita, poiché coltiva e custodisce contenuti non provenienti dalla veritas razionale. Fenomeno più ampio della scena umana, unito alla poësis, l’amore richiede una lunga maturazione per comporre un arco, un angolo giro nel quale, se non manteniamo l’opportuno riserbo, tutto sfuma nel momento in cui si completa e, in un rapido transito non adeguato, l’ombra preziosa svanisce, ogni indizio scompare.

Io stessa, o meglio noi, in Incubazione seguiamo i primi passi della vita, collocati in un’ansiosa opacitas, interposti tra il bianco lucente della verità cristallina (le «lune d’argento») e la forza di passioni penetranti, quell’impeto «indomito» di concretezza là dove tutto ha inizio, dove ha sede l’ἀρχή (archè) con il ritmato alternarsi di aurore e crepuscoli scandito dalle clessidre, segnali del dio Κρόνος (Krònos) che trascorre mentre la venatura del nero ha appena imparato a separarsi dai raggi solari.

È vero, la poesia di Guidolin sembra indugiare su un’immagine femminile (la donna «terra» e «stella»), ma una simile sponda rivela un carattere più complesso. Traccia esemplare di una tematica consona la riscontriamo nella mitologia sovrana, con il rito celebrato per Ἀφροδίτη (Afrodìte): la dea greca dell’amore era discendente di Ishtar o Astart, ancestrali numi mediterranei e orientali, ma onorava spesso i generi sessuali confusi, con i maschi incaricati di interpretare il ruolo delle donne partorienti. Un gruppo di soldati mercenari Sciti (nomadi stanziati nell’Eurasia settentrionale), dopo aver profanato il santuario di Ascalona, furono colpiti da un oscuro morbo incurabile, per ridursi a una pallida «ombra» di ciò che erano, trasformati in eunuchi. Infine, proprio al chiarore delle «lune» argentee, nell’arcaica cultura sorta a Cipro i fedeli di Afrodite, per venerarla, vestivano per una notte gli abiti dell’altro sesso, restituendoli all’alba.

Gli antichi orologi ad acqua egiziano-babilonesi, chissà, potrebbero ricordare tutto ciò allo scopo di perpetuarne il grande, «indomito» slancio di libertà. A quale libertas aspira, però, l’interlocutrice o l’interlocutore di Giuseppe Guidolin? Il progetto di esaudire il “pozzo dei desideri”? Credo si intenda, al contrario, sfatare la connessione tra il volere individuale e gli altri stati mentali con cui può essere frainteso, per tradire così la σκιά (skìa-foschia) della discrezione, del sacrificio. La «ali» della libertà perseguita dal poeta equivalgono agli spazi dell’«anima», dominatori dell’illusione e della speranza, più forti delle correspondances imposte o al momento convenienti.

Torna alla mente il racconto mitico di Orfeo: ammansì Cerbero, spaventoso cane alle porte dell’Ade, visitò le “ombre” eterne dei defunti, mentre ancora umanamente piangevano e, con la bellezza della parola poetica, commosse i Signori degli Inferi i quali permisero alla sposa Euridice di tornare tra i viventi. Eppure, quando l’intrepido eroe fu ammonito di non voltarsi indietro, l’impulso di sentirsi libero prevalse: forse non in virtù del μῦθος (miùthos) tramandato nella storia, consistente nel ritenere che, qualora si decida di volgersi alle tenebre anziché guardare avanti la luce del mondo terreno, si venga risucchiati nel baratro della disobbedienza. Credo piuttosto a una differente motivazione: Orfeo, nel credersi ormai salvo, dopo essersi occupato degli altri mirava a prendersi cura di sé, della propria personale ideologia di ἔρως (èros) e θάνατος (thànatos) sperimentata nell’«incubazione» al grado zero del suo angolo giro, dove sono rispettate la riconoscenza, la fiducia, l’attesa migliore, tenera, infantile cartilagine dell’èra neonata della «terra».

In Guidolin, sulla strada di un percorso coerente, assistiamo insieme, tra le «ali dell’anima», al contrappunto dello smarrirsi in un paesaggio popolato da una natura quotidiana e notturna, carente di responsabilità. L’appello è molto chiaro: «tu sei terra / stella che fonde / sogni svezzati». Ma da cosa, mi chiedo, l’autore vorrebbe disabituare le nostre visioni oniriche? Dall’assillante timore dell’immodificabile, del fatidico legame causa-effetto nel quale, in procinto di una “nascita”, non possiamo annullare la freccia del tempo, con il passato immutato, inciso nell’unica «sorgente»: e, purtroppo, trovando di conseguenza proiettato un futuro anch’esso assurdo e pregiudiziale, frutto di disimpegno, di insano fatalismo. Occorre un’enorme padronanza per smentire un tale convincimento, malgrado molti letterati contemporanei abbiano saputo diventare esperti dei loro argomenti pur coltivando l’obiettivo di diventarlo il meno possibile in senso prettamente contenutistico, meritocratico.

Per l’esattezza, non garantisco che Guidolin pensi di essere uno scrittore di poesie d’amore: se glielo chiedessi, forse lo negherebbe, anche perché, con riferimento a un’ideale tabella degli standard dell’industria culturale, a proposito del discorso amoroso emergerebbe un panorama esegetico semplificatorio, tipico di un circuito di pertinenza nutrito non tanto dall’informazione (tecniche linguistiche su eros, fedeltà, passione, inganno, istinto genitoriale) quanto dalla ricerca assidua di competenze allargate, generiche, fin troppo sostituibili, inclini ad associarsi persino agli elementi opposti.

Sulla «incubazione» così elaborata e gestita dal nostro autore, accanto all’essere preparati ad affrontarla e rielaborarla, per concludere cito un aneddoto su Eugenio Montale riportato dalla studiosa Francesca Pansa: «A un’intervistatrice che lo interrogava sul tema con il feroce candore di cui era capace, una volta rispose: “Che vuole che ne sappia, signorina, di questi argomenti, che vuole che ne sappia dell’amore?”». Sono le parole del poeta - “incompetente” per eccellenza - di memorabili versi erotici fondati su un bagliore, un energico incombere del desiderio come assenza del destino sull’uomo, il quale preferisce attendere invece di spegnersi in un’ipotetica catastrofe nel suo «vortice indomito».

Cinzia Baldazzi

 

 

                                                    Giuseppe Guidolin

 

Giuseppe Guidolin (1961), nato a Vicenza, dopo aver conseguito la maturità scientifica nella sua città ha svolto studi di Astronomia presso l’Università di Padova.

«Mi considero uno spirito eclettico, curioso e sensibile, un po' incline all’intimismo. Amo la poesia in quanto mezzo capace di esprimere al massimo le possibilità “visionarie” della parola. Prediligo l’essenzialità della poesia ermetica, oltre all’immediatezza e profondità dei componimenti zen giapponesi e della tradizione orientale».

Tra i poeti che maggiormente lo hanno ispirato e influenzato figurano Giuseppe Ungaretti, Federico Garcia Lorca, Rabindranath Tagore, Jalāl al-Dīn Rūmī.

Ha pubblicato varie raccolte di poesie: dopo l’esordio con Effetto farfalla (Montedit, 2000), appaiono Fuga a Samarcanda (2002) e Sizigie (2003), entrambe pubblicate da Libroitaliano World. A seguire, Farfalle nello stomaco (Ismecalibri, 2010), Nutazioni (Pagine, 2014), Le intermittenze dei petali (Fusibilialibri, 2017), Eufonie (Aletti, 2018). Le effemeridi del cuore (Aletti, 2023) è un libro di poesie bilingue con traduzioni in arabo a cura di Hafez Haidar.

Ha conseguito numerosi primi premi nei concorsi letterari, tra cui “Scrivere” (Roma, 2008), “Il Calamaio d’Argento: Universo in Versi” (Calcata, VT, 2019), “Parole in transito” (Limbiate, MB, 2025). Nel 2014 è tra i vincitori del Premio “Mimesis” di Poesia (Itri, LT).

Appassionato di fotografia, ha ottenuto lusinghieri successi in concorsi di poesia abbinata all’arte fotografica. Sue liriche sono inserite e recensite in antologie specializzate, altre tradotte in inglese, francese, rumeno, sardo nuorese, arabo. Prefazioni e contributi critici sono apparsi in libri di poesia e in riviste online e cartacee di carattere artistico-letterario.