ANNA VINCITORIO: "LYRICAL BALLANDS 1798 DI WILLIAM WORDSWORTB"

LYRICAL BALLADS 1798

di

William Wordsworth[1

Anna Vincitorio,
collaboratrice di Lèucade

“No pellegrino riposa! Questo tasso dimora in solitudine

lontano da ogni umano albergo;…

Anche se il vento alita leggero, le onde che si

infrangono sulla riva nel loro accresparsi

culleranno la tua mente

salvate dall’inerzia per un tenero eccitamento”.

“Nay traveller! Rest. This lovely yew-tree stands

far from all human dwelling;…

yet, if the wind breathe soft, the

curling waves,

that break against the shore, shell lull ty my mind

By one soft impuls saved from vacancy”.[2]

La scuola romantica che caratterizza la letteratura moderna della fine del ‘700

fino alla metà dell’‘800, si manifesta sino a partire dalla crisi politica, sociale del Rinascimento come opposizione alla ragione degli Illuministi e della fredda bellezza della classicità. Il Romanticismo è un movimento complesso, non solo letterario ma artistico, politico e filosofico. È un ritorno al medioevo. Si dà valore all’interiorità intesa come coscienza di un arcano significato della vita. È un viaggio nell’interiorità dell’uomo, delle sue aspirazioni; la natura non è vista solo come paesaggio, ma come ricerca dell’anima che palpita al suo interno.

Una visione sentimentale, appassionata, ardente; esaltazione delle forze

istintive e oscure dell’anima. Indefinito, inquietudine, mistero. Poesia composta, sepolcrale, idilliaca. La vena dominante è una tristezza che affiora dai ricordi di una felicità perduta. Prati verdi ricoprono sepolcri. L’amore vissuto prevalentemente attraverso sensazioni. Il senso viene divinizzato e la poesia assume tonalità spesso pittoriche.

Nella pittura del periodo romantico, si esaltano i valori del colore e del

chiaroscuro piuttosto che quelle della linea e del disegno. Importanti il tono e l’atmosfera. È presente anche un forte senso di libertà come può notarsi in Delacroix – Libertà che guida il popolo – (1831 – Parigi – Louvre). È in questo ambito che cova l’ispirazione del poeta.

Nel 1798 con la pubblicazione delle Lyrical Ballads di W. Wordsworth e S.T.

Coleridge, costituisce l’atto di nascita del Romanticismo arricchito dalla fondamentale Preface di Wordsworth nel 1800. (Fusione di fantasia poetica e concretezza nella descrizione). Forte l’influsso di Coleridge in Wordsworth. Possiamo affermare che l’impatto visionario che si snoda nelle Lyrical Ballads può ricollegarsi a Blake che portò Coleridge alla riscoperta del soprannaturale della visione.

“S’immerge il sole: le stelle erompono:/ D’un passo solo sopravviene il buio;/

come un sibilo udito da lontano,/ saettò via il vascello spettrale/ al sorgere della luna/ Ascoltammo e guardammo in su di sbieco/ !/ Al mio cuore la paura, come a una coppa,/ sembrava sorseggiarmi tutto il sangue!/ Le stelle morte, densa era la notte;…/ La rugiada gocciolava dalle vele”[3].

Possiamo notare la forza del verso che esplode con fragore; il fascino misterico del buio, il sibilare del vascello che nell’ampio mare, si delinea spettrale e la paura che invade il cuore nella densità della notte in un’atmosfera arcana, onirica, atemporale.

“Evidente l’influsso di Blake la cui voce spazia tra follia e visionarietà nella

ricerca del possesso di una verità assoluta in un anelito di libertà che parte dai segni, nutre le passioni e ci proietta verso i nostri simili. Il male è in ogni costrizione morale, sociale, religiosa; il bene è nell’immaginario dell’uomo che cerca un contatto con l’infinito. Fantasmi, avventura, ariosità romantica, irrazionalismo nella poesia. Si delinea una illusione visiva e pittorica”[4]. Coleridge e Wordsworth hanno una concezione romantica dell’uomo e della natura mentre per Blake la natura è esterna e ostile: “Dove non c’è l’uomo la natura è sterile”[5].

Nel testo si snoda la vita del poeta, il suo pensare, la forza e la seduzione

malinconica del ricordo. Non sono testi che seguono un ordine temporale, ma, uniti da impressioni collegate a luoghi e momenti della sua vita. Forte il legame tra natura e uomo: spesso si tratta di ragazzi che posti in un ambiente agreste, coinvolgono emotivamente il poeta (quasi sua controfigura). La lirica e armonica fluidità delle descrizioni spesso si conclude con la visione della morte, ancora più struggente perché legata a figure giovani, quasi infantili. Pressante nel poeta la morte prematura del padre, la sua separazione dalla sorella Doroty, il ricordo struggente degli ameni luoghi della sua fanciullezza. I versi evidenziano la natura appartata del poeta, la sua avvolgente malinconia. I personaggi descritti presentano una natura spesso tenera e avvolgente. Nelle Lyrical Ballads si alternano brevi componimenti come There was a boy, Poor Susan, I wondered lonely as a cloud ed altri molto lunghi come Tintern Abbey. In tutti scorrono vita, ricordi, amore. Spesso un dialogare dell’io ragazzo con la natura. Presenze che, nella vita del poeta, hanno lasciato un forte irriducibile impatto. “There was a boy ye knew him, ye cliffs…/ Rising or setting, would be stands alone/ Beneeth the tree, or by the glimmering lake,/ …blew mimic hootings to the silent owls…” C’era un ragazzo, l’avete conosciuto bene, voi rupi, isole di Winander…al sorgere o al tramontare del sole, lui vorrebbe star solo/ sotto gli alberi o vicino al lago balucinante,/ …soffiava mimando i gufi silenziosi…”.

La prima parte della poesia è scherzosa di un forte impatto visivo. D’intorno il

silenzio profondo e, ad un tratto, nel cuore del giovane la voce lontana dei torrenti di montagna; immagini vaghe al suo cuore nel raccolto silenzio del lago. Poi la triste realtà: un camposanto sul far della sera e il poeta lì accanto senza poter parlare al ragazzo perché lui è morto a dieci anni.

O Poor Susan: “Green pastures she views in the midst of the dole/ Down which

she so often has tripp’d with her pail/ and single small cottage… She looks and her heart is in Heaven; but they fade,/ the mist and the rier, the hill and the shade;/ … And thou once again, in thy plain russet gown,/ may’st hear the trush sing from a tree of hid own.” “Verdi pascoli vede nel centro della valle/ e nel percorrerla spesso saltella col secchio/ E un piccolo casolare come nido di colomba… Lei guarda e il suo cuore è in cielo ma sfumano le brume, il fiume, la collina/ e lo spazio d’ombre/ il corso d’acqua non fluirà e i colori si sono vanificati ai suoi occhi… / e tu ancora una volta nella tua ordinaria rossiccia lunga veste/ potrai ascoltare il tordo proprio dal suo albero.” Come si può notare, anche in questa poesia, la fanciulla è umile; reietta anche se il suo cuore volge al cielo; la triste realtà vanifica il fascino del luogo. In Tintern Abbey c’è un lungo scorrere del tempo che però non impedisce al poeta di ricordare: “Once again!/ Do I behold these and lof thy clifts,( which on a wild secluded scene impress/ thoughts of more deep seclousin and connect/ the landscape with the quiet of the sky/…” “Ancora una volta/ contempla queste rigide, scoscese rupi/ che su uno scenario selvaggio suggellano pensieri/ di un più profondo isolamento/ fondendo il paesaggio all’immobilità del cielo…”

In questo testo si evidenzia il rapporto spazio-tempo. I cinque anni trascorsi e il vivo rimuoversi dell’emozione provata dallo scorrere dell’acqua dai monti e quella natura solitaria e selvaggia; ancora pensieri legati alla solitudine; una stretta fusione tra paesaggio e cielo. Ho trovato interessante il contenuto dei versi scritti presso Richmond sul Tamigi al far della sera. La suggestiva descrizione del fiume con di fronte un occidente cremisi, la barca silente nella sua corsa, la scia nella corrente del remo e, il poeta, (il bardo) che è affascinato dalla visione. Immerso in una atmosfera onirica che non lo abbandonerà. A lui importa l’istante; mail domani sicuramente sarà foriero di pena. C’è una simbiosi tra le acque del Tamigi e il sembiante del cuore di un poeta, puro, solenne, fulgido e benedetto. Le parole del poeta risuonano come melodia ma non spengono il dolore. Cosa è importante? Il ricordo, nella speranza che il remo fermi il suo affondo e il poeta “figlio del canto” mai più conosca i suoi gelidi affanni. “The image of a poet’s heart/ How bright how solemn, how seren!/ such heart did once the poet bless,/ who pouring here a later ditty/ could find no refuge from distress,/ but in the milder grief of pity”.

Mi piace concludere facendo soffermare l’attenzione di chi leggerà queste

righe, sulla poesia We are seven. Storia di una bimbetta che descrive la sua vita, i suoi giochi con i fratelli composta tra il marzo e il maggio del 1798 in cui si evidenzia una contiguità di affetti che li lega indissolubilmente. Gli affetti tra i fratelli sono strettamente legati alla natura. Poesia di una tristezza solare che dolcemente coinvolge col suo ingenuo credere e avvince il poeta.

We are seven fu tradotto da Giovanni Pascoli nel 1923; non può stupire la scelta di Pascoli e nemmeno la sua versione imitazione in quanto rispecchia il contenuto di una parte importante della sua poetica; faccio riferimento a Myricae, “che contengono impressioni rapide e intense di lutti, ricordi e affetti familiari, temi campestri, scene di bambini e madri; gente umile. Il tutto trattato con nitidezza squisita e insieme uno stupore di mistero e di sogno entro un alone di malinconia”[6].

Riporto alcune strofe di G. Pascoli:

… “Ma tu ti muovi, tu corri: è vero?/ tu canti, ruzzi, hai fame, hai sete:/ se que’ due sono nel cimitero,/ cara bambina, cinque voi siete./ Verde, riprese, verde è il loro posto/ lo si può vedere là, se le preme/ da casa un dieci passi discosto/ stanno vicini dormono insieme,/ là vado a fare la calza e spesso/ vado a far l’orlo delle pezzuole/ mi siedo in terra, sotto il cipresso,/ con loro e loro conto le fole…/”

  
Anna Vincitorio

  

I miei ringraziamenti all’anglista Clara Tomaselli per il suo contributo.

Versi scritti poche miglia avanti Tintern Abbey nel ritornare sulle rive del Wye per una passeggiata.

13 luglio 1798

Cinque anni trascorsi,

cinque estati nello scorrere di cinque lunghi inverni! Io ascolto ancora

queste acque che rotolano dalle sorgenti montane

con un dolce mormorio all’interno.

Ancora una volta contemplo queste rigide, scoscese rupi

che su uno scenario selvaggio suggellano pensieri

di un più profondo isolamento

fondendo il paesaggio all’immobilità del cielo.

È giunto il giorno; nel riposo ancora mi adagio

qui sotto questo sicomoro ammantato d’ombra e osservo

questi resti di appezzamenti di terreno,

che in questa stagione coi loro ciuffi degli alberi da frutto

si perdono tra i boschi e la macchia

col loro colore verde e schietto non turbano

il verdeggiante selvaggio paesaggio

Di nuovo vedo sofferte siepi di bosco

ameno dal percorso selvaggio; queste case coloniche

verdi fin sulla soglia; ghirlande di fumo

nel silenzio si levano fra gli alberi,

con qualche segno incerto come potrebbe sembrare

di errabondi abitanti in boschi abbandonati

o di una grotta di qualche eremita dove

accanto al suo fuoco, lui siede solingo…

C’era un volta un ragazzo

  

C’era un ragazzo, l’avete conosciuto bene, (voi) rupi,

isole di Winander! molte volte a sera

quando le stelle al loro spuntare si muovono

lungo la sagoma della collina.

Lui vorrebbe star solo sotto

gli alberi o vicino al lago baluginante

e lì, a dita intrecciate, le due mani fortemente

serrate palmo a palmo sollevate

verso la sua bocca

lui, come attraverso uno strumento musicale,

soffiava minando i gufi silenziosi

che potevano rispondergli. E loro avrebbero voluto

gridare da un capo all’altro della valle d’acqua

e di nuovo (ancora) gridare rispondendo

al suo richiamo con scrosci frementi

prolungati urli e echi che si levano alti

e giocoso frastuono. E quando tutto questo

è capitato con intervalli di profondo silenzio

burlandosi della sua destrezza;

Poi, talvolta, in quel silenzio, mentre era sospeso

ad ascoltare, un lieve battito di piacevole sorpresa

ha portato lontano dentro il suo cuore

la voce dei torrenti di montagna

e la scena che poteva vedersi, entrare involontariamente

nella sua mente con tutte le sue immagini straordinarie:

rupi, boscaglie e un cielo incerto, accolto nel seno

dell’immobile lago.

I boschi attraggono: vago il luogo,

la valle dove il ragazzo era nato; il camposanto

è sospeso sopra il declivio sulla scuola del villaggio

e quando son passato di là lungo la riva

verso l’ora del sole calante,

io credo che, vicino alla sua tomba,

sul far della sera io mi sono fermato

dopo una mezz’ora insieme in silenzio

perché lui è morto quando aveva dieci anni.

Povera Susan

  

Nell’angolo di Wood street al primo sorgere del giorno

c’è lì un tordo che gorgheggia, canta da tre anni:

Povera Susan, passava di lì, ha ascoltato

nel silenzio del mattino la canzone dell’uccellino.

È questa una nota che suscita incanto, cosa

le procura dolore?

Una montagna nel suo elevarsi, una visione arborea,

luminose tracce di vapore scorrono attraverso

                                                        Lothbury,

e un fiume continua la sua corsa attraverso la valle

                                                        di Cheapside.

Verdi pascoli vede nel mezzo della valle

e nel percorrerla spesso saltella col secchio

E un piccolo casolare come nido di colomba

per lei solo rifugio sulla terra che ama.

Lei osserva e il suo cuore si leva alto nel cielo,

si affioca la bruma e il fiume, la collina e l’ombra;

il corso d’acqua non fluirà, la collina non potrà

levarsi e tutti i colori svaniranno ai suoi occhi.

Sola, non considerata, ritorna ancora una volta!

Per accoglierti, la casa paterna spalancherà la porta

e tu, ancora una volta, nella tua ordinaria

                                      rossiccia veste,

potrai ascoltare il tordo proprio dal suo albero[7].

Versi scritti vicino Richmond sul Tamigi verso Sera

Che forza l’onda, davanti, porta impressi

i colori sfumati della sera estiva nel suo spegnersi,

mentre avendo di fronte l’occidente cremisi,

la sua barca continua la corsa silente!

E guarda quanto nera la corrente che ci lasciamo dietro!

Solo un attimo fa, così sorrideva

E ancora, forse un fallace luccichio

ingannava qualche altro vagabondo.

Siffatte visioni affascinano il giovane bardo

ma, noncurante dell’oscurità che sopraggiunge,

lui ritiene che quei colori non si spegneranno

fino a seguirlo nella pace della tomba.

E lascialo covare il suo accorato inganno,

che sarà mai se morirà di pena?

Chi non vorrebbe tenere in gran conto sogni così dolci

anche se è possibile che il domani porti angoscia e pena?

Scorri dolcemente, così sempre scorri,

O Tamigi, si che altri bardi vedano

sulle tue rive amabili visioni

come adesso, chiaro fiume arrivano a me!

O corri per sempre limpida acqua,

la tua anima quieta a tutti dispensa

fino a che tutte queste menti fluiranno eterne

come adesso queste acque profonde vanno in corsa.

Pensiero, vano come sei

perché nelle tue acque possa affiorare

il sembiante del cuore di un poeta

così fulgido, solenne, puro!

Un simile cuore una volta è stato benedetto dal poeta

che diffondeva in questo luogo una melodia lontana nel tempo

senza trovare rifugio al dolore

ma nella pena più lieve della compassione.

Ricordo! mentre noi scorriamo avanti

ferma per lui l’affondo del remo

e prega che, mai più il figlio del canto conosca

i suoi gelidi affanni.

Calma! che calma immota! il solo suono

del gocciolare del remo al suo levarsi!

Si addensa intorno il buio del crepuscolo

seguito dai più santi poteri della virtù.

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[1]     Nato nel 1770 a Cockermouth nel Cumberland – Nel 1843 viene nominato poeta laureato e Bardo Nazionale. Muore nel 1850 a Rydal Mount.

[2]     Questo testo, del quale riporto un frammento, è stato lasciato presso la riva del lago Esthwaite in un posto desolato che però domina una bella veduta.

[3]     Traduzione di Beppe Fenoglio – Giulio Einaudi Editore – 2020, pag. 31. S.T. Coleridge – Ottery Saint Mary – Devonshire 1772 – Londra 1834.

[4]     William Blake – Vernice – anno XXII n° 53 pag. 140 – Anna Vincitorio

[5]     ibidem

[6]     In Antologia poetia di F. Bernini e C. Bianchi – Nicola Zanichelli Editore – Bologna, 1955 – pag. 213.

[7]     La ragazza si trova a Londra e ricorda con rimpianto la campagna dove viveva.