NAZARIO PARDINI: LETTURA DI "ARCIPELAGO", DI UMBERTO CERIO

Umberto Cerio: ARCIPELAGO

Edizioni NOUBS. Chieti. 2002. Pp. 94. € 11,36

Luce della mia vita, amore gioioso mi offri,

questo nostro che tra noi sia perpetuo (L’offerta. Da Iucundum, mea vita. Catullo).

Cosa insolita partire au rebours nell’analisi esegetica di un testo. Ma qui credo che il metodo sia più redditizio, filologicamente più aderente alle richieste di questa pièce, più informativo per ricavarne gli esiti, la filosofia e gli intendimenti dell’autore. Intendimenti che emergono dalla scelta dello stesso. Dal perché quella e non altre. Ed è qui, in questi conosciutissimi pezzi tratti dalla classicità aurea dei nostri avi, che troviamo già delineata l’ispirazione etico-creativa del Nostro; la sua perspicace costanza nel rendere eternamente attuale il loro sapor vitae. E Cerio si abbandona completamente al gusto del Bello. Al trasalimento euritmico e fascinoso del mondo dei grandi della letteratura latina. E lo si deduce dalle  traduzioni; dalla scelta e dalla passione con cui opera. Dalla sua affezione a questa cultura e dalla volontà di trarne spunti prodromici delle questioni umane, non mutate nella storia dell’umano inquietarsi: l’amore, la fuga del tempo, la morte, l’esistere, il rapporto fra noi e il tutto, il mito; e il labor limae, e l’ars inveniendi, e la vis creativa che ne conseguono per una penna tutta presa dal polisemico dire di quei brani (da Catullo, Orazio, Properzio, Virgilio) che si fanno estremamente nostri. Perché partire da lì significa avvicinarsi il più possibile all’arte di Cerio, al suo “Poema”, al suo amore per questo tipo di letteratura.

        Tanti, quindi,  gli interrogativi di questo Arcipelago che è la vita; e Cerio li vive, li medita, li metabolizza, li elabora,  con sollecitazione mnemonica, anche,  per poi tradurli con eleganza partecipativa  e con forza fono-prosodica in una versificazione attinente e generosa. Anche mnemonica, sì, perché il nostro ha fatto del suo tesoro più prezioso, sia mitologico che classico-umanistico, un terreno fertile per far sbocciare semi di un poièin in voci di avvincenti vaghezze semantiche. Un afflato lirico innervato di significati mai volutamente eruditi, ma vitali, esistenziali. E Dioniso, Sileni e Satiri, Dedalo, Icaro, Saffo Euripide, Orfeo, Euridice, Catullo… tutti si fanno personaggi di una storia tesa a delineare gli input emotivi di Cerio. Una storia umana, troppo umana, in cui i dubbi del vivere e dell’esistere trovano posto e concretezza in questi voli di mitopoietica allusione; in azzardi verso orizzonti di disumana smisura.  E’ qui la grandezza del Nostro, in questa trasfusione di reminiscenze filosofico-culturali in palpiti di vita. Mai il percorso è pesante, mai scontato; il verso corre limpido e liricamente fluido come l’acqua di un ruscello alla sua fonte. Gorgoglia, pullula, singhiozza, anche, per poi acquietarsi su un letto speculare a rive sapide di bucoliche forme. Sta proprio qui: in questa facilità di autoptica fusione. E tutto è moderno, tutto attuale. Il poeta sa, e lo fa ben trasparire, che il tempo fugge, e spacca le sponde per esondare in territori vaghi e indefiniti, che inquietano il nostro essere umani. Zone che demarcano il nostro ristretto circuito dal misterioso e insondabile eterno disfarsi:

Io non so quanto tempo mi resta

e quanto ne occorra per dire

ancora la vitrea cascata         

dei miei pensieri rimasti

nell’ombra degli anni.

(…)

Ma, o Krònos, ti prego, se ancora ci sei,

inverti la rotta del tuo vascello!

O tu, Artemide, guidami alla caccia

per uccidere Krònos,

con le tue frecce avvelenate (Krònos),

che lo demarcano da quello spazio, imperscrutabile spazio, che non ci è dato sondare. Ed il vivere si fa arcipelago di sogni, speranze, illusioni, delusioni, sottrazioni;  di interrogativi irrisolti e irrisolvibili, tanto che

…  la tempesta dei nostri sogni

risuona sui fili dell’arpa azzurra:

arcipelago di un’infinita solitudine (L’arcipelago).

E’ questa poesia eponima che contiene il focus essenziale della poetica del Nostro. D’altronde che cosa è mai l’esistere se non che un continuo tendere lo sguardo oltre. E la poesia che cosa è mai se non che il ritratto spiccicato delle nostre inquietudini, della nostra via crucis:

Tu che mi lusinghi coi tuoi occhi,

tu che guardi i miei giorni vaganti

per offrire certezze e illusioni,

tu che mi attrai coi tuoi sogni

e lenta parli al mio animo nudo,

e tu che mi tenti col silenzio,

alto, nelle notti di attesa,

più dell’oceano dei miei pensieri:

siete l’arcipelago delle mie illusioni (L’arcipelago).

Si avverte anche una melanconia strisciante in questi versi che contribuisce non poco a rendere terreno il messaggio. A trasferirlo con immediatezza al nostro sentire. Ma anche una superba quanto dolce intrusione della natura, coi suoi sprazzi vicissitudinali. E’ essa che si fa avanti per prendere la mano del poeta e guidarlo nelle sue confessioni che mai sono dirette ma trasmesse tramite forme e colori: sere terminali, meriggi spavaldi, mari sonori, rododendri, faggi rossi, boschi selvaggi, o inquiete lontananze a morire negli ultimi resti di un agosto. Tutte allusioni simbolico-allusive che danno forza e colore all’articolato linguistico. E le memorie stesse rafforzano questa visione eraclitea della vicissitudine umana. Quella memoria dove spesso ci rifugiamo per sottrarsi alle invasioni di un presente aggressivo, o per far rivivere il passato, qui si tramuta in precisi lineamenti esistenziali; nel tragico bianco consumarsi della vita e del dolore:

… Tu vedi la dolcezza dell’ora

del ritorno al silenzio e al riposo      

della sera, nel profumo delle stoppie,

l’abbandono disadorno

delle notti senza luna

e il trepido nascere dell’erba,

arcano come il primo mattino del mondo (Memorie).

Insomma il Nostro affronta l’esistenza in tutto il suo dispiegarsi e lo fa con versi ora risoluti, ora dolci, ora di un bucolico sapore virgiliano, ora di un suasivo abbandono catulliano. Ma con versi sempre robusti che arginano le emozioni col ricorso ad un proficuo ardore di metafore, ad una plurivocità espansiva, o a nessi di polisemica significanza. E la parola, puntuale e oscillatoria, si adatta con misura di grande valenza etimo-fonica al dettato dell’anima. La segue ossequiosa facendosi concreto sigillo del suo pathos. Una simbiotica fusione fra gli opposti: amore e morte, giorno e notte, gioia e dolore, sempre e mai, che determina il cuore dell’esserci; il polemos; o quel senso di dismisura pascaliana fra l’essere terreni con l’anima all’oltre. Un grande poema, però, che risolve il suo canto in un inno all’amore che s’innalza al di là delle sottrazioni di questo spazio ristretto di un soggiorno:  

… e berrò anch’io al fonte di Epidauro

davanti alle sacerdotesse del tempio

che cantano i cori del nostro tempo.

Ed avrò ancora parole d’amore.

                                                    Nazario Pardini

04/02/2014