INTERVISTA A GIORGIO LINGUAGLOSSA

Silvana Palazzo e Gioia Battaglia
nell'evento multimediale:

La pittura come la poesia

Pienone delle grandi occasioni alla Galleria Artemare di Roma per l'evento multimediale La pittura come la poesia, vernissage e presentazione di una raccolta poetica con due relatori d'eccezione, Giorgio Linguaglossa e Maurizio Soldini e la lettura recitante di Carmen Onorati. Tra i versi de "Le stagioni della mente" (Cjc) di Silvana Palazzo e l'espressione figurativa delle tele di Gioia Battaglia esiste un'unità d'intenti, come affermato dalla poetessa, "uno sguardo che si posa e riposa su nature morte che morte non sono e poesie su languidi paesaggi quotidiani che danno un senso di familiarità ma anche di riscoperta del déjà vu e qui eternamente rappresentato". La pittura così come la poesia sono "le espressioni più congeniali all'esternazione emotiva grazie anche ai tratti caratteriali di chi li compone, innocenti trasmettitrici di emozioni solo apparentemente leggere. Ambedue, versi e acquerelli, si compensano, si somigliano. Ambedue emanano ciò' che dal profondo fanno emergere:la riflessione sull'esistenza delle cose che ci circondano, su chi siamo e dove andiamo. Senza pretese ma scivolando lentamente ed inevitabilmente nell'anima di chi vede o ascolta". Il filosofo-poeta Soldini ha definito la poesia della Palazzo un hortus conclusus, soffermandosi sulla circolarità dei «luoghi» della sua poesia, Giorgio Linguaglossa invece ha parlato delle qualità dell'ombra e della luce della poesia di Silvana Palazzo, della capacità di investigazione del quotidiano, di mettere in luce, oltre che le atmosfere, anche i dettagli significanti delle esperienze, le epifanie dei significati che si celano e si svelano, che ciascuno di noi fa nella vita di tutti i giorni.

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Intervista “neoN-avanguardista”

a

GIORGIO LINGUAGLOSSA

di Ambra Simeone

primo: a me piace pensare che la poesia debba prima di tutto dire qualcosa a chi legge, secondo lei esiste ancora in Italia un certo tipo di poesia che serva a questo scopo?

Rispondo dicendo che la vera poesia è quella scritta da un uomo libero per cittadini liberi. Ma, le chiedo: siamo oggi liberi? È possibile scrivere per uomini che si credono liberi ma che nella realtà non lo sono? È possibile scrivere sapendo di già che c'è una menzogna sotto stante che ciascuno fa finta di non vedere? È possibile scrivere una poesia o un romanzo senza prendere atto di questa ipocrisia macroscopica?. Ma non mi voglio sottrarre alla responsabilità di abbozzare comunque una risposta, e  rispondo citando per esteso la poesia di Czesław Miłosz con un commento di Alfonso Berardinelli, uno di Giovanna Tomassucci e uno mio:

Ars Poetica  - Czesław Miłosz, 1957

Ho sempre aspirato a una forma più capace, 
che non fosse né troppo poesia né troppo prosa 
e permettesse di comprendersi senza esporre nessuno, 
né l'autore né il lettore, a sofferenze insigni. 

Nell’essenza stessa della poesia c’è qualcosa di indecente: 
sorge da noi qualcosa che non sapevamo ci fosse, 
sbattiamo quindi gli occhi come se fosse sbalzata fuori una tigre, 
ferma nella luce, sferzando la coda sui fianchi.

Perciò giustamente si dice che la poesia è dettata da un daimon, 
benché sia esagerato sostenere che debba trattarsi di un angelo. 
È difficile comprendere da dove venga quest’orgoglio dei poeti, 
se sovente si vergognano che appaia la loro debolezza. 

Quale uomo ragionevole vuole essere dominio dei demoni 
che si comportano in lui come in casa propria, parlano molte lingue, 
e quasi non contenti di rubargli le labbra e la mano 
cercano per proprio comodo di cambiarne il destino? 

Perché ciò che è morboso è oggi apprezzato, 
qualcuno può pensare che io stia solo scherzando 
o abbia trovato un altro modo ancora 
per lodare l'Arte servendomi dell'ironia. 

C'è stato un tempo in cui si leggevano solo libri saggi 
che ci aiutavano a sopportare il dolore e l'infelicità. 
Ciò tuttavia non è lo stesso che sfogliare mille 
opere provenienti direttamente da una clinica psichiatrica. 

Eppure il mondo è diverso da come ci sembra 
e noi siamo diversi dal nostro farneticare.

La gente conserva quindi una silenziosa onestà, 
conquistando così la stima di parenti e vicini. 

L’utilità della poesia sta nel ricordarci 
quanto sia difficile rimanere la stessa persona, 
perché la nostra casa è aperta, la porta senza chiave 
e ospiti invisibili entrano ed escono. 

Ciò di cui parlo non è, d’accordo, poesia, 
perché è lecito scrivere versi di rado e controvoglia, 
spinti da una costrizione insopportabile e solo con la speranza 
che spiriti buoni, non maligni, facciano di noi il loro strumento. 

Czesław Miłosz, Poesie Adelphi, Milano, 1983, traduzione di Pietro Marchesani

Scrive Alfonso Berardinelli: «È certo (e non sono io a decretarlo) che il Trattato poetico di Miłosz è uno dei poemi più potenti e labirintici del Novecento, un’opera audace e insolita che non sa ancora dire se ha segnato un’epoca della poesia europea o ne ha aperta una nuova. Probabilmente tutte e due le cose: il bilancio del Novecento che viene compiuto nelle sue pagine, una tappa dopo l’altra, una dimensione contro un’altra, ha spinto l’autore alla costruzione di un modello formale che poteva avere, e forse non ha ancora avuto, un’influenza sulla poesia successiva, non solo polacca. Per fare un solo esempio, citerei, restando nel cuore dell’Europa, almeno i due ‘poemi saggistici’ di Hans Magnus Enzensberger, più giovane di Miłosz di quasi vent’anni e che esordì esattamente nel 1957, l’anno di pubblicazione del Trattato poetico. Sia con Mausoleum che con La fine del Titanic, entrambi degli anni Settanta, Enzensberger uscì dai limiti della composizione breve e sperimentò il poema storico, fra narrazione e interpretazione. Contro una poetica che era sembrata dominante, ma che non esauriva certo le potenzialità dello stile moderno, Miłosz abolisce i confini tematici e linguistici della poesia; (...)».

Commenta Giovanna Tomassucci: «Czesław Miłosz ha scritto il suo Trattato poetico dall’esilio, tra il dicembre ’55 e la primavera ’56. Nella difficile condizione di poeta senza pubblico, transfuga in una Francia ostile, negli anni precedenti si era soprattutto dedicato alla prosa con il saggio La mente prigioniera (1953), ritratto di vecchi amici convertiti allo Stalinismo, e il romanzo autobiografico La valle dell’Issa (1955). In quello stesso periodo si accingeva a scrivere uno dei suoi più bei libri, Europa familiare (1959, tradotto in italiano da Adelphi con il titolo La mia Europa), atto di amore verso la sua terra natale, la Lituania, crogiuolo di lingue e culture, che per l’Occidente continuava (ma oggi è forse diverso?) a essere una ‘regione nebulosa’ su cui si ‘danno poche notizie e se mai errate’».

Il punto centrale della riflessione  della poesia viene introdotto subito nei primi versi: «una forma più capace», che non sia « né troppo poesia né troppo prosa». Una forma ampia dunque che consenta l'ingresso nella forma-poesia della forza rigenerante della «prosa». Miłosz caldeggia una nuova poesia che sia al contempo riflessione sulla storia e una selezione di immagini povere, prosaiche; di qui la scoperta che «nella poesia c'è qualcosa di indecente», la presa di distanze dalla poesia dell'ego, tutta incentrata su «ciò che è morboso» in quanto oggi «molto apprezzato dai poeti», una poesia che tratti dell'«uomo ragionevole», poiché « il mondo è diverso da come ci sembra / e noi siamo diversi dal nostro farneticare». Di fatto è questo il primo altissimo documento poetico di un poeta europeo  in favore di una poesia di ampio respiro, che contemperi l'ampio sguardo sulla storia degli uomini e i piccoli fatti del quotidiano.

secondo: se la poesia contemporanea è spesso eclettica ed eccentrica, secondo lei qual è e dovrebbe essere, invece, il ruolo della narrativa?

La narrativa viene scritta avendo presente il mercato. La poesia la si scrive avendo presente un Interlocutore posto al di fuori del mercato (questo è il senso inteso da Osip Mandel'stam espresso nel suo saggio Sull'interlocutore scritto negli anni Venti). La differenza è tutta qui. Ma le differenze in questi ultimi decenni si sono allentate perché oggi se si vuole scrivere un romanzo di intensità lo si deve pensare a prescindere dal mercato editoriale, altrimenti si scrivono anche dei buoni romanzi ma di intrattenimento. Con il che non voglio disistimare l'intrattenimento piacevole di un pubblico di acquirenti, che ha ragione di esistere, ma certamente così scrivendo e facendo il pubblico dei lettori rimarrà confinato nella zona grigia dell'intrattenimento e dell'imbonimento culturale.

terzo: ultimamente alcuni autori hanno riadattato al contemporaneo la forma ibrida di prosa poetica, lei cosa ne pensa di questa commistione?

Ritengo che il futuro della poesia sia la «forma ibrida». Oggi non è più possibile né ragionevolmente concepibile scrivere in endecasillabi tonici come faceva il Pascoli o nelle forme chiuse artatamente chiuse in base ad un programma elitario ed olistico della poesia. La forma-poesia, come ci ha insegnato Miłosz, deve essere «una forma più spaziosa» che consenta la ricezione della «prosa». Il futuro della forma-poesia è in questa direzione.

quarto: la sua opera di critica e la sua ricerca poetica, si pongono lo stesso obbiettivo? se sì quale?

Anche la mia critica e la mia poesia si muovono in questa direzione. Devo dire con scarsi risultati a giudicare dalla ostilità con cui i miei interventi critici e poetici sono stati recepiti dal ceto letterario. Ma questo l'avevo già messo in conto dall'inizio. Inoltre, io non ho alle mie spalle alcuna cattedra universitaria né occupo un posto di rilievo presso gli uffici dei grandi editori, perché mai si dovrebbe prestare attenzione al mio discorso critico e a quello poetico?, anzi, proprio la libertà e indipendenza dei miei interenti critici è una ragione in più per circondarmi con un muro di silenzio, non crede? - Il fatto che io sia un isolato è sia il mio punto di forza che il mio punto di maggior debolezza.

quinto: da poeta cosa consiglierebbe a un altro poeta?

Leggere molto, di tutto, di filosofia, di scienza, di poesia, i grandi romanzi. Pensare a vivere. E, soprattutto, non accettare nessuna idea in modo acritico, sottoporre ogni ideologema ad attento controllo critico. E poi, in fin dei conti, un grande poeta sorge soltanto quando ci si è impregnati della cultura di un'epoca e si riesce a rappresentarla in una «forma», quando accade un «evento» che mette in moto una «forma».

sesto: un suo motto letterario per salutarci

Non accettare mai di fare un passo indietro.