ANTONIO SPAGNUOLO: "LA POESIA E LA FUNZIONE DEL CRITICO"

Antonio Spagnuolo

LA POESIA E LA FUNZIONE DEL CRITICO

Antonio Spagnuolo

Scrivere di poesia, realizzare la vera poesia, creare un testo poetico che rimanga nel tempo e sia bene accetto ad ogni giudizio critico, presuppone un bagaglio culturale di tutto rispetto, una preparazione classica che non abbia lacune e che sia diuturnamente aggiornata, sia per letture di autori storicizzati, sia per ricerca nella immersione della scrittura. La poesia cessa di essere un discorso innocente, che destreggia fra versi approssimativi e frasi suggestive, per cui il godimento del lettore sembra essere ammaliato dal nulla, e diviene evidenza di musicalità nel segno dei significati e dei significanti, per rivelare un carattere suo proprio, al di fuori dell’artificio, nella propria invulnerabilità e nel riflesso di una innovazione sempre più penetrabile. Il poeta stesso potrebbe essere un ottimo critico, se le sue cognizioni sono validamente maturate nella matrice comune di chiave di lettura e nella riflessione impareggiabile sul correlativo oggettuale del discorso poetico. Nessuna teoria sarà quindi possibile senza uno studio delle opere singole; come, a sua volta, la critica pratica non è possibile senza un qualche schema, almeno implicito, di quesiti, criteri e giudizi di valore. La ‛storia della letteratura' in quanto disciplina distinta si rivela nella maggior parte dei casi indispensabile alla critica, se questa non vuol restar vittima dei paraocchi della contemporaneità. La demolizione e la ricostruzione dei paradigmi, o degli sperimentalismi teorizzano la necessità e la pratica della flessibilità manovrabili, proprio come un punto di vista critico  necessario ad una storia della letteratura che non voglia dibattersi nell'arbitrarietà di ricerche meramente antiquarie. Le tre principali suddivisioni della critica letteraria - teoria della letteratura, critica pratica e storia della letteratura - sono così intimamente connesse da rendere inconcepibile che ognuna possa fare  a meno delle altre, per cui ogni immersione nella probabilità di critica deve tener presente i vari specchi della struttura di un testo, nelle  fasi diverse: il godimento immediato, l'apprezzamento, l'osservazione, la descrizione, l'analisi, l'interpretazione, la caratterizzazione e infine il giudizio. La definizione del gusto e quindi il rifiuto della non-arte, o ciarpame; la classificazione gerarchica degli autori, la creazione di un canone; la trasmissione, la delucidazione e la difesa di una tradizione o di una dottrina; la difesa di un'opera, di una tendenza o di uno stile nuovi; la descrizione, l'analisi e l'interpretazione di singole opere; la formulazione di principi, criteri, e spesso l'autodefinizione del critico, il quale potrebbe asserire che la critica è in definitiva un'arte ‛creativa' al pari di ogni tipo di letteratura d'invenzione. Per la poesia in  particolare oggi, fra la miriade di schede, recensioni, prefazioni, segnalazioni, non ritroviamo altro che elogi distribuiti amichevolmente tra le pagine di quotidiani e riviste, senza mai incontrare non dico una “stroncatura” tout court, ma almeno suggerimenti, confronti, approfondimenti che indaghino anche sui troppi risvolti negativi che molti testi, pubblicati da grandi e piccole case editrici, offrono come creatività eccelsa. La critica - sosteneva Croce - dovrebbe essere una traslazione dalla sfera del sentimento a quella del pensiero e della ragione. Perché non leggiamo la “poesia” e la centelliniamo verso dopo verso con la obbiettività della improvvisazione e della perizia tumultuosa?

                                           Antonio Spagnuolo