MARIO SILVESTRINI: "EDEN PERDUTO"

Mario Silvestrini 

E D E N     P E R D U T O

Poesia morbida, fluente, generosa, i cui versi, con urgente resa ontologica, volgono lo sguardo a sinestetiche intrusioni contemplative. Qui si fa della semplicità un valore aggiunto, della spontaneità un filo rosso che compatta le composizioni: “Sono la tua mente/sede di luce,/magnete di gioia e amore./ E tu sei il mio cuore/partigiano del sistema,/il mio cervello,/materia grigia/vagante nel deserto./Vieni da me,/ti farò vivere e sognare,/io e te soli/nell'isola sperduta,/finalmente liberi.”. Un viaggio verso la libertà, verso il sogno, la vita, verso l’isola sperduta in vista di un eden da conquistare, da ricuperare, di una gioia da possedere con percorsi di tristezza meditativa: “La gioia di essere tristi”, come afferma Hugo. E tutto scorre con euritmica andatura, con  epigrammatica intrusione per agguantare gli abbrivi di un’anima volta all’indirizzo di un mondo perduto; di un mondo nuovo e svincolato, dalla trappola della materialità.   Il poeta nella sua ascesa epifanica, nella sua catartica purificazione si fa visionario, oracolare, auspicante: “…Tornerò alla mia stella/ nella galassia più lontana,/ ai confini dell'universo/nella dolce estate eterna”, là dove, ai confini dell’universo, l’estate si fa dolce ed eterna. Una aspirazione al Bello, alla spiritualità, all’iperuranio; ad un mondo di nuova struttura edenico-filosofica; di nirvana edenico. In una sentita e quanto mai aspirata adorazione alla Madre Terra: “…Feconda terra,/da tempi remoti/cresci come una mamma/ pargoli appena nati,/ giovani baldi,/ uomini forti e donne sensuali./Vecchi al termine della vita/poi accogli nel tuo seno/lacrimando senza emozione.”. Un tibulliano (hoc mihi contingat) elogio alla Madre Antica, sempre pronta a donarci i frutti, per poi accoglierci, alla fine, fra sue sempre generose braccia; al sole, luce di vita, magnete eterno: “…Tu, atomo gigante/e magnete sempre eterno/dai filamenti argentati,/nato per volere divino,/ con amore irradi la terra/onorando il figlio degenere.”. E tutto si fa attivo, operativo, in questo poema di elevazione e di eros, dove persino Thanatos si assoggetta alle pretese di un poema volto a consacrare le virtù della Natura. Un naturismo, quindi, che reifica sentimento, immaginazione,  scarti emotivi, forza intellettiva e proposte oniriche, e dove i  figli, luminosi e fattisi divini, tendono a concretizzare il pathos di un poeta vòlto alle bellezze di una terra nuova: primavera, il tempus fugit, il paese del sogno, nel suono armonioso del valzer di Vienna: “C'è un paese lassù,/ai confini delle nuvole,/fra montagne amazzoni/e gruviere di manieri./…./nel suono armonioso/del valzer di Vienna…”, tutto gioca su un panteistico afflato di ovidiana memoria, su un incontro di amore e di luce; dove il tempo fuggevole e ingannevole placa i granelli della sua clessidra per farsi eterna pace di ristoro e dove in un eden di biblica sostanza nessuno stende la mano: “Nella patria dei saggi,/ fanciulli immemori,/c'è il biblico Eden./L'amore è l'unico Verbo,/il pane cerca avide bocche,/il lavoro ha fame di braccia/ e le case son tutte abitate./ Nessuno stende la mano.”. Dedicare l’ultima pièce agli affetti familiari, al padre, che riempie con la sua presenza rievocativa il cuore del poeta, è come abbandonarsi alla poesia dell’homme, delle radici; alla poesia che tutto abbraccia e completa: “Mai potrò dimenticarti./Sei morto ma niente è cambiato./ Vivi dentro me/ e dialoghi col mio pensiero/colmandomi di gioia./Là nell’eterno, adesso,/sei di nuovo te stesso,/atomo di pura energia./ Se incroci la terra, padre,/ ora che spazi nell’intero universo,/ti prego benedicimi/irradiandomi di luce./Guidami verso il mio traguardo,/ padre e fratello caro.”. Un viaggio che dantescamente si conclude con un inno alla luminosità dei cieli.

Nazario Pardini