ROBERTO DE LUCA SU: "UN ABITO QUALUNQUE" DI ELENA MALTA

Elena Malta

Un abito qualunque

Nel leggere questo libro di poesie di Elena Malta, aldilà della perfezione linguistica che ne pervade le pagine e che trasporta senza fatica il lettore verso i limiti scoscesi della memoria e del sogno, mi sono imbattuto in tutto ciò che  è poesia, intesa come canto, o come preghiera o come ricerca del sé. Ora, per tutti noi, e in generale, esiste un elemento Tempo, che, usando forse un’espressione un po’ azzardata, è più a nostra disposizione rispetto agli altri.  Questo elemento è il Passato poiché il Futuro è comunque un’incognita e il  Presente spesso ci fa passare il famoso Attimo Fuggente sotto al naso, senza che neanche ce ne accorgiamo. E dunque : cos’è il Passato? Tralasciando quella parte sentimentale di noi che tende ad esso e che può essere chiamata nostalgia,  è sicuramente un contenitore delle nostre essenze di esseri umani, di noi, dei nostri cari, delle persone che abbiamo conosciuto e amato, ed è un contenitore dentro al quale abbiamo la facoltà di attingere con la memoria e a nostro piacimento, anche per trasformare in poesia fatti,o sentimenti, avvenuti tanto tempo fa, mettendoli in qualche modo in relazione con il nostro Status odierno. In alcune poesie di Un abito qualunque l’autrice si trova a galleggiare e  a trovare punti in comune tra i tempi che, in una poesia bellissima come        ‘ Cercare la via’ ad esempio, appaiono come vasi comunicanti tra loro, attraversati da un invisibile collegamento che  unisce il Passato, ispiratore di versi, e il Presente, che qui non è altro che l’attualizzazione dello stesso.  

Ci sono tutte

le telline

nel mare

ora che è calma

l’acqua e forte

il sole.

Vengono su

a respirare

e la luce gioca

a riverberare

riflessi dorati

sul fondo

poco profondo

e tu

non ci sei più

con le mani

a rastrellarle...

Questa  di saper prendere dal Passato senza mai cadere nel melenso o nella gratuità della tristezza, è una delle tante cose che si riscontrano in questo libro ma, quello che voglio dire con maggior forza, è che anche questa silloge, apparentemente delicata, ha potenza di evocare una delle domande a cui non abbiamo mai saputo rispondere con chiarezza: cos’è la poesia? Difficile dirlo. Dipende, e il giudizio  varia logicamente  da testo a testo, da autore a autore e varia in base alle  diverse realtà o ai diversi sogni o alle diverse aspettative  in cui tentiamo di attingere l’inchiostro della nostra penna. Alcuni autori l’hanno perennemente a loro fianco e la usano per esternare alcuni loro concetti, mentre altri aspettano soltanto l’attimo di ispirazione. A volte sappiamo che è là, da qualche parte, come uno sfuggente Peter Pan e allora tentiamo di raggiungerla  sapendo che se la prendiamo essa potrà spargere sulle nostre pagine un po’ di magia, ma nessuno sa esattamente cos’è... Sicuramente, come tutta l’Arte del resto, è una forma di comunicazione che abbiamo a disposizione per metterci in contatto con gli altri e con il mondo. Più facile forse, è dire chi è  il poeta. Egli infatti è un mezzo, un filtro tra la vita, che dice e che insegna, e l’eventuale creazione artistica  che scaturisce dalla sua sensibilità e dalla capacità di captare certi messaggi che spesso passano inosservati ai più. Egli è  capace di scendere all’Inferno e di portarne fuori la luce, chiedendosi, dentro di sé, il perché delle tenebre. Bene, in questa silloge,  Elena percorre questi sentieri e, soprattutto nel capitolo intitolato ‘ In questo cammino ’ si mette al cospetto del proprio credo cercando in esso, in maniera appassionata, le risposte alle tenebre in cui si sente avvolta:

‘Tu che vuoi intessere

nuova carne giovane

su queste ossa inaridite

 e fragili

che vuoi per me questo buio

e mi prometti la luce

e vuoi che io immagini la luce

che viva la dimensione del giorno

quando tutto è tenebra e morte..’

E percorre lo stesso itinerario di ricerca  anche in altre poesie, come nella lirica intitolata  Il mio deserto, dove sembra addirittura che accetti di buon grado questo suo e questo nostro  percorrere le strade scomode che inevitabilmente sbucano da qualche parte. Quelle strade lei le vive e se ne arricchisce, ne comprende il valore e perciò evita di fermarsi, con la consapevolezza di chi sa che alla fine, il segreto del vivere, è andare avanti e conquistare i propri equilibri:

Desidero camminare

questo mio deserto...

E ancora:

...

altra strada

altra vita

giorni

di soffocante fatica

e notti

di freddo siderale

a piedi

limata

dal deserto

grata

di avere amato

ogni granello di sabbia...                                                                                                                                                                                                                    

Ma, come dicevo prima, questi sono soltanto alcuni aspetti di questo libro.  Un abito qualunque è  un testo elaborato nel tempo, una raccolta che cambia passo tra una pagina e l’altra e si diversifica per la ricchezza di proiezioni, per la varietà dei temi sui quali si imperniano le liriche, per la varietà dei sentimenti immessi nelle poesie, per la differenza del timbro che in qualcuna di esse diventa addirittura ermetico (‘Incontri’ ad esempio), mentre in altre è più dolce e segue un linguaggio più accessibile e in altre ancora appare molto più stringato e ridotto allo stretto necessario, pur senza perdere mai la totale fuoriuscita di senso e la  grande musicalità, patrimonio di ogni verso.

La poesia, come la scrittura in genere, devono  far venire in mente a chi legge le emozioni e i sentimenti provati nella propria esistenza. La poesia valida deve far da specchio a se stessi e alcune poesie lette in questa raccolta hanno fatto venire in mente  a me stesso madri dolci, quelle che accompagnavano i propri figli a scuola prima di stendere la biancheria al sole del mattino e mi hanno fatto venire in mente le ortiche che crescevano su quello spicchio di terra inutile... La bellezza esiste dunque e, a volte, è proprio con la poesia che si riesce a coglierne e a descriverne i particolari. Ma l’autrice non parla della bellezza in senso stretto limitandosi a descriverla o quant’altro, piuttosto la fa cogliere al lettore pennellando con leggerezza i versi dai quali, spesso, o quasi sempre, si sprigiona una vena di gioiosa malinconia .  E, a proposito di questo, vorrei citare la lirica Andar per more e ancor più quella intitolata Il disgelo, che è un tenero canto gioioso, ricco di immagini, dove è riportato, come in altre poesie di questo genere, chiaro il sentire di un animo adulto che, nonostante le traversìe della vita espresse in altre liriche, sa ancora intenerirsi e ricordare ciò che più è importato per la crescita della propria sensibilità:

...

un fresco bouquet

di antiche fragranze

che ancora mi

stupiscono i sensi

come quando

bambina

il disgelo

incedeva e

fioriva

i miei giovani salti

tra i sassi

di fiori

e di erbe novelle.

E ancora, in Per un suonatore di sax,  la nostra mette a confronto l’arte  e la vita del musicista, che si integrano l’una con l’altra, dando vita a un balletto in cui i versi  si inseguono fino ad arrivare al taglio netto del finale, che lascia a bocca aperta per la funzionalità con cui risolve il testo:

...

Improvvisata

apra per me

in parata il varco

verso altri mondi

musicali

e risuoni

in concerto

la musica più soul

del mio strumento

memore

delle arie spiritual

che dal petto

a bocca

gli ho infuso

per tutto

il respiro

di una vita.

E, sempre a proposito di gioiosa freschezza,   mi piace citare Un fiore per me, poesia di nerudiana memoria per i suoi riferimenti al mercato, ai pesci, alla frutta, agli ortaggi, ai ranuncoli nel vaso e a un fiore nel finale, come ricompensa e come regalo per se stessa.

Io, in questa mia umana dissertazione su questo libro, nel quale sono entrato come cogliendo fiori qua e là in un prato, per mia natura,  non potevo inoltre  non far caso a poesie come Acrobata, o come Specchio o ancora come Fotografie o come  Senza parole, dove il Pathos o lo Spleen sono più puri, dove lo scavo interiore è più accentuato e i toni più fisici e colorati di nero, dove le acque stagnanti ivi descritte creano materia tendente ancora alla luce, che sempre esiste, seppur lontana, ma, andando avanti nella lettura e nel godimento del testo, ho avuto modo di appurare che qui, il tema portante, resta sempre quello degli affetti. Il poeta autentico ha ben poco da spiegare, lui parla con i versi, riportando la realtà, presente o già passato, e, mettendoci di fronte a quelle sue parole dietro le quali c’è il respiro della sua vita, lascia a noi il compito e il piacere di interpretarle.  Questo accade in molte delle poesie contenute nella raccolta, alcune delle quali meriterebbero ognuna una recensione a sé, una piccola pausa dove fermarsi trovando ristoro.

In conclusione e a proposito di tutto questo, val la pena citare ancora due poesie: Colorare la vita e Carezze. La prima è un inno al rapporto con sua madre, un canto che si innesta nella meraviglia della natura e diventa metafora di un legame gioioso e profondo, una ballata dedicata all’affetto più grande.

Carezze,  è una poesia sempre dedicata alla madre ma, a differenza della prima, si risolve attraversando il quotidiano, le cose che molti di noi hanno vissuto e per questo è commovente, in quanto i versi si intercorrono tra loro riportando, come dicevamo prima, la realtà, priva di pesi e di orpelli destabilizzanti, restituendo fedelmente sia gli attimi vissuti che il sapore della mancanza.

...

 carezze

complici di donne

che adornano i sogni

del giorno di festa, carezze

lievi di te madre

sulle mie spalle

chine sul libro mentre

mi passi silenziosa accanto.

...

Elena Malta profonde anima nei suoi versi e spesso parla con essa, immergendosi nei ricordi e fissandoli in una dimensione senza tempo, come a voler dare voce a ciò che è ancora vivo.

Roberto De Luca