Gianni Rescigno
UN SOGNO CHE SOSTA
Genesi Editrice,
Torino, 2014
NOTA DI LETTURA DI
PASQUALE BALESTRIERE
 |
| Gianni Rescigno premia Pasquale Balestriere al Premio Città di Pontinia 2010 |
Già sulla soglia del
libro il poeta ferma per un attimo il lettore con un ammicco che è nel titolo
sotto forma di allitterazione/paronomasia: Un
sogno che sosta. Appena il
tempo di chiedersi ragione di questo titolo e la risposta è lì, in quarta di
copertina, dove è riportata la prima poesia del libro. Eponima. Eccola, nella
sua bella intensità epigrammatica: Da
dove venimmo /là torneremo: questa / vita un sogno che sosta / tra acqua e
vento / caduta di foglie / e festa di fiori. (“Un sogno che sosta”). Dunque l’espressione un sogno
che sosta definisce la vita, la
nostra breve -ce lo suggerisce il verbo – dimora in questa dimensione, tra
segni di bella ambiguità semantica (acqua e vento possono avere valore positivo
o negativo) , mentre invece sono collocati su poli opposti, ma invertiti (anche
se contigui), gli estremi - o, se si
vuole, i dati salienti- della vita (“caduta di foglie” e “festa di fiori”). La vita, un sogno: per
la brevità, per la vaghezza, per le speranze che la connotano.
Leggo Rescigno e penso
a Saba. Hanno in comune un aspetto di scrittura che è l’adozione di quelle che G.
Debenedetti chiama “parole senza storia”, lessico quotidiano per celebrare la
quotidianità, che è il mondo a cui si ispira l’arte del Nostro, sui versanti
della memoria, degli affetti e della natura. Ma attenzione! Le “parole senza
storia” del linguaggio giornaliero sono qui liberate dalle incrostazioni e dall’ovvietà
dell’uso comune e ricollocate nel ruolo primigenio di significanti essenziali,
solidi, reali. Restituite alla loro purezza. Perché Rescigno ha scelto di
recuperare il senso più vivo e vero della vita attraverso parole vive e vere. E
qui sta l’eccezionalità dell’impresa.
Nessuno creda però che
questa ricerca di verità e di semplicità implichi nel poeta di Santa Maria di
Castellabate la totale rinuncia del linguaggio figurato, del quale solo uno
sprovveduto potrebbe osteggiare in toto
e a priori l’impiego: cosa che, invece, oggi purtroppo accade. Prendiamo ad
esempio il caso della metafora, colpevolizzata e condannata fuor di misura solo
perché nel corso dei secoli ne è stato fatto uso e abuso. Più logico mi pare
che,invece della metafora,occorra mettere alla gogna i poetastri che se ne sono serviti
senza discernimento e ritegno, giacché
essa è solo uno degli strumenti a disposizione del poietès che canta in versi
la vita. E va usata, come qualsiasi
segmento dell’universo della retorica,
non a titolo gratuito o come
orpello più o meno allettante, ma per
pura necessità creativa, quando cioè essa serve per incarnare appieno il
fantasma poetico. Proprio come accade in Rescigno, poeta che sa bene il senso
della misura e la bellezza dell’armonia, se scrive versi come questi: ....vanno gli anziani a concedersi / lunghi
respiri di mare / prima del ritiro del sole (“Prima del ritiro del sole”);
oppure: ... il vento salirà le scale / e ti sembrerà che è il mio passo / ad
avvicinarsi al tuo cuore (“Se il vento salirà le scale”); o anche:T’ascoltavo dondolando il cuore / al ramo
d’un ciliegio già ingiallito / sicuro di portarlo in volo / al paese della
stella più lontana (“L’ora della luna”); o infine: E sui rami più sottili / delle sere, divina e perpetua / canta la
speranza e chiama l’uomo (“ Ascoltate i poeti”). Si potrebbe attingere a
piene mani acqua di poesia da questa
ricchissima fonte placando la sete di grazia e di verità: qui ogni lacerto
poetico è perfuso di saggezza e venustà, di ricordo e di passione, sfociando talvolta in
confessione di umana stanchezza (Sei
soltanto un’anima stanca,/ un mucchio di ore inutili / da consegnare a qualcuno
/che ti aspetta dietro il cristallo / e che ti dirà ben tornato amico. / E tu
gli poserai il capo sulla spalla / senza piangere. “ Davanti
allo specchio”), talaltra in fulminante intuizione (Quale inafferrabile fiore / vola la parola. “Il fiore la parola”),
con forte effetto di rima interna; oppure in acuta ma rassegnata commozione ,
come nella lirica “Assunta”, persona di grande religiosità e di dolci parole nei confronti di tutti,
che, colpita da un ictus, avendo visto per tre mesi la morte là nella strada a un passo da casa -perché
non aveva il coraggio per entrare- e non potendo più parlare, la invita
con un cenno della mano. L’ultimo verso, un endecasillabo di rara bellezza (E le
fu luce negli occhi la voce) esprime, a livello
fonosimbolico, una dolcezza librata
sulle liquide, non interrotta ma impreziosita dai suoni palatali di “luce” e
“voce”.
Se c’è dolore nella
poesia di Rescigno (e come potrebbe mancare nella vita di un uomo?) si legge,
al più, in note di tristezza, a tal punto esso è composto e rattenuto. E ciò
perché la voce poetante è in totale saggio accordo con la vita, la cui
concezione mi pare sia ispirata a tre capisaldi della dottrina cristiana: fede,
speranza, carità; e stimo che il loro significato vada ben oltre l’ambito puramente spirituale,
trovando linfa e nutrimento in un’ampia e sofferta umanità.
La poesia di
Rescigno è “necessaria” per un duplice
aspetto:perché è un’esigenza ineluttabile dello spirito del suo autore; e
perché nel manifestarsi si serve del
tratto di penna davvero indispensabile a significare il lampo creativo, nulla
di più. Poesia rastremata, dunque, votata all’essenzialità espressiva ma, prima
ancora, impulso intenso che prorompe dall’interiorità e reclama spazio vitale.
Tutto questo in versi soffusi di dolcezza e di amore, di realtà e di memorie e,
infine, del fascino avvolgente della
poesia di un uomo innamorato della vita.
Pasquale Balestriere
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