FRANCO DONATINI LEGGE: "GERMOGLI DI SOLE" DI LAURA BARONE

Laura Barone

Dalla poesia ermetica, l’inizio di un nuovo percorso

Laura Barone

Il vento è tra i rami,

e il salice vola legato alla Terra

accarezzando l'acqua d'un lago

che non riesce a raggiungere i pensieri

Ecco, ciascuno attende così,

il silenzio che chiude gli occhi.(Attesa del silenzio)

Una poesia particolarmente significativa della raccolta “Germogli di Sole”, della poetessa Laura Barone, pubblicata da Edizioni Milella nel 2016, una delle quarantaquattro liriche che sintetizzano in maniera compiuta la sua espressione poetica. C’è, in esse, il senso profondo del dramma della vita, della fragilità dell’essere, ma allo stesso tempo la ferma volontà di elaborare il dolore in senso positivo per arginare, seppur temporaneamente, il pessimismo per l’inevitabile e imprescindibile destino umano. Una raccolta, di cui suggerisco la lettura, in cui la poetessa affronta il dramma con un linguaggio complesso, allo stesso tempo, lieve, quasi sereno, talora intrigante, non cedendo mai alla debolezza di volerci coinvolgere nella propria individuale sofferenza. Il dolore si universalizza e insieme si smorza, in un linguaggio ermetico, musicale, ricco di assonanze e metafore tratte da immagini della natura, che evocano, con immediatezza i drammi e i turbamenti interiori della condizione umana.

Nelle nuove poesie inedite, di seguito presentate, emerge l’inizio di un nuovo percorso, sia sul piano del significato che del significante, l’apertura a nuove problematiche che estendono il dramma individuale verso una dimensione per così dire epocale. Anche il linguaggio si adatta a questa nuova condizione poetica, diviene meno contratto, più esplicito, si arricchisce di nuovi elementi, per trasferire in maniera più efficace la complessità che si vuole affrontare.

Quanto detto è già evidente nella lirica seguente, premiata al Concorso dell’Accademia dei Disuniti dello scorso anno.

Acceso da anime nere un rogo

devasta la verde terra e il cuore.

Alberi s'infiammano di rosso

e scollina l'incandescente bagliore

verso disperati usci.

E l' Arno attende pensieroso al buio

lì dove i poeti lavavano parole

e il Sommo fiorentino combattè le truppe

ai piedi del castello.

Sinistro inferno ormai dilaga

e lava via speranze e poi fatiche

è un drago che distrugge

e in suo potere tiene il respiro di ogni vita.

Quanto mi appare amara la mia Terra

violata da un gran Male in ogni dove

piegata e incenerita nel profondo

come un ulivo che più non scampa al fuoco (Inferno sul Monte Serra)

Una lirica che prende le mosse dal vasto e terribile incendio che ha interessato recentemente il Monte Serra, per divenire alla fine una riflessione amara e universale sulla malvagità umana nei confronti della natura, violata nella sua essenza profonda. Dopo la rappresentazione dell’incendio, che assume le forme apocalittiche di una irreversibile devastazione globale, il tono diviene più pacato nella personificazione dell’Arno pensante, che, seppur memore delle glorie passate e dei personaggi che si sono alternati sulle sue rive nel corso della storia, appare smarrito in un’attesa senza speranza. E mentre il fuoco dilaga incessante, emerge la sofferenza per la distruzione della terra che ama, la cui prostrazione profonda è ben stigmatizzata nell’immagine finale dell’ulivo che, sconfitto, cede alla forza del fuoco.

Una lirica profonda e di alta intensità, caratterizzata dall’uso dosato e sapiente di immagini e figure retoriche che accentuano con efficacia la drammaticità dell’evento.

La natura diviene sempre più presente come nella poesia che segue. Gli elementi naturali assumono una funzione simbolica ed evocativa dello stato d’animo e soprattutto costruiscono lo scenario che si vuole trasferire. La natura rappresenta così una “foresta di simboli” parafrasando Baudelaire, che in Correspondance, elabora la sua visione poetica.

Tra gli arbusti di mirto e di forsizie

nascondeva volitive radici

e tra i rami custodiva nidi di Calandra.

Ascoltava il vento salmastro,

incidere le pietre del muretto

e la pioggia levigare i suoi pensieri.

Pregava il sole di sciogliere

nel legno un sogno

e fare del suo tronco un regno.

Intorno a lui solo silenzio

e sulla sua corteccia il grido della luna

tra pelle di cicale senza canto

Ma quando lui guardava il mare

dalla scogliera nasceva nuova schiuma

e un dolce tempo scaldava le sue pene.

Ai suoi piedi sostava

la mia penna inquieta

e nel fuoco del tramonto

nascevano parole di roccia e burro

che irrisolte si univano

ad un fremito perenne.

Placava il suo patire solo quando

anch'io guardavo il mare

e le insicure onde a cui affidavo

le mie domande al mondo.

mentre il vento scompigliava i campi,

e l'anima affondava nelle attese (L’albero che guardava il mare)

C’è l’identificazione tra poeta e natura, una comunanza fisica e spirituale, nel ricercare in essa, seppur vanamente, la risposta alle grandi domande esistenziali e ai problemi del mondo; una sorta di alleanza di fronte al dolore e al mistero, in una condizione di attesa che purtroppo non lascia adito a un barlume di speranza.

E infine una riflessione sul rapporto tra i poeti e la poesia

Nevica fuori stagione

sul pesco e sulla Jacaranda in fiore

e il rumore avvolge le parole

incastonate nel silenzio.

Si posano i fiocchi

su stanchi selciati

e geme la vita ferita.

È l'assenzio quel vuoto che giace

e bevono labbra assetate di vero

per fare d' un cuore un sentiero.

E mentre rintocchi di stolide dita

s'affannano a dare lezioni di nulla;

esiste poesia che detta la via

che spinge e tumulta

poi dolce accarezza.

C'è lei che ti guida

e tu non sei nulla

se non spazio aperto

su cui nevicare. (I poeti non esistono)

Un modo poetico di dare una spiegazione di come si estrinseca l’ispirazione poetica, su cui la critica di tutti i tempi si è cimentata, con opinioni diverse e talora contrastanti, certo discutibile, forse sconcertante, ma senza dubbio originale nel contenuto e nel linguaggio. La poesia è un’essenza della vita, qualcosa di eterno che esiste a priori, prima e oltre l’uomo. Un concetto in contrasto con il significato letterale di “poiesis” che vuol dire azione, che attribuisce all’uomo il ruolo del raggiungimento del sublime Kantiano della creazione artistica. Qui invece il poeta non è altro che colui in grado di percepirla e comunicarla, come dice, in maniera efficace Laura Barone, “uno spazio aperto su cui nevicare”. 

Franco Donatini