ROBERTO MESTRONE: "ARTE, SVILUPPO E PROGRESSO"

Roberto Mestrone collaboratore di Lèucade

Arte, Sviluppo e Progresso

Ho sempre tenuto in serbo, tra le carte delle mie letture giovanili, una illuminata intuizione di P.P.Pasolini tratta da uno dei suoi “Scritti corsari”: Sviluppo e Progresso.

E mi trovo d'accordo con il grande scrittore dal cuore friulano

nell'assegnare al Progresso il merito di contribuire, in maniera

determinante, al riscatto sociale del Proletariato, mentre riconosco nello Sviluppo l'arma vincente del Capitalismo: fin dalla nascita di quest'ultimo lo strumento di produzione ha consegnato le leve del comando nelle mani del Padrone, di cui lo Sviluppo ha rafforzato il potere.

Negare queste affermazioni, soprattutto al giorno d'oggi, sarebbe ingenua ipocrisia: la Borsa regola il Mercato e le economie delle Nazioni sono in balia dei colossi industriali multinazionali. Questi, a loro piacimento, governano il destino di milioni di famiglie: partoriscono quotidianamente prodotti innovativi, ma versano lacrime di coccodrillo quando gli abbagli dell'isterica tecno-avanzata producono aborti; e sul baratro dei dissesti economici è del proletariato l'autentico, amaro pianto.

Non speculo più oltre nel pensiero politico – che forse neppure condivido appieno – che animava Pasolini all'epoca delle sue idee feconde. Erano tempi, quelli, che vedevano contrapporsi alle compagini annodate al capitalismo altri schieramenti che del capitalismo contestavano gli effetti perversi.

Dobbiamo comunque riconoscere che dalle elitarie aspirazioni del libero mercato il proletario, oltre il legittimo sostentamento, trae – come consumatore – anche illusori elementi di mobilità sociale (acquisizione dello status symbol), mentre i benefici meno tangibili sono rappresentati da temporanei barlumi di “benessere” il quale, per non essere confuso con l'appariscente sinonimo “prosperità”, nel nostro Paese viene camuffato col termine d'oltralpe “welfare”. Qui mi limiterò a constatare la fondatezza del “caso di coscienza” sollevato dalla perdita di valori che percepisco percorrendo a ritroso le tappe dell'umano cammino ed associando al dualismo Sviluppo e Progresso un'altra componente socioindividuale:

l'Arte, in tutte le sue forme ed espressioni. In altri termini, vorrei riuscire a dimostrare come i vistosi passi in avanti dello Sviluppo possano far deviare, verso la china del nichilismo intellettuale, la strada maestra della Società. Nella sfera delle discipline artistiche, infatti, la logica dell'interesse privato e del lucrare – perseguita dagli idolatri del danaro – si limita ad umiliare le fulgide Bellezze dell'intelletto, eccezion fatta per le nobili iniziative dei ricchi Mecenati del Rinascimento e di alcuni benefattori e filantropi contemporanei, tese ad incentivare e salvaguardare i capolavori che oggi possiamo ammirare nei musei di tutto il mondo.

Ai primordi, quando lo ius omnium in omnia scatenava la lotta per la

sopravvivenza ed ogni tribù soggiaceva alla legge dell'homo homini

lupus, l'Arte era negletta e relegata nelle grotte di artisti improvvisati che nei momenti di pace e tranquillità incidevano sulla pietra la traccia del loro ingegno. Questo “buio” della creatività era legittimo: l'insidia del nemico, le battaglie per la difesa del proprio territorio e la Natura implacabile non fecondarono né fecero germogliare semi di genialità.

Durante le dominazioni dei grandi imperi dell'antichità le popolazioni

erano rappresentate da enormi masse di schiavi e plebei; l'eco della

Musica, i passi della Danza e i versi della Poesia – segregati nelle

magioni di poche menti nobili e patrizie – sono giunti fino a noi tramandati nei secoli dalla memoria che non si cancella: la Storia.

Ma l'Arte appartiene all'intero popolo in seno al quale essa nasce e si espande, fermenta e traccia solchi dai quali TUTTI possono raccogliere – per diritto acquisito fin dalla nascita – le messi del Sapere!

Alla fine del Medioevo, trascorsi secoli di bellum perpetuo che mise a dura prova le libertà individuali, di pensiero e dell'estro creativo, gli albori dell'Età Moderna videro sbocciare in Europa i solerti maestri dell'Umanesimo e del Rinascimento, favoriti nel loro operare dalla stabilità dei regni e delle città in cui trovavano ospitalità le loro botteghe.

Questo “fermento delle menti” si è protratto fino alla fine del secolo XIX ed è curioso rilevare come, fino ad allora, il progresso dell'Arte umanistica, figurativa e di ogni altra espressione estetica dell'interiorità umana abbia avuto – in Europa – un orientamento in crescita, mentre lo sviluppo delle Scienze applicate si sia mosso lento pede.

Un esempio illuminante ci perviene dai Trasporti; di merci, persone, cose.

Dalle origini dell'umanità fino alla prima metà del XIX secolo ci si

spostava, via terra, su carri e carrozze condotti da cavalli, muli, bovini ed altri animali da tiro. Occorrevano intere giornate – talvolta anche mesi – per arrivare ad una meta che oggigiorno si raggiunge in un paio d'ore.

Pensate: per migliaia di anni l'uomo ha percorso strade su “veicoli” trainati da animali!

Nel 1825, in Inghilterra, la prima locomotiva a vapore diede notevole impulso alla costruzione della strade ferrate, chiamate solo

successivamente linee ferroviarie, che rivoluzionarono – accrescendolo notevolmente – il sistema di trasporto terrestre.

Nel solcare i mari, le navi non hanno rivali che ne sostituiscano lo scafo per fendere le onde, pur se negli ultimi due secoli i loro dispositivi di locomozione – soppiantando le attrezzature veliche – hanno subito straordinarie trasformazioni.

Gli abissi salati rimarranno incontaminati fin dopo la prima metà dell'Ottocento, quando le profondità degli oceani saranno violate per la prima volta da rudimentali sottomarini e sommergibili, mentre le sfere celesti avvisteranno le armature rigide dei dirigibili e le ali metalliche degli aeroplani solo agli inizi del '900.

Poco più di centodieci anni fa! Un tratto di storia brevissimo.

Oggi attraversiamo gli spazi celesti e terracquei rendendo minimi i tempi di percorrenza anche su distanze ciclopiche: il giro del mondo viene attuato in tempi rapidi praticando l'hobby di salire e scendere scale negli aeroporti.

Ma il viaggio, inteso come atto itinerante, ha perduto il proprio fascino.

E che dire dei prodotti informatici, dei mezzi di comunicazione audiovisiva via etere o dei minuscoli marchingegni che non hanno bisogno di tabelline per fornirci il risultato di un'operazione matematica?

Tutto è stato progettato e prodotto per sollevare l'estro della nostra mente dalla fatica del “cercare e capire”, dello “sperimentare e discernere”.

Naturalmente ai nostri nipoti non sarà più necessario, nel risolvere una moltiplicazione, ricorrere al ragionamento o all'ausilio di carta e penna: la calcolatrice elettronica è certamente più precisa, veloce ed estremamente maneggevole. Oppure non si dovrà più rovistare tra gli scaffali di una biblioteca per riuscire a svolgere con minuzia un compito scolastico: il cervello del computer è stato progettato per fagocitare tutto lo scibile umano e presentarcelo su uno schermo dopo un semplice “clic”.

Tesi di laurea, dispense didattiche, libri fai da te, lettere d'amore, citazioni a giudizio... Stop alla macchina da scrivere coi martelletti, sostituita (quasi trent'anni fa) dai performanti strumenti dell'Office Automation!

Adagiato sulla scrivania, il pc ci attende giorno e notte difeso da sistemi antivirali di prim'ordine, vezzeggiato e conteso in casa come un indumento intimo insostituibile e non cedibile, cassaforte della nostra e_mail protetta da password indecifrabili.

Coadiuvato dall'amica tastiera di ultima generazione, compagna dei giorni feriali e del dì festivo, il cervello informatico è in attesa delle nostre dita voraci per stendere lenzuola di lettere e numeri su una lavagna a cristalli liquidi.

A chi sta bisbigliando malignamente alle mie spalle preciso subito: non sono un retrogrado!

Anch'io mi intrattengo spesso a colloquio col mio portatile, e non solo: pur godendo di lunghi periodi di meritato riposo (ho raggiunto ormai la soglia dei settant'anni) svolgo tutt'ora alcune attività di consulenza con l'aiuto di innovative creature “hardware” e taciturne anime “software” che lavorano al mio fianco con fedeltà e diligenza encomiabili.

Sono consapevole che senza questi bijou tecnologici il mondo girerebbe al contrario. E non saremmo riusciti a progettare, costruire, catalogare e distribuire le MIRIADI DI BENI che le prodigiose invenzioni dei nostri tempi – l'era della Produzione di Varietà e del Just in time – ci permettono di utilizzare o consumare.

Ma lo Sviluppo deve coniugarsi armonicamente con il Progresso affinché sia consentita la conservazione delle nostre Personalità, dei nostri Costumi, delle Tradizioni che caratterizzano l'Identità di un Popolo.

La lotta per la sopravvivenza del cavernicolo è una ferita rimarginata dopo millenarie stagioni di pace e compromessi tra le Genti, ma l'uomo del nostro tempo – prodigo di idee rivoluzionarie e scoperte sorprendenti – non è ancora riuscito “brevettare” i due toccasana più congeniali al buon “funzionamento” della Società: la Concordia tra i Popoli e il giusto equilibrio tra il Superfluo e il Necessario.

Ed è L'ARTE – nelle sue vivaci espressioni – uno dei beni indispensabili all'Umanità: allevia e nobilita le fatiche dell'Essere pensante, rinsalda e custodisce le virtù che gli antenati ci hanno trasmesso.

Oggi i limpidi torrenti della Cultura si disperdono in mille rigagnoli

confluendo poi nell'oceano del consumismo forsennato. E il timone dello Sviluppo non consente al battello dei Pensieri di approdare sulla sponda dei Sentimenti.

Assistiamo quotidianamente a fenomeni socio-culturali perversi che

dividono vastissime frange del ceto medio in due opposte categorie: l'una che dribbla il desiderio di Sapere e l'entusiasmo di Trasmettere agli altri le proprie emozioni rinchiudendosi nella gabbia dell'egoismo; è la folta schiera di coloro che non si nutrono mai di Arte ma pensano solo al proprio tornaconto.

L'altra è rappresentata dai Fruitori d'Arte mossi da buoni propositi ma stritolati dagli ingranaggi degli speculatori senza scrupoli. Esempi rivelatori li si individua nel comparto dell'Editoria libraria, in cui militano spregiudicati imprenditori della carta stampata che fanno indossare al libro dai panni miseri gli abiti della mannequin spocchiosa.

L'opera d'arte non è una veste da sfoggiare né tanto meno una

protagonista dell'Alta Moda. Non dobbiamo sopravvalutarla... ma neppure sottoporla a contraffazione. È un vulcano che esplode dentro di noi con le fiamme dell'ingegno! E attorno a questa montagna in eruzione si raccolgono le Muse, pronte ad alimentare il fuoco.

Ma le Muse rifuggono i pendii contaminati dal consumismo dilagante e pernicioso poiché il loro spettro d'azione non contempla l'artefazione né il mercimonio.

L'Italia come è inserita, nel contesto mondiale, tra le maglie di questo “impoverimento culturale”?

Rocco Molteni, un arguto giornalista de La Stampa, alcuni mesi fa

pubblicava sul suo quotidiano, col titolo “Italia Cenerentola dell'Arte”:

«Come ricordava un po’ di anni fa Salvatore Settis (archeologo e storico dell'Arte, n.d.r.), quando si tratta del patrimonio culturale i nostri politici, di destra o di sinistra che siano, amano sparare cifre a casaccio. Un capo del governo (Berlusconi nel 2008) arrivò a dire che l’Italia ha il 50 per cento dei beni culturali del mondo, un assessore toscano che in Toscana c’è il 50 per cento dei beni culturali italiani e un vicesindaco di Roma che nella capitale si trova il 30-40 per cento dei beni mondiali.

In questi giorni, almeno per quanto riguarda l’arte contemporanea, la classifica annuale della rivista inglese Art Review, pubblicata da

Artribune, ci riporta coi piedi per terra: tra le 100 persone più influenti del mondo in questo settore solo 4 sono italiane, pari al 4 per cento. E questo misero 4 per cento, nella classifica guidata dalla sorella dell’emiro del Qatar (direttrice della Qatar Museum Authority), non se la passa neppure tanto bene.

Tolto Massimiliano Gioni, curatore della Biennale di Venezia 2013, che è al decimo posto, per trovare un italiano dobbiamo scendere al 77°, dove c’è il gallerista Massimo de Carlo. ( …...... )

(…....) Insomma il declino dell’Italia passa anche attraverso l’arte

contemporanea dove solo i privati (leggi galleristi) garantiscono ancora un’eccellenza. D’altronde cosa ci si può aspettare da un Paese dove i politici straparlano di arte come nostro giacimento petrolifero e poi lasciano morire a poco a poco, per l’incapacità di prendere decisioni, musei come il Castello di Rivoli o il Macro di Roma?

Ps. Ce la caviamo meglio nell’arte culinaria: fra i primi 50 chef del

mondo, secondo la classifica inglese di Restaurant ce ne sono 4 italiani, di cui uno, Bottura, è al terzo posto.»

Un'altra illuminata mente nostrana, il saggista Nuccio Ordine – dell'Università della Calabria – sul suo ultimo libro “L'utilità dell'inutile” difende a spada tratta la tesi secondo la quale «non è vero – neanche in tempo di crisi – che è utile solo ciò che produce profitto.

Esistono, nelle democrazie mercantili, saperi ritenuti “inutili” che invece si rivelano di una straordinaria utilità.

L’ossessione del possesso e il culto dell’utilità finiscono per inaridire lo spirito, mettendo in pericolo non solo le scuole e le università, l’arte e la creatività, ma anche alcuni valori fondamentali come la dignitas hominis, l’amore e la verità».

Alla domanda su come sia nata l’idea del suo libro, il prof. Ordine ha così risposto: «In una società in cui l’utile (ciò che produce profitto) sembra dettare legge in ogni ambito della nostra vita, mi è sembrato opportuno ricordare che l’inutile (quei saperi che non producono guadagno) è molto più utile dei soldi. L’unica occasione che abbiamo, come esseri umani, di diventare migliori ce la forniscono l’istruzione, la ricerca scientifica, i classici, i musei, le biblioteche, gli archivi, gli scavi archeologici: e non è un caso che la scure dei governi e della crisi si abbatta purtroppo proprio su quelle cose ritenute inutili. Attraverso la parola dei classici, dall’antichità ai nostri giorni - spiega Ordine – ho voluto mostrare l’utilità dell’inutile e l’inutilità dell’utile (quante cose “inutili” ci vengono imposte come “utili”?). La logica commerciale del profitto non solo sta progressivamente distruggendo l’istruzione (trasformando le scuole e le università in aziende e gli studenti in clienti), ma ha talmente inaridito lo spirito a tal punto da rendere disumana l’umanità».

Ed io aggiungo: finché la forbice della Ragion di Stato si ostinerà a

recidere fronde rigogliose e boccioli sani nel giardino della Cultura, la Società priva dei frutti della mente languirà in un deserto di irragionevole rassegnazione.

Francisco Goya, a fine '700, scriveva: «El sueño de la razón produce monstruos. - Il sonno della Ragione genera mostri. -», e il suo talento, marchiato di fervente Illuminismo creativo, dava forma ad autentiche emozioni praticando la ricerca della Verità (patrimonio della ragione) e della Bellezza (parto della fantasia): «La fantasía abandonada de la razón produce monstruos imposibles: unida con ella es madre de las artes y origen de las maravillas. - La fantasia priva della ragione produce impossibili mostri: unita alla ragione è madre delle arti e origine di meraviglie. -»

Il mondo d'oggi non è certamente indolenzito dal sonno della ragione, ma senza alcun dubbio si lascia stritolare dagli ingranaggi di una ragione ossessiva e mercantile, lasciando languire le candide ali di una cultura ormai asfittica.

Che fare per evitare lo sfacelo?

È Heidegger che ce lo insegna. L’opera mantiene aperta l’apertura del Mondo {Sentieri interrotti (Holzwege - 1950)} .

E Gianni Vattimo di rincalzo: «È l'opera d'arte [...] che nel pensiero

maturo di Heidegger apre e fonda i mondi storici, i quali esistono in

definitiva proprio come sforzo di viverla, interpretarla, imitarla. Si pensi per questo al significato epocale di certe grandi opere d'arte di cui si è nutrita la tradizione dell'Occidente [...] Permanere nel mondo fondato dall'opera significa per così dire, vivere nella sua luce. La storia di un'epoca non è altro, in fondo, che esegesi di una o più opere d'arte in cui una certa "epoca" dell'essere si è istituita e aperta». Da ciò il rifiuto heideggeriano del modello storicistico. L'arte non esprime o rispecchia un'epoca, ma la plasma. Pertanto, non è attraverso una determinata epoca che si può comprendere il senso di un'opera, ma, all'opposto, è attraverso un'opera — e la costellazione di valori di cui essa è portatrice — che si può comprendere il senso di una determinata epoca».

Ancora Heidegger ad esaltazione della Poesia: … la poesia è «il fondamento che regge la storia » e «il linguaggio originario di un Popolo» {Hölderlin e l'essenza della poesia (Hölderlin und das Wesen der Dichtung – 1937 )} .

E a noi, gnomi intelligenti asserviti ai cinici segnali di transistor o microchip, non resta altro che salire sulle spalle dei giganti del Sapere per meglio scorgere il cammino di luce dell'Arte; gli imperituri valori che essa rappresenta, da quando l'intelletto umano ha calcato l'orma dell'ingegno divino, sono i giusti strumenti per infrangere gli specchietti per le allodole dello Sviluppo ingannevole.

Roberto Mestrone