N. PARDINI: "LETTURA DI "LA NOSTALGIA DELL'INFINITO" DI MARCO ONOFRIO

Marco Onofrio. La nostalgia dell’infinito. Edizioni Ensemble. Roma. 2016. Pg. 176. € 15,00

Marco Onofrio La nostalgia dell’infinito. Un excursus tormentato e ondulatorio per forma e contenuto; per intenzioni e azzardi mai appagati verso estensioni liberatorie. In questo processo evolutivo la crestomazia è impostata più su tematiche che su ordine cronologico; e Onofrio dimostra quanto la poesia non sia solo e soltanto frutto di memoriali, saudade o di melanconiche suggestioni panoramiche, quanto di trasposizione di concetti in glottologiche forzature tese a raggiungere traguardi di difficile approdo per la ristrettezza delle possibilità umane. E’ da queste ristrettezze, da queste migragne esistenziali, da  questa posizione calcolata per misure terrene, che il Poeta vorrebbe fuggire attraverso un iter umano, troppo umano per toccare il luminoso blu dell’infinito. Cosa non concessa ad un essere che vive e respira aria tremolante e sapida di futilità, di insicurezze, di fragilità, cosciente del fatto di esistere  nello spazio ristretto di un soggiorno. Semmai tutto questo serve a stimolare verso orizzonti che vadano al di là della siepe, al di là della semplice scia di un  faro marino. Dacché la verità sta oltre, in tutto quel vuoto che sommerge il mare. Questa è la ricerca attenta e scrupolosa dello Scrittore per agguantare la coda dell’infinito; e lo fa forzando i lemmi della sua grammatica poetica e investendo sulla potenza della sua storia; un investimento che gli produce un reddito di plurale valenza estetica ed etica, di polisemica significanza umana, filosofica, linguistica, innovatrice. Il libro si apre con un ampio panorama prodromico a firma del Nostro; una dissertazione critica di rilevanza storico-letteraria, e suggestiva incisione. Si prendono in esame tutte le opere poetiche, i loro contenuti, e soprattutto i vari momenti in cui nascono e  il valore estetico-cognitivo di ciascuna di esse. Una indispensabile apertura al percorso totale e totaleggiante di questa scrittura poematica. Agli inizi una lirica emblematica che tocca l’argomento focale dell’opera; il leit motiv che dà compattezza e organicità al discorso epigrammatico ed azzurro del Poeta:

(…)

Ascolta la voce del cielo, è lì.

Ci chiama – lassù. Ci ama.

Lo sfolgorante blu sopra le nuvole

Irradia la presenza. Musica .

Come un grande sì

(da “ Ai bordi di un quadro sena lati”, 2013)

Cielo, lì, lassù, sfolgorante blu, nuvole, musica. Tanti simboli che connotano il travaglio meditativo di un’anima che da lì mira a lassù, allo sfolgorante blu, ad oltrepassare le nuvole che rappresentano gli impedimenti all’ascesa. E musica, tanta musica; tanti giochi di euritmica sonorità, di invenzioni stilistiche: arma focale della poesia, senza cui non è possibile alcuna forma artistica; musica dentro e musica fuori; musica nelle piccole cose e musica nelle  eccelse; lo diceva Platone: la musica è essenziale per l’ascesa dell’anima. E Baudelaire: il poeta possiede il sesto senso con cui riesce a intuire quella musicalità che unisce tutte le cose del mondo. Allo sguardo di un comune mortale queste appaiono frammentate e divise in tante parvenze. Fare poesia significa godere di questa musicalità; di questa eccelsa vibrazione che  ingloba. Quindi il cielo è lì, quello delle piccole cose, ma è soprattutto lassù. Ci ama e ci aspetta. Tutto con valore umano, ascensionale, epifanico più che escatologico o mistico. Per giungere attraverso un percorso vario, di ricerca, di pensiero poetico, ad un Addio (inedito) che segna la fine di  una storia che per abbracciare il mondo perde la  vita. Quasi un naufragio leopardiano, una contemplazione in cui si smarrisce la nostra fragile identità:

(…)

L’occhio fulvo degli astri.

Il caos oltre le parole.

L’errore sterminato senza senso

il silenzio immenso.

Perdo la mia vita

per abbracciare il mondo

e dico addio.

(inedita, 2015)

E’ caos oltre la parola; oltre il sintagma, che, semplice invenzione umana, stenta a pervenire al tutto.

Dal testo

Sempre cade

L’immagine così

come un airone

scoppiato il cuore in volo

guardando dall’alto,

già luce

dalla soglia del confine

piombare a peso morto ancora

caldo il suo cencio di penne

arruffate dai vènti,

che grida il nome segreto

prima e ultima parola

e poi tace per sempre

nell’azzurro indicibile del cielo.

(da “Squarci di cielo”, 2002)

Una ricerca affannata di luce e di azzurro, di armoniche intrusioni, che trovano armonia, stupore, meraviglia in ciò che rimane indicibile; in un endecasillabo che traduce, con la sua vibrante musicalità,  la pluralità misteriosa del cielo.

Il centro

In centro irraggiungibile del mondo

è dove, volta a volta, tu non sei;

tu che ti credi il centro del mondo

e invece sei un relitto in mezzo al mare

di un infinito eterno senza centro…

In tutto questo vuoto

si compare.

(inedita, 2016)

Quasi un ossimorico gioco fra la melodia del canto e la coscienza di un vuoto, di un relitto, di un nulla in “un infinito eterno senza centro…”.

Nazario Pardini