M. GRAZIA FERRARIS: "MODUGNO E LE SUE CANZONETTE"

Modugno e le sue “canzonette”

Maria Grazia Ferraris,
collaboratrice di Lèucade

Il bel testo di Modugno che Pardini pubblica mi stimola a fare il punto (il mio, naturalmente, altamente contestabile) sull’annoso tema del rapporto testo canzonette –poesia.

Lo sappiamo tutti: «le canzoni non si leggono, si cantano». I testi delle canzoni non si leggono quasi mai e quando si leggono, senza la musica e senza il canto, di solito sono ridicoli o puerili: sono la musica e il canto – l’interpretazione – che ne rendono memorabile il ricordo. Ma le canzoni sono pur sempre congegni verbali, sono testi, che possono essere studiati come si studiano i romanzi e le poesie, e alcuni testi offrono una  qualità  alta almeno quanto quella delle poesie che imperversano sui blog letterari e ai concorsi. Ciò significa che ai testi delle canzoni si possono porre domande simili a quelle che si pongono ai testi delle poesie che si studiano a scuola. Si tratta di leggere davvero, riflettere, fare ipotesi, capire.

Tullio De Mauro, il celebre linguista, mise  in relazione i testi dei cantautori genovesi degli anni ’60 con le liriche dei crepuscolari italiani, sostenendo che  “ la quotidianità linguistica, entrata nella poesia italiana con Guido Gozzano (e in seguito portata avanti da un numero considerevole di poeti, tra cui i giganti Ungaretti e Montale), era approdata in canzone, con circa cinquant’anni di ritardo rispetto alla poesia, a partire dai testi dei cantautori genovesi (…come Gino Paoli, Luigi Tenco e Fabrizio De André), che avevano spazzato via una patina di aulicità, retorica e pseudo-poeticità che caratterizzava i testi delle canzonette italiane fino alla fine degli anni ‘50”.  Siamo negli anni in cui vengono definiti cantautori gli autori di canzoni impegnati nella sfera politica e sociale, (soprattutto De André, Guccini, De Gregori e Vecchioni..). Tra i cantautori impegnati Roberto Vecchioni sostiene esplicitamente che  «la letteratura è l’arte delle parole, non importa se esse siano scritte, disegnate o cantate».

La questione  è stata riaperta dall’assegnazione del premio Nobel per la letteratura 2016 a Bob Dylan, premiato per «aver creato nuove espressioni poetiche all’interno della grande tradizione della canzone americana». Dopo questa consacrazione illustre si ritorna alla questione di partenza: che rapporto intercorre tra i testi di canzone e la poesia? entrambe le tipologie di testo utilizzano gli stessi materiali linguistici la  «quotidianità linguistica» o le «nuove espressioni poetiche» che hanno consacrato Dylan.

Arbasino del resto sosteneva che  "Il cielo in una stanza" è superiore a qualsiasi sinfonia minore di qualsiasi periodo... Pasolini diceva che le canzoni hanno “un valore obiettivamente poetico” (cioè che  se non sono proprio poesia ne hanno il pieno valore). Lo stesso Pasolini oltre che Calvino offrirono i propri versi da destinare alle canzoni.  Le canzoni che si sono scritte negli ultimi decenni sono più complesse, profonde, elaborate di quelle che si scrivevano cent’anni fa. Come ha scritto un grande poeta e critico letterario, Franco Fortini (I poeti del Novecento,1984): ci sono cose, come le poesie e in generale la bellezza, che non vanno comprese razionalmente, ma a ci si deve abbandonare ad esse.

«Appena ricevuta notizia del premio, (il Nobel per la letteratura 2016)  mi sono chiesto in che modo le mie canzoni riguardassero la letteratura. Ho voluto riflettere e trovarne il nesso», ha esordito  B. Dylan , per il quale le canzoni “sono vive nella terra dei vivi. Ma le canzoni non sono letteratura. Devono essere cantate non lette. Le parole delle commedie di Shakespeare devono essere recitate sul palco. Proprio come le parole delle canzoni devono essere cantate, non lette sulla pagina .”

In un’epoca in cui si dice che la poesia è morta è stato però uno shock per molti critici scoprire che la poesia non è mai stata così popolare. Non c’è nulla di scandaloso nel definire poesie i testi di Dylan, come quelli di molti altri grandi cantautori, visto che la poesia è nata per essere cantata fin dai tempi di Omero, anche se poi con la diffusione della stampa si è persa questa tradizione (come quella della lettura a voce alta).

Nondimeno la poesia è l’esatto contrario della velocità di fruizione che la canzone offre. Per leggere poesia occorre un’infinità di tempo, i versi vanno letti e riletti, pensati e a volte richiedono una vita per essere  davvero comprese. In questo la musica facilita  perché permette alla poesia di essere ascoltata e riascoltata più volte fino entrare suggestivamente in sintonia con le parole.

Insomma, mi pare che il problema sia ricomponibile.

“Non disprezzate la musica popolare. Giacché la si suona e la si canta ben di più, e ben più appassionatamente di quella scritta. A poco a poco si è riempita del sogno e delle lacrime degli uomini. Rispettatela per questo.” (Marcel Proust, Éloge de la mauvaise musique, da Les plaisirs et les jours).

M. Grazia Ferraris