MARISA COSSU: "UNA MEDITATA RISPOSTA ALLE CRITICHE DI G. LINGUAGLOSSA"

Una meditata risposta alle critiche di G. Linguaglossa, 

di Marisa Cossu.

Marisa Cossu,
collaboratrice di Lèucade

Ritorno sull’argomento, dopo alcuni mesi, alquanto stimolata dalle critiche inadeguate e scarsamente solide, di G. Linguaglossa che insiste a criticare, non proprio serenamente, la poesia del grande Nazario Pardini. Già qualche tempo fa sono intervenuta sull’argomento;  pensavo che la polemica, il confronto, si sarebbero esauriti spontaneamente, data l’inconsistenza pretestuosa delle tesi del Linguaglossa, tra ottiche filosofiche,  psicanalitiche e  sociologiche.

 “Per la poesia di Pardini è come se la civiltà tecnologica e lo sviluppo capitalistico non ci fossero mai stati, sono semplicemente ignorati”, scrive Giorgio Linguaglossa in una nota sul Blog letterario “ L’ombra delle parole”.  E continua il critico, definendo la poesia di Pardini priva di una valenza critica rispetto alla civiltà della crisi in cui siamo immersi.

Pardini sarebbe, quindi, estraneo ad un  ideologema paleo-capitalistico e ciò   aggraverebbe il tormentato rapporto del pensiero poetico con la tradizione, snodo cruciale per giungere ad una nuova poesia e poi, ad una nuova ontologia. Con un gruppo di seguaci, il critico letterario propone e giudica arbitrariamente positiva  l’esperienza in cui si dipana con la sua ristretta corrente di sostenitori; tuttavia ad una attenta lettura, la nuova moda che indossa abiti di ricerca sofferta e fondata sui concetti propugnati dal Linguaglossa nel saggio Critica della ragione sufficiente, si rivela debole sia sul piano del significato che del significante, mentre per quanto riguarda l’ontico e l’ontologico non si riesce ad inquadrare in Heidegger, citato, né in altri studiosi coevi la motivazione cruciale di tali comportamenti linguistici e ideologici; inoltre molte composizioni degli autori di questa corrente, appaiono come liste di osservazioni, slegate e frammentate, una corsa verso il non senso. Propongo questi versi, appartenenti ad un lungo elaborato:

Distico

“La foto di Degas

Vicino a un grande specchio

Nella foto di Degas si vede

Mallarmè.

È in piedi contro il muro

Renoir è sul sofà.

Nello specchio (come fantasmi)

Lo stesso Degas (con la sua camera)

E la moglie di Mallarmè (con sua figla)

Paul Valerj entra dopo lo scatto

Ora guarda la stampa che Degas

Gli ha regalato…”

(G. Rago)

¶È lecito chiedersi, se questa possa assurgere a dignità poetica e non si comprende come possa anche lontanamente essere accostata agli antichi distici elegiaci, alla metrica barbara o ad una prosa lirica pregna di empatia.

Mi chiedo se questa sia poesia o se essa non concorra invece, alla distruzione della poesia stessa. “ la poesia va lasciata in pace dai detrattori, dagli illusi  e da tutti coloro che non sapendo comporre, la riducono a un linguaggio di tutti  i giorni” (Ninnj Di Stefano Busà)

In pratica non si comprende come possa essere considerata poesia quella che scaturisce dall’immediatezza oggettiva dell’ontico, un esistente freddo e inespressivo, elencato, privo di emozioni, e sia, per contro, da considerare antica e superata, la poesia che nasce sorprendentemente, nonostante la durezza della società contemporanea e la sua rarefatta consistenza, dalla consapevole maturazione di idee e valori che, senza elidere il moderno, scoprono la bellezza nella classica tradizione letteraria.

Una grande disarmonia, quindi tra gli individui, le loro relazioni, il rapporto con i primari valori dell’esistenza Origina qui la crisi che, secondo Il Linguaglossa, è “causa efficiente” della NOE.

La ricerca di una innovazione non sorretta da sostanziali input etici, di alterità ed estetici, è destinata a compiersi nel disfacimento della poesia, che alcuni definiscono “morta”.

Si comprende, invece, che si senta il bisogno di un rinnovamento della poesia, che deve essere riportata al centro di un  il discorso su di essa per l’elaborazione di un progetto che riaffermi l’unitarietà del processo creativo, nell’onestà e nella forza della parola coincidenti con il proprio significato. La poesia dei secoli venturi ha bisogno di un Progetto vasto sul quale è lecito interrogarsi e manifestare le idee che lo sottendono.

 Non si dovrebbe considerare la poesia spezzettata in compartimenti correntistici perché essa è una e origina dal “complesso ingranaggio cuore-cervello”.

Recenti studi di neuro estetica affermano che siano verificabili con strumenti tecnologici le modificazioni del cervello durante l’esposizione all’opera d’arte; ma per registrare l’accendersi di una fiammella, devono intervenire emozioni, reazioni, sentimenti, scavo e una inspiegabile capacità di riconoscere i sintomi del bello.

Di fronte alla Natura l’uomo non ha mutato il suo atteggiamento di accogliente e sofferta comunicazione: il filosofo non è un poeta perché indaga sulla realtà conoscibile mediante la ragione e i sensi. Il poeta va oltre anche usando il più moderno dei linguaggi, e non è detto che la parola riesca sempre ad elevarsi e a volare al di là de foglio su cui è scritta. La poesia non è morta perché alcuni poeti contemporanei, sono pronti ad offrire un potente contributo alle poetiche dei giorni a venire e lo fanno, come il grande Nazario Pardini, costruendo ponti tra la tradizione e la modernità con l’onestà, la purezza e la profondità delle parole che suscitano emozioni, recuperano la memoria, rendono viva una interiorità che ha radici nel vissuto e nel miraggio.

Se poi queste opere accettano di confrontarsi con regole compositive, e si parla di metrica apprezzata e riscoperta come perla rara nel mondo indifferenziato   dell’improvvisazione, bisogna chiedersi quale profonda commozione metta in contatto le conoscenze culturali con i bisogni comunicativi del poeta. In Nazario Pardini è tutto chiaro:  si tratta di amore per l’Arte, ispirazione viva, soffio che comprende, trasfigura ed eleva la parola a quella funzione sacra e sociale che mai dovrebbe essere trascurata quando si vuol comunicare l’interiore meraviglia verso l’infinito inconoscibile.

Si tratta di Poesia, quella che fa battere il cuore abituato a tanta bruttezza e che attrae per il messaggio del bello trasmesso attraverso un linguaggio chiaro e fluente, una versificazione armoniosamente sorretta da endecasillabi e settenari e da figure poetiche rilevanti.  In Nazario Pardini si dipana chiaramente il rapporto tra Poesia e Tempo: il linguaggio del Nostro è tempo eternatosi in atmosfere, colori, suoni, visioni interiori, luci, ombre, musica del verso, che fuori dalle gabbie di mode e di correntismi, svela il grande e nobile portato poetico dell’Autore. Il vuoto del Pardini è pieno di profumi, di tempo, d’amore, di rinascite nella natura e nell’armonia. Qui il nulla non esiste il caos si ricompone, gli opposti trovano spiegazione, perché la poesia è dappertutto, la poesia è la vita, è il mare, non c’è la “non poesia”, concetto alquanto artificioso da utilizzare per testi non comunicativi, astrusi, ad effetto a tutti i costi. Il Pardini per tutta la vita ha conservato una costante e motivata coerenza personale e poetica, non è mai sceso a compromessi, a giri di parole, a pseudo studi falsamente eruditi. Nazario Pardini è un uomo libero, così come è libera tutta la sua vasta produzione poetica. Così egli si conferma essere non un qualsiasi intellettuale, ma  un Maestro accogliente e generoso. Lasciamo l’aria fritta degli alti studi a coloro che la poesia praticata e sofferta, vedono e non vedono da molto lontano.

Marisa Cossu