ANNA VINCITORIO: "ALFRED TENNYSON"

Anna Vincitorio,
collaboratrice di Lèucade

ALFRED TENNYSON

“Fiore, nella parete incrinata

ti sradichi dalle crepe…”

“Flower in the crannied wall

I pluck you out of the crannies…”

1863

Fiore nella parete incrinata

ti sradico dalle crepe

Io ti stringo qui e ti afferro interamente nella mia mano

Piccola corolla ma se io potessi comprendere

la tua essenza di radice e tutto nel tutto

Potrei venire a conoscenza di cosa sia Dio e l’uomo.

Poesia profonda nella sua brevità. Dalle crepe di un muro il poeta sradica un fiore. La natura prorompe nella sua delicata bellezza e nella sua forza. L’essenza di questo fiore che ha le sue radici nel muro, può divenire fonte di conoscenza del divino e dell’uomo.

Versi armoniosi; compositi. Partoriti da un pensiero profondo che

prevarica le parole e cerca la conoscenza, quella vera, appannaggio di pochi: la ricerca di Dio e l’uomo che è esso stesso fonte di conoscenza e necessita di andare oltre verso l’incognito, il Divino.

Questa è la ricerca del poeta. Tennyson è fortemente influenzato

dall’ambiente religioso e intellettuale e dal malinconico paesaggio del Lincolnshire[1]. Studiò a Cambridge preceduto dalla fama di Poemes by Two Brothers nel 1926. Per lui è estremamente importante e naturale coltivare amicizie profonde come quella con Arthur Henry Hallam, figlio dello storico Henry. Nel 1830 sono pubblicati Poemes Chieffy Lyrical e poi un secondo volume.

Siamo vicini ad un poeta dalla sensibilità autunnale, profondamente

malinconica e dal verso straordinariamente musicale. Lo possiamo notare in  Tears, idle tears. “Tears, idle tears, I know not what they means,/ Tears from the deft of some divine despair/ Rise in the Heart, and gather to the eyes,/ in looking on the happy Autumn fields,/ And thinking of the days that are no more”… “Lacrime, inutili lacrime, Io non so cosa vogliono dire,/ Nascono nel cuore e riempiono gli occhi,/ nell’osservare i fortunati campi dell’autunno,/ E ripensando ai giorni che mai ritorneranno”.

Tuttavia Tennyson per quanto considerato poeta, viene attaccato dal Black

Wood’s Magazine e dalla Quaterly Review. Prese le sue difese, l’amico carissimo Hallam in una lucida recensione che individuò “in Keats e nella ricchezza sensuale dei suoi versi, il più sicuro riferimento della poesia tennysoniana.” Ho scritto di Keats nel n° 124 anno XXVI della Nuova Tribuna Letteraria e posso dire di aver individuato in Tennyson evidenti analogie.

Tennyson: “Non provo invidia per il vuoto nato dalla giusta rabbia,/ del cardellino nato in gabbia/ che mai ha conosciuto il profumo dei boschi dell’estate”. Ancora in Tennyson: “Ah triste ed estraneo come in una estate oscura/ I primi cinguettii degli uccelli al risveglio/ per orecchi al loro spegnersi quando dentro occhi morenti/ la finestra a battenti lentamente si allarga in un balucinante quadrato…”. “Ah sad and strange as in dark summer dawns/ the earliest pipe of half-awaken’d birds/ to dying ears, When into dying eyes,/ the casement slowly grows a glimmering square…”

Keats in Ode all’usignolo: “Tutto questo non per invidiare il tuo fortunato destino/ ma per gioire anch’io della tua gioia!”. “This not through any thy Happy lot/ But being too happy in thine happiness…”. Il canto di un uccello è importante perché assume in ambedue i poeti un significato profondo. L’uccello è cantore di una tradizione che si perpetua nei secoli. Potrebbe sconfinare nel mito e il giardino e il profumo dei boschi nell’estate vanno oltre il tempo verso una libertà che un uccello conquista prima e più dell’uomo legato alla terra e immerso nel dolore, ma consapevole “che è meglio aver amato e poi perso l’oggetto/ del proprio amore,/ piuttosto che non aver amato mai”. “T’is bettere to have loved and lost/ than never to have loved at all”.

Tennyson dopo la morte di Hallam che lo sconvolse profondamente nel 1833, ebbe anche traversie economiche ed amorose; rimane in silenzio per dieci anni. Raggiunge i massimi risultati nel Monologo drammatico Ulisses e alcune liriche in Memoriam.

Il fascino Omerico di Ulisse avvolge Tennyson. Il personaggio è profetico e vive oltre il tempo e lo spazio. Non possiamo non ricordare gli immortali versi di Dante nel XXVI canto dell’Inferno: “e, volta nostra poppa nel mattino,/ de’ remi facemmo ali al folle volo,/ sempre acquistando dal lato mancino./ …Noi ci allegrammo, e tosto tornò in pianto/ …tre volte il fé girar con tutte l’acque,/ alla quarta levar la poppa in suso/ e la prora ire in giù, com’altrui piacque,/ il fin che il mar fu sopra noi richiuso”. Dante descrive drammaticamente la morte di Ulisse; Tennyson nel suo monologo gli fa narrare le sue insoddisfazioni: “presso un immobile focolare tra questi brulli dirupi/…” “By this still earth, among these barren crags/…” Un Ulisse che ama lodarsi: “…poi/ solo sul lido e quando/ attraverso scorrevoli movenze celesti, le piovose Idai/ agitano l’oscuro mare, Io sarò colui/ che sempre vaga con la brama nel cuore/”…; “And alone, on shore, and when/ thro’ scudding drifts the rainy Hyades/ vext the dim sea: I am became a name;/ For always rouming with a hungry heart”. Ulisse lascia il regno a Telemaco e riprende il mare anche se forse sarà inghiottito dagli abissi e incontrerà Achille nel regno dei morti. “Tho’ much is taken, much abides”. “Sebbene molto è stato preso, molto rimane;…” Io ho usato una traduzione più libera: “Molti gli anni trascorsi, altri ne restano”.

Questo ultimo verso di Tennyson da me riportato è stato citato, nel contesto della attuale pandemia, con riferimento all’Ulisse di Tennyson in Repubblica del 3 aprile 2020 in un articolo di Viola Ardone: Il suono della campanella.

Le liriche di Tennyson In Memoriam del 1842 sono contenute in due

volumi di Poemes: Morte di Arthur e altri. Vorrei citare alcuni versi significativi per il contenuto intenso e avvolgente. In queste liriche il poeta ha raggiunto l’acme della sua forza creativa. “Restami accanto quando la parte carnale di me/ È tormentata da spasmi che annientano la speranza/ E il tempo, un folle che disperde polvere,/ E la Vita una Furia che sparge fiamma”. “Be near me when the sensuous frame/ Is rack’d with pangs that conquer dust,/ And life, a Fury slinging flame”.

Nel 1850 arrivare per Alfred Tennyson il meritato consenso di critica e di

pubblico e la sua consacrazione lo fa succedere a William Wordsworth come poeta laureato. Le 131 liriche in Memoriam son pubblicate a Torino nel 1975. Il suo declino, nel primo decennio del XX secolo, a cui fa seguito la rivalutazione negli anni ‘60 quando gli viene riconosciuto il collegamento tra Keats, preraffaelliti e la generazione estetizzante di fine secolo. Alfred Tennyson è consacrato poeta dalla straordinaria perfezione metrica e formale degna di Milton e di Pope[2].

Cosa potrei ancora dire? Un poeta quando ha in sé il fuoco creativo,

attinge a immagini universali che solo la sua sensibilità può cogliere e che lo accomuna ad altri consimili creando una serie di visioni ora pervase da fremiti caldi come quelli del sole in estate, o violacee come i colori ventosi dell’autunno, ma, tali da creare brividi nel cuore di ogni essere umano che voglia ascoltare queste voci.

Firenze, 6 aprile 2020

Anna Vincitorio

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[1]     A. Tennyson, poeta inglese nato a Somershy Lincolnshire nel 1809. Muore nel 1892 a Aldworth House, Haslemere Surry.

[2]     Ho notato anche, leggendo un articolo su Antonio Machado: Nuova Tribuna Letteraria n° 137 anno XXX di Liliana Pozzo Andriuoli che in una poesia riportata (la VI di Solitudini): “Fu una sera luminosa, triste e sonnolenta/ sera d’estate. L’edera sporgeva dal muro del prato, nera e polverosa./ la fonte sonava…”, “Fue una clara tarde, triste y sonoliente/ tarde de verano. La hiedra osomaba/ al muro del parque, negro y polveriente…/ La fuente sonaba…”, un chiaro riferimento alla poesia di Tennyson da me citata all’inizio: “Flower in the crannied wall, etc…”