Intervista a Antonio Spagnuolo, di Nazario Pardini

Intervista

ad ANTONIO SPAGNUOLO

A CURA DI

 NAZARIO PARDINI

                                            

N. P.: Mi dica un po’ quali sono le occasioni della vita che più hanno inciso sulla sua produzione letteraria? quanto di autobiografico c’è nelle sue opere? lei pensa che ci sia sempre differenza fra poesia lirica e poesia di impegno; o pensa che la poesia, essendo un’espressione diretta dell’anima, sia lirica qualsiasi argomento tratti?

A.    S. Questa domanda è alquanto provocatoria, perché in una vita fortunatamente abbastanza lunga come la mia , giunto alla veneranda età di ottantuno anni, difficilmente posso elencare le numerose “occasioni” che hanno inciso sulla personale produzione poetica. Andando indietro fra i ricordi balza imponente l’innamoramento per la fanciulla che poi è diventata la mia unica e valida compagna , mia moglie. A soli diciotto anni la poesia di D’Annunzio mi inebriava e mi sollecitava e la figura di questa giovincella accese quello che poi è stato il motivo dominante della mia poetica : la lotta tra Eros e Thanatos. Una seconda “occasione” la ritrovo nella sfortuna occorsami per la nascita del mio secondogenito, il quale venne al mondo con la mancanza assoluta delle valvole aortiche , un fulmine maligno capace di approfondire ulteriormente l’endiadi “Eros Thanatos”. Infine la  professione di medico, svolta con la passione della dedizione assoluta, mi ha offerto centinaia di “occasioni” , nate dalla diuturna presenza della malattia e della sofferenza umana.  Ecco quindi che è facile accorgersi che molto insiste l’elemento autobiografico nelle mie liriche.

Tra poesia lirica e poesia di impegno credo che sussista una certa differenza, proprio perché la prima canta il suo inno spirituale e la seconda cerca di setacciare o modificare il sociale.

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N. P.: La sua poetica, essendo uno dei maggiori interpreti della poesia contemporanea, è in gran parte nota attraverso le innumerevoli recensioni, prefazioni, e note critiche che la riguardano. Ce ne vuole parlare lei?

A. S. Moltissimi sono gli interventi critici che sono stati rivolti alla mia poesia e alla mia poetica , e di questo ne sono oltremodo orgoglioso e felice. La mia ricerca è stata ricca di approfondimenti e di scoperte, di indagini e di studi, e il lavoro svolto spero che abbia dato ottimi risultati. Fra le varie note quella dell’ indimenticabile Mario Pomilio resta per me sempre un punto di riferimento importante. Egli ebbe a scrivere fra l’altro : “…. ciò per sottolineare il valore prelogico della poesia di Spagnuolo, la natura d’un linguaggio che non mira in alcun modo alla “sintassi”, ovvero, se si preferisce, rimane al polo opposto dai processi aggreganti che sono tipici della comune espressività, e invece è come se perseguisse la scommessa di misurarsi con quanto c’è di albicante, di preconscio, di disaggregato, di informale nella nostra esperienza mentale. A servirci di un paradosso, diremmo quasi che qui la parola interviene a manifestare ciò sta anteriormente alla parola, il pensato allo stato ancora amorfo, i materiali mentali prima che si coordinino, i reagenti insomma della nostra esperienza intima sorpresi allo stato prenatale e quasi fetale, prima comunque che si siano subordinati a quella che per convenzione chiamiamo la coscienza e invece vagolano ancora al fondo del nostro es alla ricerca di un coagulo.

Una situazione di questo genere è, lo si sarà capito, attinente all’onirico, anzi può definirsi tout-court  una disposizione d’ordine onirico. Il mondo di Spagnuolo, specialmente in Melania, rimanda a una specie di camera oscura dove i pensieri e le sensazioni, e per essi le parole devolute a significarli, s’avvicinano e si scontrano a caso, dando origine a provvisori assemblages, a occasionali e cieche agglutinazioni il cui compito non è tanto di manifestare dei sensi, quando di disoccultare per un istante  l’in-sensato della vita mentale, la sconcertante gratuità dei momenti paraespressivi, quella specie di tabulazione verbale che instauriamo con noi stessi al di sotto degli strati superiori della coscienza affidandoci a spezzoni e talora quasi ad arbitrari fonemi nei quali proiettiamo e in qualche modo obiettiviamo trasognate ed erratiche pulsioni monologanti.

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N. P.: Quali sono le letture a cui di solito si dedica e quale il libro che più le ha suscitato interesse? e quindi predilige? perché?

A.    S. Anche a questa domanda posso rispondere in maniera del tutto generica. Ho letto tanti e tanti di quei libri che non saprei più indicare quale sia o sia stato il prediletto. Ripetendomi sottolineo che il primo poeta che mi ha suggestionato fu Gabriele D’Annunzio , ma naturalmente dopo i primi assaggi di gioventù sono venuti incontro decine e decine di autori, da Omero a Sanguineti, da Pascoli a Umberto Saba, da Rebora a Montale e i sembra superfluo continuare l’elenco. Oggi in conclusione posso dire che non prediligo alcuno, perché continuo ad assimilare a destra e a manca , specialmente fra la produzione dei giovanissimi esordienti.

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N. P.: Fino a che punto le letture di altri autori possono contaminare uno stile di uno scrittore? e se sì, in che modo?

A.    S. Non credo che sia cosa buona farsi contaminare da altri autori. Certamente le letture hanno un loro inciso , resta alla capacità di ognuno scegliere, cernere , scrollare.

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N. P.: Che cosa pensa della poesia innovatrice, quella che tenta sperimentalismi linguistici? quella che si contrappone e rifiuta  ogni ritorno al passato? o, per meglio intenderci, quella che si contrappone ad un uso costante dell’endecasillabo, o a misure dettate da una rigida metrica?

A.    S. Lo “sperimentalismo” ha già fatto la sua parte ed è rimasto un momento valido nella ricerca poetica degli anni passati. Insistere oggi con sperimentalismi linguistici contorti e faticosi mi sembra lavoro inutile, perché ripetitivo. L’endecasillabo , con il suo luminoso ritmo per me rimane l’unico sostegno della poesia, anche se allontanato da una rigida metrica e arricchito dal verso lungo.

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N. P.: Cosa pensa dell’editoria italiana? di questa tendenza a partorire antologie frutto di selezioni di case editrici? di questi innumerevoli Premi Letterari disseminati per tutto il territorio nazionale?

A.    S. L’editoria italiana si distingue semplicemente in due categorie . La grande editoria che ormai si affida soltanto al “nome” dell’autore ed alla capacità di diffondere con la sua stessa pubblicità ogni tipo di volume , anche se privo di qualsiasi valore culturale, e la piccola editoria che vivaddio riesce a pubblicare moltissimi volumi di poesia validi , ma purtroppo difficilmente vendibili, perché privati di una distribuzione ricca e potente. Dei mille premi che si offrono preferirei non parlare, perché i “grandi” premi sono gestiti in occasioni prestabilite e con la solita ipocrisia delle grandi editrici, mentre i “piccoli” premi , oltre a richiedere una tassa di lettura, sono infatuati sempre dai nomi già abbondantemente noti.

N. P.: Certamente sarà legato ad una sua opera in particolare. Ne parli, riferendosi più ai momenti d’ispirazione, ai tempi di scrittura, alla scelta lessicale, alla revisione, più che ai contenuti. Che pensa della funzione del memoriale in un’opera di un poeta? e alla funzione della realtà nei confronti di un’analisi interiore?

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A.    S. Sono legato più o meno alla maggioranza dei miei libri pubblicati. Da “Candida” del 1985 , che segna una svolta importante della mia ricerca poetica mano a mano sino all’ultimo , perché l’ultima creatura è sempre uno stimolo a fare meglio.

La realtà incide nei confronti dell’analisi interiore del poeta e ne stimola la fantasia e gli umori , estrapolando dalla memoria quegli attimi di suggestione che fanno del pensiero umano una continua fucina di loquacità.

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N. P.: Cosa pensa della nostra Letteratura Contemporanea? raffrontata magari con quelle straniere? e dei grandi Premi Letterari tipo il Campiello, il Rèpaci…?

A.    S. La nostra letteratura contemporanea è una fucina interessante . Io ricevo centinaia di volumi di poesia e posso dire che molti sono veramente degni di essere letti e di essere conservati. Naturalmente non possiamo assolutamente redigere uno stato attuale della letteratura, perché ci mancano gli strumenti adatti ad un sunto definitivo. Siamo in pieno svolgimento e dobbiamo accontentarci di sospendere gli elenchi, e mirare soltanto ai poeti contemporanei che sono morti.

Circa i premi non voglio ripetermi, ne ho già detto pocanzi . Ma mi piace riferire l’ultima esperienza ricavata dalla rosa dei papabili al premio “Camaiore 2012”. I nomi che potevano e dovevano essere prescelti sono stati violentemente surclassati…

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N. P.: Se potesse cambiare qualcosa nel mondo della poesia o dell’arte in generale, che cosa farebbe? se avesse questi poteri che cosa lascerebbe invariato e che, invece, muterebbe sostanzialmente?

A.    S. Veramente non saprei cosa rispondere. E’ così arduo tentare modifiche che non mi sento capace di immaginare. Cambierei il modo di gestire la “critica” , che non è più intesa come indagine sul prodotto, stroncando quando necessario , elogiando quando possibile, ma ormai si limita a elogiare soltanto e gironzolare intorno ai volumi.

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La ringrazio per la sua disponibilità.

Nazario Pardini