UBALDO DE ROBERTIS: " ACQUE SOTTO IL CIELO UN SOLO LUOGO"

Ubaldo de Robertis

Acque sotto il cielo un solo luogo

<<da Parti del discorso (poetico), Marco Del Bucchia Editore, 2014>>

Osservare impacciati naviplani risalire fondali

per mostrare il mondo qual era

Acque sotto il cielo un solo luogo

Segrete correnti riversano silenziose

argentei pesci dai quattro occhi sporgenti

Guizzano da mari levigati sulla terra informe

risorgive parvenze

Acque sotto il cielo un solo luogo

suddiviso tra abisso e rive
di uno stesso perduto paradiso

REDAZIONE MARGUTTE: "ROSA PARKS"

redazione margutte

(redazionemargutte@gmail.com)

Cari amici
sessant'anni fa il 1° dicembre 1955 a Montgomery in Alabama iniziava una delle più lunghe manifestazioni nonviolente (il boicottaggio dei bus) dei neri contro la discriminazione razziale. Chi diede inizio ai 381 giorni di boicottaggio fu una donna Rosa Parks. Ho immaginato di
incontrarla e di ascoltare la sua storia.
Per chi ha voglia di leggere quanto è venuto fuori, il link è questo:

http://www.margutte.com/?p=13059

Buona lettura e buon tutto

UMBERTO VICARETTI: "ALTRE STAZIONI ATTENDONO"

Umberto Vicaretti collaboratore di Lèucade

Altre stazioni attendono

(da Inventario di settembre. Blu di Prussia. 2014)

Di stazione in stazione,

fuggiamo verso misteriosi approdi.

Sepolto nella teca di cartone,

testardamente il Cristo sconosciuto

intralcia i nostri soliti weekend.

Chiusi nel burqa dell’indifferenza,

passiamo alla misura di un deserto

da  quel fagotto informe,

pietà negata che ci disonora.

Andiamo oltre.

                           Altre stazioni attendono

(nessuno più si ferma a Samaria),
altro Vangelo è il nostro.

CECCO ANGIOLIERI: "I HO SI' GRAN PAURA DI FALLARE"

I ho sì gran paura di fallare

I' ho sì gran paura di fallare
verso la dolce gentil donna mia,
ch'i' non l'ardisco la gioia domandare
che 'l mi' coraggio cotanto disìa;

ma 'l cor mi dice pur d'assicurare,
per che 'n lei sento tanta cortesia,
ch'eo non potre' quel dicere né fare,
ch'i' adirasse la sua segnoria.

Ma se la mia ventura mi consente
ch'ella mi degni di farmi quel dono,
sovr'ogn'amante viverò gaudente.

Or va', sonetto, e chiedile perdono
s'io dico cosa che le sia spiacente:
ché, s'io non l'ho, già mai lieto non sono.

ALDA MAGNANI HA PRESENTATO "UN PUGNO DI SOGNI NEL CUORE"

                                                     

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PREMIO CITTA' DI PONTREMOLI

LUIGI GASPARRONI: "SPIRAGLI DI LUCE E VOCI E SILENZI"

Luigi Gasparroni ha pubblicato 7 raccolte di versi. Vincitore di premi letterari è socio dell'A.M.S.I. (Associazione Medici Scrittori Italiani).Primario di Pediatria, collabora a riviste scientifiche, letterarie, con saggi e poesie

Luigi Gasparroni: Spiragli di luce. Ottobre 2015

Luigi Gasparroni: Voci e silenzi. Novembre 2015

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NUOVO CONTRAPPUNTO - ANNO XXIV - N. 3 - LUGLIO- SETTEMBRE 2015

NUOVO CONTRAPPUNTO - ANNO XXIV - n. 3 - Luglio - Settembre- 2015 

RICORDO DI GIANNI RESCIGNO

IL PORTICCIOLO ANNO VIII - NUMERO III - SETTEMBRE 2015

Il Porticciolo Anno VIII - Numero III -
Settembre 2015

CLAUDIO FIORENTINI: "LO SCULTORE PABLO ATCHUGARRY"

Claudio Fiorentini, collaboratore di Lèucade

Pablo Atchugarry ai Mercati di Trajano (fino al 9 febbraio)

Ho avuto la fortuna di incontrare Pablo Atchugarry, tra i più importanti scultori contemporanei, e di ammirare le sue opere, esposte al museo dei Mercati di Trajano a Roma.

Pablo è un omone affabile e semplice che ti mette subito a tuo agio, e in mezz’ora di libera conversazione ha espresso, con estrema semplicità, alcuni concetti, che poi sono pilastri della sua vita. La semplicità, si sa, solo i Maestri possono permettersela. Questi concetti sono diventati per me i temi conduttori della mostra. Pablo li ha riassunti più o meno così: esporre qui esprime continuità tra la storia e l’oggi; vivere come su di un ponte, un po’ qui e un po’ lì (mi ricorda i versi di Facundo Cabral “no soy de aquì ni soy de allà”); nella vita bisogna avere un sogno.

Lo incontrerò di nuovo a febbraio per una intervista, forse anche per un brindisi, e avrò modo di parlare con lui più a lungo, ma già da ora mi sento di delineare alcune caratteristiche della poetica della sua opera.

Bene, iniziamo e… come potrei esprimermi se non per metafore? Sarò chiaro, non mi interessa cercare spiegazioni per le forme di queste sculture, non mi interessa esprimere giudizi estetici citando filosofi e saggisti, questo lavoro lo lascio ai critici. Per me l’arte non chiede spiegazioni e non può essere razionale, perché se ne limiterebbe il senso. Quindi affronto una sfida: descrivere la sensazione trasmessa da queste splendide sculture.

Immaginate un libro antico e prezioso che si apre appena, le pagine esterne saranno più aperte delle altre che, invece, pudiche, rimarranno vicine, come a proteggersi dall’indiscrezione del lettore che, intimidito dal linguaggio della carta (in questo caso del marmo), fissa l’istante e riconosce al libro, o alla parola, la sua dignità: se chiuso non rivela alcun segreto, se aperto a metà si dà alla luce, ma è solo quando lo si inizia ad aprire dalla copertina, solo quando si lasciano le pagine libere dal loro peso che la luce può illuminarle tutte. Ecco il punto: il segreto rimane segreto, non può essere svelato a chi non è pronto a leggere la verità che nasconde. La luce può illuminare quel segreto per intero se si lascia libero il libro, ma l’uomo non riuscirà a capirne il senso se non diventerà luce egli stesso.

Le forme slanciate, che tendono verso l’alto, richiamano il grido della roccia che si ribella alla violenza del martello. Eppure si lascia addomesticare, e da quella roccia, prima riassunta in un blocco insignificante, sorge la parola in essa racchiusa, sorge in un grido che si apre a ventaglio, o si chiude in una cuspide. Dal basso verso l’alto, sembra dire, o anche da dentro verso fuori. Il dentro però rimane tale, senza raggiungere forme razionali, perché se sogno era prima, sogno deve rimanere sempre, in quanto la natura di ciò che ci anima non sarà mai contaminata da ciò che ci muove.

Il gioco della luce e dell’ombra sulle superfici marmoree si traduce in poesia. La luce viaggia spedita nel suo percorrere il cielo, e non c’è alleato migliore per queste sculture che il sole novembrino di metà mattinata. Lui sì, il sole, sa dove posarsi per rendere servizio all’arte. La bellezza della pietra, che in certi punti appare trasparente, dialoga con il sole, si lascia accarezzare e il gesto delicato del raggio luminoso trova il suo trampolino di lancio nel gesto dell’artista che si è interposto tra i due con saggia precisione.

La continuità tra storia e presente, tra arte antica e arte contemporanea, è uno degli elementi fondanti di questa mostra, e i mercati di Trajano ben si prestano ad accogliere queste sculture, ma in realtà la continuità non la dà la mostra, ma la coscienza dell’artista di appartenere a questo flusso continuo di tempo e di eventi che, come lava incandescente che si raffredda all’aria, da liquido denso si solidifica per diventare storia. Pablo è parte della storia. La storia non si è mai interrotta e continua a porci il suo messaggio di insistente attualità grazie a chi cattura le mutazioni del suo linguaggio, e le esprime. Così il presente accoglie il passato e si tramuta in un fiore che si apre a ventaglio, unendo gli estremi di una vita e urlando, dolcemente, il suo canto di materia e terra.

Pablo Atchugarry vive da 35 anni in Italia, a Lecco, ma è nato a Montevideo (Uruguay). Di proposito non ho scritto “è di Montevideo”, perché lui vive su di un ponte, tra due culture. Infatti non ha mai abbandonato il suo Paese natale, dove ha una fondazione che dà spazio ad artisti emergenti, ma non abbandona mai neanche l’Italia. Ciò che mi ha colpito di questo breve incontro, è stata la serenità che emana dai suoi movimenti e dal suo parlare quieto, la grazia del suo respiro. Uomo di grande spessore, artista che si esprime in un linguaggio attuale, e instancabile, inguaribile sognatore. Senza il sogno non si va da nessuna parte, dice Pablo, e mi unisco a questo proclama ringraziandolo per questo bellissimo momento, una pausa tra il suo vivere “un po’ qui e un po’ lì”.

M. GRAZIA FERRARIS: "LA POESIA DI FLAVIO VACCHETTA"

Maria Grazia Ferraris, collaboratrice di Lèucade

La poesia di Flavio Vacchetta

Che è mai la bellezza? e perché, pur “con la bocca cucita”, danza? Domande che richiedono risposte complesse, difficili, quelle che l’Autore si pone. L’interrogativo cerca la sostanza sottesa all’infinito apparire delle molteplici variazioni del bello, necessarie e nello stesso tempo labili, effimere, e luminose, ricercate  come consolante, materno calore e colore, con tono austero e affettuoso, eppur condiscendente, tra ignoranza e consapevolezza silenziosa eppur onnipresente.  Ha aspetti di confidente  e quotidiano, trepidante ed  ironico mostrarsi e nascondersi, la bellezza.

L’architettura versificatoria disegna un sentire di grande intensità emotivo-esistenziale, ed arriva con facilità  a  farsi plurale nel suo messaggio umano. Tocca tutti gli ambiti del vivere e dell’esserci (“piaci a tutti,…se nevica, ami il colore, …generi vita, sorvoli il cielo, …profumi di mistero, non vieni mai a mani vuote,… generi commenti roboanti…”)  con figure stilistiche che creano immagini di personalissima scelta simbolica e realistica: un viaggio poetico che non pone limiti e confini.

È somma di contraddizioni che si disfano e si riannodano: spiegazioni che non spiegano, vivono di vita propria, esistono.

Il ritmo, musicale, con un felice senso della pausa, si fa via via più incalzante e accompagna fluente gli interrogativi, che rimangono tali. Nessun intento narrativo accompagna questa poesia, sovrabbondante, eppure essenziale, minimalista, dai ritmi scanditi, in versi brevi a sottolineare momenti, visioni, sensazioni. Accompagnati da abili assonanze e consonanze e rime interne l’Autore  ci invita a seguirlo nella ricerca di senso, nelle emozioni che si sfaldano, nelle  delusioni inevitabili, nel dolore delle cose: “lo stesso reale assurdo/ in là verso le sponde del mare amore soltanto cemento/ chiare già chiare illusioni”

Versi lirici che sottintendono un’adesione alla realtà fortemente impoetica, allo stesso tempo epici,  volti a narrare un passato che s’intreccia continuamente con il presente, amaro senza sembrare tale.

( sul tavolo/ calze a rete/ vestiti succinti…),  apparentemente dissacrante, anche quando si parla di grandi personaggi della storia e della scienza, come il suo Galileo: “la tua figura/ la tua sedia di lavoro/si sbrina ciondolante dio oh dio/ quando infuria/nel fango/la tua furia..”. L’intuizione, la ricerca intellettuale  e l’amore per la scienza lo portano a cogliere la grandezza disperata del grande scienziato che (“siamo miopi/ a non averti capito”) sospira le proprie passioni e la propria volontà in una consonanza di  passioni e di  scelte calate in  un’armonia in cui nulla stona, ma tutto si equilibra: “la tua vera vena/ soffiata di limpido cielo/ nell'anfratto cosmico/ del tuo cannocchiale/ il tuo sogno/ nel segno di giovani scienziati

è la tua canzone”. Il linguaggio resta spesso come sospeso, differito, e questa “sospensione” presente e sospesa si trasforma in versi lirici  in cui vengono evocati gli stati d’animo, i più complessi, modulati sul lento malinconico universale svanire dei sogni o l’ improvviso riapparire della realtà: (“fotogramma tassello/ di cose belle/la tua scienza/la tua graziosa vecchiaia/ la bellezza tua nostra vecchia/ fredda ombra sognatrice”). Sono cedimenti emotivi e coinvolgenti che immediatamente si  riallacciano anche provocatoriamente alla cruda realtà: “mi duole la vescica/ se penso ai tuoi numeri…. elaboro ecografia/ del tuo estremo sapere…”) Eppure grandi slanci intellettuali ed emotivi danno nuova linfa, rianimano anche la stanca ricerca personale:  “…febbre senza temperatura: oso dove posso/ ti stringo a me/ come moneta d'oro/ e fingo e spingo/  verso macchie solari la tua moschea/ di spine ed intelligenza” per concludere in un auspicio, una speranza che animi il nostro nebuloso futuro: “mi rovescio/ nel tuo finalmente/ “ i cieli sopra di noi”/  tuo messaggio linguaggio/ ci rovesciamo tutti/ sulla tua pazzia…

e ti vogliamo bene.

Maria Grazia Ferraris

  

BELLEZZA

 sei di cuore

fai sparire

ogni inciucio

piaci a tutti

sei necessaria

se nevica

sei confidente

non temi

il dolore

ami il colore

luminoso

di una madre

sei perla

priva di sassi

cancelli ombra

e solitudine

possiedi comunque

svariate possibilità

non provochi incubi

bensì generi vita

ti ci s'annusa

volentieri

cammini, austera

tra ignoranza e

sensazioni calde

ti occupi della

sofferenza altrui

stai accanto al

tuo Signore

effondi estasi

in silenzio

ed in silenzio

ringrazi

sorvoli il cielo

evitando che le rondini

si sbattano contro

fremi e profumi

di mistero

sui giornali

riportano

che sei speciale

insegnando che i panni sporchi

si lavano in casa

sei ornata di

biancheria reale

hai sangue blu

e fai le fusa

eviti di fare

ombra al mondo

usi bene il cervello

non vieni mai a mani vuote

di notte mostri

la tua istintiva arte

nascondi i rumori

alle spalle

generi commenti

roboanti

hai la bocca cucita

e danzi senza sapere il perché

già

perché danzi?

 IL CAFFE' E IL SILENZIO

sul tavolo

le calze a rete

i vestiti succinti

in taverna il cuore

le scarpe piu i desideri

la bianca moneta

è salvadanaio di piacere

pure i chiodi

conficcati in mano

ed asciutti

lo stesso reale assurdo

in là verso le sponte del mare

amore soltanto cemento

chiare già chiare illusioni

GALILEO GALILEI

ottenebrante

lancinante

la tua somma idea cosmica

ci esorta

da facili appendici

di almanacchi e riviste

la voce dei tuoi pasti

di cioccolata e arazzi

la tua figura

la tua sedia di lavoro

si sbrina ciondolante

dio oh dio

quando infuria

nel fango

la tua furia..

la tua vera vena

soffiata di limpido cielo

nell'anfratto cosmico

del tuo cannocchiale

il tuo sogno

nel segno di giovani scienziati

è la tua canzone

letta male

la scomunica papale

sono miope

molto miope

siamo miopi

a non averti capito

ora scelto

ti intravedo nello specchio

riflesso dal tempo

e mi rovescio nel

tuo niente

finalmente il tuo inchiostro

come sabbia sull'addome

che sbava in bolla

il mare non basta

non guasta

la trave assassina

spergiura l'estremo

sangue che cola

in biasimo brutale

il tuo mosaico ascolto

o maestro

la natura un furto

d'istante

distante il suono

osato è musica

punto contro punto

punto sceneggiatura

fotogramma tassello

di cose belle

la tua scienza

la tua graziosa vecchiaia

la bellezza tua nostra vecchia

fredda ombra sognatrice

mi duole la vescica

se penso ai tuoi numeri

incroci equivoci

d'immagini obsolete

allora escogito

per te parola estrema

ed elaboro ecografia

del tuo estremo sapere

coniugo i tuoi occhi

sui miei pianeti

smussando scena morta

accendo i miei occhi

il mio esempio per te

come febbre senza temperatura:

oso dove posso

ti stringo a me

come moneta d'oro

e fingo e spingo

verso macchie solari

la tua moschea

di spine ed intelligenza

hai spillato la pelle umana

per la tua idea

ora si dice che anche qui

c’è la tua parte

anche l'altra

quasi identica

alla faccia della luna

ovvero esistente

mi rovescio

nel tuo finalmente

“ i cieli sopra di noi”

tuo messaggio linguaggio

ci rovesciamo tutti

sulla tua pazzia

e ti vogliamo bene

P. BALESTRIERE: DALLA PREFAZIONE A "POESIE" DI N. MIGLIACCIO LAVISTA

Pasquale Balestriere collaboratore di Lèucade

Nunzia Migliaccio Lavista

POESIE

(tratte dal silloge “Volti di poesia” di imminente pubblicazione)

Il mondo lirico di Nunzia Migliaccio  Lavista è strettamente intrecciato con il mondo fisico e naturale che sta intorno a noi: luoghi, vicende, paesaggi, persone sono colti nel fluire del tempo e della vita,  e cristallizzati nella  rarefatta atemporalità della poesia, e tuttavia essi conservano il dato istantaneo, una sorta di fissità fotografica da cui il lettore partecipe  può anche partire per una personale ricodificazione del momento creativo. E questo perché i temi che ispirano la poesia di Nunzia sono quelli della vita quotidiana, spesso negletti per la fretta anche ingorda con cui viviamo (e subiamo) il nostro tempo: sono i temi degli affetti familiari e amicali, della solidarietà, della natura, della bellezza.  E si svolgono sul registro della memoria, sicché il passato scorre, a grano a grano, rievocato dalla sensibilità acuta e vibratile di questa poetessa ripiegata su se stessa all’auscultazione degli intimi fremiti del cuore. Tale operazione non è però indolore, anche se poi sembra prevalere il più sfumato sentimento della nostalgia, intensa tuttavia quando a prender vita nel ricordo sono le figure e i momenti più cari.                    

Si tratta di un’esperienza tutta umana e reale, dunque, non priva però di qualche spunto metafisico e sostanziata di figurazioni belle e singolari. Il canto si dispone lungo l’asse di un percorso che è anzitutto esistenziale, e dunque vissuto e sofferto  con   trepidazione e senso di precarietà. L’animo della nostra poetessa mostra di aver conosciuto il dolore, le ingiustizie e le violenze della vita; e si è disposto alla difesa, ma con le armi della solidarietà, dell’amore e del canto. (Dalla prefazione di Pasquale Balestriere)                                     

      

I bambini
hanno il sole dentro gli occhi
e tra le mani
la forza del mattino.
Corrono incontro al mare
come pellicani al nido
e non temono uragani
né  il tuono che ferisce il cielo…

Iniziare da questi versi incipitari significa andare a fondo fin da subito nella poetica di Nunzia Migliaccio Lavista; un canto fecondo di immagini, di risvolti vicissitudinali, di ritmi contaminanti, che ci parlano di amore, di vita, di freschezza giovanile e di luce;  di quella solarità che contraddice il buio, la tenebra, l’ombra con primavere vergini, cieli incontaminati, e tramonti rosseggianti di speranza. E i versi si distendono in una musicalità da crescendo rossiniano in previsione di incontri possibili; di gioie che abitano l’attesa:     

Forse
ci incontreremo
ancora
al bivio del nostro andare:…

E anche se un velo di malinconia, un substrato di dolore, l’affacciarsi di un orco  permeano l’andatura del canto:  

A volte arrivano  orchi.

Bambini passano

per il buio. Perdono

le ali

il tutto si sfoca in melodie, combinazioni emotive, iconiche visioni, che esplodono, con grazia, in morbidezze accovacciate in angoli segreti; in configurazioni stilistiche di accattivante generosità poetica; in picchi di conturbante soluzione intimistica che trovano nella realtà la concretezza del Bello: petali colorati, stelo, giorni, notte, nubi, laghi di gazzella; suoni, colori, battiti diastolici, fiotti di vertigini, di suppliche ad una limpida fonte per Jessica:

Mia fonte,

fa che essa danzi nel mondo

senza calpestare il sentimento;

che la pace squilli tra le sue corde,

che il seme maturi nel suo corpo

senza conoscere la falce

Nazario Pardini 

I bambini

I bambini
hanno il sole dentro gli occhi
e tra le mani
la forza del mattino.
Corrono incontro al mare
come pellicani al nido
e non temono uragani
né  il tuono che ferisce il cielo.

Essi
che hanno ali tese a cieli di conquiste,
sono gioia
agli angoli del mondo,

usignoli di strade, ruscelli sonori.

A volte arrivano  orchi.

Bambini passano

per il buio. Perdono

le ali.

Al bivio del nostro andare


Forse
ci incontreremo
ancora
al bivio del nostro andare:

i nostri corpi

oppressi da scommesse mai vinte

imbruttiti dall’ombra del dubbio,

dall’evanescenza di passioni

che definimmo amori.

Marilù

              

Mi rifugio

nella tua freschezza,

nella tua tenerezza.

              

Nelle tue braccia

che stringono tanto

senza stringere troppo.

A  Jessica

              

Sei anni,

sei petali si sono colorati

sul tuo stelo,

sei grani sono scorsi tra le dita,

sei anni ha alimentato l’amore.

Sei anni!

In giorni bui

ti ho dato la fantasia;

in notti chiare

ti ho mostrato la ruota

in balzi di nubi.

In laghi di gazzella

mi sono bagnata d’innocenza,

ho pescato poemi d’amore.

Sei anni!

Il dolore

ha già tirato lievemente

lo sbrigliato sorriso,

la lacrima scorre veloce

sul volto senza ricami.

Mia fonte,

fa che essa danzi nel mondo

senza calpestare il sentimento;

che la pace squilli tra le sue corde,

che il seme maturi nel suo corpo

senza conoscere la falce.