N. PARDINI: LETTURA DI "ULTIMO TOCCO" DI A. SPAGNUOLO

Antonio Spagnuolo

Antonio Spagnuolo: Ultimo Tocco. Puntoacapo Editrice. Pasturana (AL). 2015. Pgg. 78. € 12,00

Ho paura del rosso che alle ciglia

racconta confusioni del passato.

Ho paura del silenzio notturno

che avvolge le coperte e mi annoda.

(…)

Ho paura perché rimango solo

verso la morte. (XV).

Sta qui la vicenda dolorosa del Poeta. In questi versi che ritrattano a tinte forti, con potenza linguistica, l’ontologica vicissitudine di un canzoniere dedicato alla moglie scomparsa. E confessare la solitudine, lo sperdimento, la malinconia, la saudade, il ricordo di giorni felici, non è certo semplice, senza cadere nel sentimentalismo, dacché lo stesso memoriale non fa che potenziare quegli stati d’animo; non fa altro che creare un mondo fittizio dove le immagini appaiono e fuggono; si assottigliano o si presentano con tale labilità da dirci con chiarezza quanto la vita, al fin fine, giochi a suo piacimento sui nostri sentimenti più forti. E qui si tratta di un amore senza fine, di un amore che coinvolge, con tutta la sua sacertà, il fatto di esistere e di non esistere, di esser-ci e di sparire. E il Poeta lo esprime senza mai cadere nel tramaglio della usualità; nella trappola dei luoghi comuni. A volte il memoriale serve da rifugio, da alcova rigenerante dove potersi sottrarre alle menomazioni di una realtà impietosa. Ed è così che non di rado nella poesia si ripescano colli verdeggianti, primavere di luce, soli cadenti, tramonti di pèsca, sentieri nascosti dove abbiamo fatto incontri indimenticabili e duraturi. E ritornare a quelle immagini che hanno resistito alla rapacità del tempo; covare nell’animo storie che hanno fecondato cromatici abbrivi, significa quasi rivivere; ridare luce a impennate emotive atte a prolungare una vicenda; significa tenere con noi fatti e volti, abbracci e baci, corpi e labbra, zeppi di realtà fittizia, ma generosa di emozioni; capace di lenire patemi esistenziali con la sua coinvolgente icasticità. Ciò che in questi versi non si avvera. Il ricordo per Spagnuolo è motivo di sofferenza, di insostituibile mancanza, di tormento indicibile che lo avvolge e lo addolora in ogni attimo del giorno, attanagliandolo nella paura di rimaner solo verso la morte. Ultimo tocco, il titolo della plaquette. Tocco che nel suo più pieno significato etimologico significa vicinanza, significa affidare alle mani la soluzione di brame d’amore, di desideri di fuoco; toccare significa: palpare, sentire, sfiorare, premere… Ciò che è un afflato spirituale; ciò che è un abbrivo di netta valenza epigrammatica si traduce sovente in un bisogno di carnalità; di erotica valenza che ancora di più ci dice di ultimazione, di “ultimo tocco”:

(…)

Stranito in pause che non fanno storia

sprofondo in sopraccigli

alla scommessa del sesso

dissociando l’ennesima ischemia. (C).

Nemmeno si può dire che Spagnuolo vada in cerca di un qualche rimedio al suo malum; ad un visionario mondo di escatologica natura, dove poter incontrare il suo eterno amore. No! Il Poeta vive la sua vicenda con paradigmatica soluzione; tutto è terreno; tutto è spietatamente finibile; ultimabile e risolutivo in questo nostro spazio ristretto di un soggiorno. Senza rimedi. Ed è così che il suo malessere si accentua e lo chiude in un ambito prettamente umano: “Ripeto in un accordo/ le tue parole prima di dissolvermi”. (F). Due i sottotitoli del testo: uno, eponimo del titolo, di undici componimenti contrassegnati ognuno da una lettera dell’alfabeto; l’altro di 47  da numeri romani. L’opera, complessa e articolata, denota un linguaggio aduso alla meditazione e ad una cultura ampia, frutto di conoscenza e di studio. Un linguaggio che con un disarmante nitore concretizza i molteplici e polivalenti stati d’animo non di rado dai risvolti di drammatica soluzione. Aiuta il tutto una metaforicità di grande impatto visivo che spesso si fa vera e propria allegoria. Ma al Poeta piace anche confessare in prima persona il suo angosciante disagio esistenziale.  

Mi hai abbandonato!

Nel letto che la morte ti ha concesso

il tuo nudo è di marmo rosato,

ed il tempo sembra interrompere

vibrazioni di luce già tradita… (XLVII).

Nazario Pardini