NAZARIO P. "INCONTRO CON ALFONSO ANGRISANI"

INCONTRO CON ALFONSO ANGRISANI

Oggi 3 gennaio del nuovo anno ho incontrato una bella persona con signora, figlia e cane. Alfonso Angrisani romano con radici pugliesi. Abbiamo parlato a lungo di diverse questioni: poesia, letteratura, cultura, vita... E dalle sue parole ho potuto conoscere il suo mondo, le sue idee, la sua franchezza:  calvinismo, rapporto diretto con l’Aldilà, questioni escatologiche, il rapporto con l’arte, con la poesia, con la Natura. Una persona polivalente, versatile, eclettica, che ama il verso e la confessione diretta delle conflittualità umane. Mi ha confortato il suo pensiero sulla natura, l’uomo, e la vita; la sua condanna della corsa verso il nulla, verso lo spaesamento, verso la spersonalizzazione a cui l’uomo si sottopone continuamente nella ricerca di un obiettivo che non ha ben chiaro. L’essere ha bisogno di meditare, di riposare, di pensare a sé e a quello che  è per non finire in una sottomissione alle cose di memoria oldaniana; sì, pensare e riflettere sulla sua posizione nell’universo,  sulla brevità dell’esistere, e sulla precarietà della sua  vicenda; forse, dalla coscienza di tale situazione, deriverebbe anche una nuova visione dei rapporti umani: i valori, la fratellanza, l’amore. Il rispetto per la natura e per l’ambiente esce con virulenza dalla sua parola. Come la visione di una poesia fatta di lavoro e di connaissance. Tutto ciò che raccattiamo dal fuori ha bisogno di sedimentare in noi per tramutarsi in immagine, cuore del canto. I versi hanno bisogno di riposare per essere in seguito ripresi e trasferiti sulla pagina. Quindi lavoro, lavoro, di parola, di vocabolario e tanta meditazione. Ho avuto il piacere di leggere la sua silloge dal titolo Placor, su cui, a suo tempo, avevo steso una mia lettura poi pubblicata sul IV volume di Lettura di testi di autori contemporanei, editato  nel 2019. Una personalità complessa, articolata, folta di ampi respiri, di larghe motivazioni esistenziali impegnata in diversi generi: saggistica, narrativa, poesia, visto che il suo linguismo paratattico breve e conclusivo (ho il manoscritto di un suo romanzo dal titolo IL PANNO STELLATO) si adatta a qualsiasi genere letterario. Ma sopratutto mi ha colpito il suo amore per la letteratura in genere; per lo studio dell’uomo in quanto essere vivente, zeppo di tante conflittualità, di tante antitesi ombra-luce. Dal suo romanzo emerge innanzi tutto la filosofia di un popolo che vede l’occidente come un mondo di decadenza, che  antepone la calma, la quietezza del vivere, e il sapore del tempo alla frettolosa e convulsa andatura dell’uomo  occidentale: filosofia di Angrisani. Si capovolgono i concetti: l’idea dell’occidente si tramuta nella considerazione che quel popolo nutre su di noi; noi esseri che sciupano la vita in una corsa che annulla, anche, la nostra possibilità di gustare le cose belle a noi vicine: “... ogni volta che incrociavo lo sguardo profondo di una persona del posto avevo come la sensazione che loro vedessero in noi una sorta di divinità tragiche, carnefici e vittime nelle stesso tempo, condannati alla prevaricazione sulle cose e quelle persone anche contro la nostra stessa volontà. Più di una volta, nei loro sorrisi, mi era parso addirittura di cogliere una sorta di compassione nei nostri confronti, come se provassero pietà per il nostro ruolo e la  nostra presunzione di detentori del progresso materiale... Ma noi eravamo padri e figli della tecnica illuministica. A noi non erano concesse quelle dimensioni atemporali. Noi eravamo per le costruzioni e distruzioni, secondo la sola prospettiva logico-razionale, e in questa dovevamo muoverci, possibilmente orientarci, cercare di non autodistruggerci... ”. Un romanzo zeppo di motivazioni umane: confronto di civiltà, amore, passione, amicizia, natura...; e il tutto sorretto e disciplinato da una filosofia di vita che rende organico e ben strutturato l’insieme. La forza scritturale, la limpidezza dell’azione narrativa, e le sequenze descrittivo-psicologiche, sono portate avanti con  esperita attrazione. Tutto scorre con energica fluidità, tanto che la lettura si fa agile e spedita. Pagina dopo pagina siamo incuriositi e attratti dal prosieguo, dalle immancabili e belle descrizioni ambientali, occasionali che tanta influenza hanno sulla psicologia dei personaggi; ma anche segno di una piacevole  sosta dello scrittore su ambienti da cui si dimostra attratto: “... Tornando a casa, quella notte alzai per un attimo lo sguardo al cielo stellato. Tutto era sereno, limpido e profondo. Giù nel mondo passavano rade macchine, falciando di luce il buio sulla strada, e ogni cosa sembrava come in ogni notte, avvolta nel buio che a milioni di anni vince e perde sulla luce. Se mi fossi messo a gridare in quel mentre, paventando l’imminente Apocalisse, sarei stato io la nota stonata: forse allora era così che doveva giungere  la fine di tutte  le fini, nascosta nella pace di una sera qualunque...”. Descrizioni sì, ma finalizzate ad un pensiero di imperscrutabilità universale, che l’autore contorna  del suo substrato speculativo, straniante, di totalità medicatrix, in cui poter reificare, magari, le  inquietudini esistenziali; come non si astiene dal proporci una natura che tiene in sé tutta la simbologia di un valore cardine del pensiero di libertà. “... Poco dopo, rallentando per parcheggiare, una meravigliosa farfalla dai colori blu e verde ci svolazzò attorno. E mi sembrò che quella farfalla volesse ricordarci quella tatuata sul petto di Papillon, una farfalla destinata a volare libera, sempre, al di fuori di ogni gabbia ed al di sopra di ogni possibile sventura...”. D’altronde non nasconde nemmeno, Angrisani, il suo pensiero sull’arte: arte attiva, partecipativa, presenza e non assenza; visione nettamente contraria ad ogni sperimentalismo di positura prosastica che pretende di fare della poetica un messaggio privo di storia e di memoria. E così non ci dobbiamo meravigliare se il suo romanzo contiene sprazzi  della sua vicenda, di un autobiografismo nascosto, magari, in àmbiti naturistici o in intrighi vicissitudinali. Un libro complesso che tiene in sé tutti quanti i contenuti che fanno riflettere sull’uomo e sulla sua vicenda. E non mi pare, senza dubbio, inopportuno, a questo punto, riportare un semplice lacerto della  mia recensione alla sua plaquette dal titolo PALACOR, per ampliare l’angolo di prospettiva sul suo mondo: “...Una silloge di ampia caratura introspettiva dove ogni tasto dell’umano vivere è affrontato con soluzioni di sperdimento o di sana inquietudine. D’altronde è proprio dell’uomo, in quanto tale, sentirsi a disagio di fronte alle insoluzioni che lo attanagliano; o ai tanti perché di difficile soluzione. Si cerca di stare coi piedi per terra, di prendere nutrimento da fatti e cose  di ogni giorno, anche se spesso in maniera traslata, per non pensare magari agli intrichi esistenziali o a sorti misteriose che ci toccheranno:

parole cadute una notte, al bar, il ritorno di Caterina, l’amore sui prati, il gatto, una croce in A4, i disegni delle ombre, la perdita di certezze, città deserto disumano, l’illusione del sogno, il riposo dell’anima, l’alibi del mare, cieli di nuvole e sorrisi d’amore. Tutto questo nella silloge di Alfonso. Una panoramica suasiva e persuasiva che, con i suoi tocchi vari e articolati, intrecciati da rime e assonanze, ci chiama alla lettura perché, in fin dei conti, è un po’ come le ciliegie, un canto tira l’altro e mai ci sentiamo pienamente sazi, a meno che non ci sperdiamo come naufraghi nella città; visto che anche da una città si può ricavare un sogno, un calviniano Marcovaldo che si stordisce facendo la villeggiatura in piazza o vedendo nel semaforo la luna.

mistico rosa del mattino

camion passano come bestioni

a mezza strada tra la cità

e il cielo

non ho più bisogno

di chiudere gli occhi

per credere

    non ho più bisogno

di allargare le braccia

per volare

le stelle andate

il fresco nelle valli

freme d’attesa tutto l’orizzonte

un canto di sirena questa febbre

dell’andare.

(Ulisse in città)

 Nazario Pardini