N. PARDINI: LETTURA DI "EURIDICE" DI UMBERTO CERIO

Umberto Cerio collaboratore di Lèucade

Siamo di fronte ad uno dei più fecondi monologhi del neoclassicismo moderno di cui Cerio è il rappresentante più solido per parola, intuito, cultura, e messaggio parènetico. Un canto di grande movimento metrico che asseconda i vari stadi di una proficua interiorità. L’Autore vive la classicità, ne è parte, la respira, l’ama e l’ha sempre amata; per cui, questa, torna a galla dopo lunga decantazione; e si sa quanto potere abbia la memoria nel coltivare sogni, ingrandendoli, facendoli nuovi di intenti e motivazioni; facendoli freschi di sentimenti e passioni; sta  qui la differenza fra realtà e immagine; la prima è così come appare: non ha ancora avuto il tempo di fecondare semi; la seconda è ricca di storia; ha vissuto calda nella sua benevola alcova; si è imbevuta di momenti emotivi, di occasioni di vita, di parole non dette, di sguardi fuggiti, di nostalgica saudade, di melanconica gioia, contemplati, però, da un alto podio di equilibrate e annose vicende; ed è così che, qui, ci imbattiamo in soluzioni di novella partitura, di nostos odisseico, di odeporico incantamento umano, verso mete che segnano i confini fra eros e thanatos; fra mistero e realtà; fra realtà e poesia; contrapposizioni che, poi, nella loro simbiotica fusione, non sono altro che barbagli che rendono vivo e intenso il nostro esistere.

       Fanno da prodromico invito alla lettura citazioni letterarie di grande validità contestuale: Pavese, Anacreonte. Cinque le parti di questo profondo e attuale canto. E la bellezza sta tutta nella connessione felice delle sue parti significanti: la  prima, di tradizione classica, ci dice di un’Euridice che può tornare fra i viventi a patto che Orfeo, uscendo dall’Ade, non si giri per guardarla. Lei lo sente, ascolta di nuovo la sua lira incantatrice, ma lui non può fare a meno di voltarsi verso la sua amata:  

(…)

Ma ora sento di nuovo la lira

che in cielo ferma la ruota d’Issione,

di Tantalo la sete, e la fame,

di Sisifo il greve macigno,

 (…)

sei tu, sei tu che vieni a ricondurmi

al Sole, alla luce

 E avanti si fanno figure mitiche che tanto sanno di vicenda umana, che tanto si svincolano, col loro simbolismo, dalla cultura per la cultura. Un mito nuovo che palpita di freschezza, che sa di meditazione, di quella inquietudine spirituale che sempre ha fatto parte dell’uomo in quanto tale: la ruota di Issione; il Sole, il Sole, il Sole, più volte ripetuto; quella luce che parla del nostro azzardo verso la luminosità dei cieli; la sete di Tantalo, il macigno di Sisifo.

       La seconda parte prende spunto dai Dialoghi con Leucò di Pavese: Orfeo si volta per non far morire due volte Euridice; ella sente un freddo profondo, anche se senza corpo; sente il gelo entrare nel cuore e nel sangue ed il respiro che serra ancora una volta al nero veleno.

(…)

Vedi, sono sempre più vana

e leggera e tu più lontano

di un astro del cielo

che mai più mi è dato guardare,

più lontano del Sole e delle stelle

nella tempesta di notti e di luci,

ed il mio cuore di nuovo si spezza,

perché da solo tu vai alla vita.

Più non sento i miei nervi e le ossa.

(…)

Nella terza il riferimento all’Orfeo negro del ’59 offre spunti di grande attualità sociale e civile; un bellissimo e poetico film, pasoliniano per la fusione di mito, povertà e cultura etnica, perfetto nei colori e nei suoni, ancora in grado di suscitare sensazioni fortissime, rintuzzate anche dalle vicende della triste quotidianità. Euridice di certo vorrebbe tornare a vivere l’amore del suo Orfeo ma non son si sente più quella delle Driadi, la semplice Ninfa dei Traci, contenta dei boschi e del Sole:

Oh se ti amo, mio Orfeo!

oh se vorrei vivere ancora con te,

e vorrei, mia anima,

sentire ancora il tuo canto

(…)

Non son io, non son io più l’Euridice

delle Driadi la semplice Ninfa

(…)

No. Non sapevo la vita mortale.

Non sapevo il dolore

e lo scempio dell’anima e del corpo.

       Nella quarta parte l’invenzione poetica di Cerio in cui Euridice, dopo tante esitazioni, decide di non volere morire due volte; è lei che ha chiamato Orfeo e che l’ha costretto a voltarsi. Troppa l’angoscia di una doppia morte; quella di ridiscendere il tortuoso e buio cammino, dove nessuno più parla e sorride; è lei che ha voluto restare nel regno dei morti:

(…)

Ho voluto morire

una volta soltanto,

ma per te morirei mille volte

se Persefone donarci volesse

ancora una notte d’amore

senza annunziarci un vento di morte.

       Nella quinta la piena attualizzazione del mito dove il canto risente più della emotività del Poeta; della sua vis creativa, dacché, proprio in questa parte, sbrigliato da ogni occasione di riferimento, Cerio dà tutto se stesso allo sfogo della sua vicenda intimistico-concettuale; grande poesia; un fiotto di spontaneità che tradisce a pieno il correlativo oggettivo di stampo eliotiano; una forza sempre più potente, in progress, che raggiunge superbe punte di lirismo; è qui tutto il pathos esistenziale, tutta la estensione umana di un verso che respira la caducità dell’uomo in quanto tale: lo scorrere del tempo, la labilità del presente, il memoriale, la coscienza della nostra improrogabile fine, misteriosa e paurosa; ma anche quella di un’umanità che sta toccando il fondo del pozzo con la negazione della sua esistenza. La vita è passata in pochi istanti; resta a Euridice un buio vuoto. Eterno. Sempre più acre; accompagnato dal gelido lamento dei morti; e cosa ci si può aspettare dai viventi; dalle loro città morte, senz’anima, se non che quell'amore che significa vita, ebrietudine, rinascita, speranza:

Intanto che il vento

nidi di passere scuote selvaggio

la speranza non muore:

sono qui che ancora lo aspetto

tra le spine del mio lungo dolore

per il tempo che ancora mi scorre

negli occhi che scolorano tristi.

Un vero capolavoro di rivisitazione culturale dove il sentimento accompagna ogni palpito vitale guidando il nostro Cerio verso spazi senza confini, come l’Arte richiede; guidandolo su una strada sapida di pienezza ontologica, senza sterili espedienti sperimentalistici, con un linguaggio dolcemente affabulante, che mira a portare un messaggio a chi legge, senza ricorrere a rocambolesche figurazioni obese e di intralcio alla fluidità del dire. Perché la Poesia richiede semplicità, quella semplicità complessa che vuole toccare la parte più intima dell’essere umano; che vuol far vibrare le corde del sentire, a che, con essa, si possa volare nel cielo dei grandi miti.

Nazario Pardini 

Orfeo e Euridice

                                         EURIDICE

     Orfeo – Cercavo un passato che Euridice  non sa.  L’ho capito tra i morti mentre cantavo

                         il mio canto. Ho visto le ombre irrigidirsi e guardar vuoto, i lamenti cessare,

                  Persefone nascondersi il volto, lo stesso tenebroso-impassibile, Ade, protendersi

                         come un mortale e ascoltare. Ho capito che i morti non sono più nulla.

                                              (C. Pavese, Dialoghi con Leucò, L’inconsolabile)

                                                                   

                            

                                                                                                                    Dell’Ade infatti è orribile

                                                                                                               il baratro, e ad esso è grave

                                                                                                                    la discesa, ed è vero,

                                                                                                                    per chi sia disceso

                                                                                                                    risalire non è possibile.

                                                                                                               (Anacreonte,  fr. 44 Diehl)

                                                                                                                                               

1.

Il mio cuore è dolore

nel grigiore dell’ombre dell’Erebo

e più non vedo il passo di Orfeo

né la sua ombra fuggente.

Non odo canto soave ammansire

fiere selvagge ed uomini feroci,

ma lamenti di “una notte perpetua”

dentro grotte oscurate dal vento.

Com’è triste l’attesa,

sento dolore del morso del serpe

che nero rendeva il mio corpo

e precipite l’anima nel regno

dei morti che lieve giù discendeva.

Ed ora più non c’è giorno né notte.

Qual sortilegio potrà ricondurmi

alla luce ed ai profumi del mondo?

Il suo canto, solo il suo canto

che scuoteva le rocce

e fermava nembi e tempeste

sulle terre e sui mari

e cantava il mio amore ed il suo

con la cetra divina

ai sacri boschi ed al cielo odoroso.

Ma ora sento di nuovo la lira

che in cielo ferma la ruota d’Issione,

di Tantalo la sete, e la fame,

di Sisifo il greve macigno,

e tremano mostri e Dei infernali:

sei tu, sei tu che vieni a ricondurmi

al Sole, alla luce della vita.

La mia ombra è leggera

e volo da te per stringerti ancora,

riportami al Sole,

ti prego più che Proserpina ed Ade,

ti prego non ti voltare a guardarmi,

ti seguo col cuore in tumulto,

non rendere vana questa speranza!

Ma perché morire due volte?

Voglio tornare ombra vana

tra l’ombre degli Inferi perse

senza sentire due volte il dolore.

Se ti chiamo e ti volti

la mia ombra svanisce al tuo sguardo

come al sole sperato la foschia

del palude che questo mondo cinge

e mi abbandono per sempre alla notte.

2.

Vento freddo del Nord soffia nel cuore

di Euridice che non scalda

fuoco d’amore vero,

tra il lamento delle anime morte.

Il dubbio ora mi prende

ch’egli non voglia condurmi con sé.

Ma allora che senso il suo canto,

commuovere Ade e Persefone

sommuovere i morti

dar voce a tempesta di venti

fermare l’impeto dei fiumi

far piangere Strimone

commuovere degli Inferi le ombre?

Se questo ha fatto vuol dire che m’ama

che mio è il suo cuore,

ché di Aristeo lusinga non v’era

perché da lui fuggivo atterrita.

Il dubbio, il mio dubbio più atroce

è che d’improvviso possa voltarsi

e ricacciarmi nel gelo dei morti

e farmi svanire nel bigio fumo

del sovrano innominabile d’ombre.

Non voltarti, ti prego, mio Orfeo.

La mia tristezza è pari soltanto

al timore di perderti adesso

che siamo vicini alla luce,

pari alla solitudine eterna,

al gelo delle nevi che il tuo canto

soltanto scioglie nel tremulo cuore.

Ma posso io morire

due volte in una vita soltanto?

Perché il timore mi prende

che io non voglia morire due volte?

Vorrei vivere ancora

e poi finire nel Tartaro in fondo

se alla luce con te mi conduci

e per amarmi per tutta la vita.

Ma io mi perdo tra il sì ed il no.

Com’ è profondo  il freddo dove torno,

anche se più non ho il corpo

sento il gelo entrarmi ancora nel cuore

e nel sangue ed il respiro serrarmi

ancora una volta al nero veleno.

Ed io più non so dove sia

il labirinto dei miei sogni.

Vedi, sono sempre più vana

e leggera e tu più lontano

di un astro del cielo

che mai più mi è dato guardare,

più lontano del Sole e delle stelle

nella tempesta di notti e di luci,

ed il mio cuore di nuovo si spezza,

perché da solo tu vai alla vita.

Più non sento i miei nervi e le ossa.

3.

Io torno soltanto con l’ombra da te

e ti sono vicina

nella stanza dove abbiamo per poco

vissuto l’amore di sposi.

Tu vuoi annullare lo spazio

che ci divide -crudele ed assurdo-

e mi sposto perché vera non sono:

il mio corpo è sepolto

e sono più vana dell’aria

e della luce ormai frantumata

dal tempo e dal mare in tempesta.

Ed ancora mi sposto

come quando sei venuto nell’Ade

e mi hai dato un dolore più forte

del veleno del serpe.

Più dolce sarebbe stato morire

due volte e sentire il tuo canto

piegare Persefone ed Ade

e vederti per due volte cercarmi

negli Inferi tra le ombre dei morti.

Vedi che sono più vana dell’aria,

più fragile del cielo in frantumi,

del vento che sposta il mio corpo

fatto solo di niente

che vola nel vuoto come quel giorno.

Illusione è la tua di vedermi

nell’alcova tua dolce,

illusione è anche la mia

che tu veda il mio corpo ancor vivo

tentare il tuo desiderio di uomo

che muove ancora il tuo canto divino,

e mi cerchi e ti schivo

come parvenze di corpi sfuggenti,

come le ombre della mia lusinga

e vana l’attesa della speranza.

Non c’è più l’Euridice

per i desideri del suo Orfeo.

E sono ancor più lontana degli astri.

Una vita intera d’amore

non sarebbe bastata

a pagare della morte l’orrore

dopo aver conosciuto

lo strazio ed il supplizio del nulla.

Mi basta morire una volta!

Oh se ti amo, mio Orfeo!

oh se vorrei vivere ancora con te,

e vorrei, mia anima,

sentire ancora il tuo canto

smuovere acque profonde e macigni

e placare le fiere

acquetare forti tempeste e bufere

e disperdere i nembi,

volare nell’aria fino alle stelle!

Cos’è questo mio desiderio

di vagare con te senza più pace,

a cosa mi spinge l’Ananche

che stordisce i miei sensi

se pur fuori dalla vita mortale?

Non son io, non son io più l’Euridice

delle Driadi la semplice Ninfa

dei Traci, contenta dei boschi

e del Sole, ora discesa

per sempre nel regno dei morti.

No. Non sapevo la vita mortale.

Non sapevo il dolore

e lo scempio dell’anima e del corpo.

4.

Vi ho detto infine il vero.

Sono io che Orfeo ho chiamato

e costretto a voltarsi

per tornare tra le ombre dei morti.

Altro che la sua incredulità.

Altro che la sua non volontà.

Risalire tra i vivi?

Troppa l’angoscia: io morire

due volte e ridiscendere ancora

il tortuoso e buio cammino,

riavere una moneta sugli occhi

ai remi sapere il bieco Caronte

attraversare due volte lo Stige

e due volte il triste Cocito:

dove nessuno più parla e sorride,

dove non giunge il tuono né il lampo,

dove il vento non gioca con l’erba

e mai non vola la rosea Eos

radiosa ad aprire le porte

del Cielo sul carro del Sole

a svegliare i mortali

che breve sanno il loro cammino.

Ero già non regno dei morti,

ho voluto restarci.

Ho invocato Orfeo

per perdermi ancora nell’ombra

e rassegnata restare nell’Ade.

Ma tu salvati, Orfeo,

che possiedi lira e cetra divine,

vieni da stirpe di Dei immortali

e non hai l’avverso destino

dell’infelice tua sposa perduta.

L’umana e triste tua morte

-pur se la testa staccata nel fiume

invocherà lungamente Euridice-

riscattata sarà dalla tua fama

di cantore, immortale come un Dio,

oltre il tempo dei tempi a venire.

Il nome di Euridice

vivrà nella memoria di Orfeo:

sono felice di questo destino,

dell’amore donato

ad una semplice Ninfa dei boschi

che già sapeva d’essere mortale.

Addio, Orfeo, per me più non c’è

un luogo né un tempo

da vivere e amare un uomo o un Dio.

Ho voluto morire

una volta soltanto,

ma per te morirei mille volte

se Persefone donarci volesse

ancora una notte d’amore

senza annunziarci un vento di morte.

5.

Ma ora più non ho luce nel cuore

e gli alberi della mia giovinezza

e delle sorelle canto e sorriso,

il suo desiderio,

il suono divino della sua cetra

e non più i silenzi

che mi chiamavano dal tempo

scosceso alle ombre della notte.

Non sapevo il dolore della morte

e d’Ade il mondo grigio

dove non c’è vivo sangue né  corpo

e la saggezza muore

tra i bronconi pungenti di rovi

senza il profumo profondo dei fiori.

In pochi istanti la vita è passata.

Mi resta un buio eterno e vuoto.

Non c’è clessidra a segnare il tempo,

ma solo incessante e sempre più acre

il gelido lamento dei morti.

Non è la luce, ma lampi sinistri

che bruciano i confini del mondo.

E cos’altro aspettarmi

se anche i vivi più cuore non hanno

e se le città sono morte

dentro il buio dell’anima?

Intanto che il vento

sul tetto della mia casa deserta

nidi di passere scuote selvaggio

la speranza non muore:

sono qui che ancora lo aspetto

tra le spine del mio lungo dolore

per il tempo che ancora mi scorre

negli occhi che scolorano tristi.

Umberto Cerio